来自台海彼岸的女画家余素政，画了极多的花，各色各样，婀娜多姿。余素政言：绘画和文字一样。画面所呈现的就是生香活色的，跳动的是活生生的生命，我们也可以用音乐、诗歌、写意画、工笔画、油画、京剧、豫剧或者其他艺术方式去表达自己，都是可以的，关键是我们从内心给外界传达了什么。。

余素政的油画常借助画刀塑造，在平面上营造出浮雕的效果。在她笔下，素雅的江南水乡邂逅了后印象主义画风，强烈的色块与舞动的线条在画板上恣意倾泻，西方绘画技法与东方人文感悟热情碰撞。爱上江南的小桥和流水后，余素政沉浸在了歪歪扭扭的巷道中，让灵魂依附在陈旧的黛瓦粉墙上，任由对比强烈的冷暖色调，写意泼彩，沾花惹草。

就造型来看，余素政的油画作品，还有一个让人叫绝的修成之功。她大胆把雕塑造型手法，移植进《花》系列作品，用雕塑感让画面呈现突立于纸面的观赏效果，花儿朵朵，无论红白素艳，皆如刀雕一样，突出于纸面，伸手可摘，让人产生俯首可嗅其香的冲动。艺术家似乎是梦与现实之间的一座通桥，她不断引领观赏者在梦与现实之间进行思维转换，让人观赏她的油画，不仅仅看到美艳，还有奇幻。

余素政的古镇水乡系列，跳跃的笔触和斑斓的色彩载歌载舞，回旋在充满阳光的空间。余素政的另一绘画语言特色就是她的厚涂画法。这种厚涂法借助画刀塑造，在平面绘画之中营造一种浮雕感。这种特色在她的花卉系列中表现得最为淋漓尽致，大色块的平面背景，凸显出花瓣和叶子的飞舞；更奇特的是台面的衬布亦以花瓣般的笔触来构成，使全画呈现了一种流动的生机。

她用色彩涂一面墙，色彩是流动的，所以墙是有神蕴的。她用色彩染一条路，色彩是滚动的，所以路径成清流，青砖皆如波，人在画中行，如驱云帆，十分致美。流动的色彩，让余素政的油彩有了生命质感，是让油画重新在人们心间活过来的暗生动力。让油画重现历史的光华和生命的感动，是余素政的艺术追求，也是她的艺术造诣。

因为受着传统文化的深度涵养，加上对西洋油画的精心探研，让余素政走上了用中国意境熏染西洋画法的探索之路。余素政的绘画从后印象主义的画风中获取了灵感和资源，从她作品中强烈的色块、舞动的线条，以及平面的处理效果都可印证。但它不同于梵高的形状扭曲、塞尚的块面构成，和高更的装饰性铺排，可见她是借用西方绘画的资源而化裁为一己之语汇。

有一个动如脱兔的余素政，还有一个静若处子的余素政。痴迷作画，她其实是在画自己。

除了油画，余素政亦常有水墨和书法之作，同样为表达自然心性的一种修炼。据知，她也迷恋于音乐琴艺，故此其画作亦蕴含着音乐的节奏和旋律。

余素政自己说，“迷恋是一种吞食。”这话不仅妙，而且准确。在她而言，创作是一切，所以油画恰恰可以不以世俗的方式实现它的完满。她至今单身，爱情放弃了，所以爱情也永恒了。

汨汨的流水逝去了，可是永恒留了下来。