《甄嬛传》，又叒上热搜了。

据悉，这部剧每年播出收益仍有上千万。

「保了平台一世的荣华富贵。」

11年过去了，还有无数人沉迷其中。

全网玩梗，一切皆可「甄嬛传」。

但其实很多人不知道，《甄嬛传》最早播出时，并不火。

甚至，豆瓣开分只有2.7。

很多网友回忆道，当年想安利都安利不出去。

第二轮上星在各大卫视播出后，才慢慢火了。

近两年随着网友玩梗，加上国产剧集体摆烂。

热度不降反涨，豆瓣评分也已经稳定在了9.3。

如此大起大落，着实值得玩味。

实际上，当年不火，多年后却成为经典的国剧，远不止《甄嬛传》。

今天鱼叔就来聊一聊这个值得玩味的现象。

很多国产神剧都曾惨遭收视、口碑的滑铁卢。

比如《我的团长我的团》。

当年因为《士兵突击》原班人马的噱头， 还没播出就赢得了很高的关注度。

但开播后效果却并不理想。

2009年，四家卫视同时播出，收视率皆一路走低。

浙江卫视干脆播了30集就掐掉了。

观众也有很多批评声，称画面阴暗，节奏缓慢……

甚至还有专家出面批评。

张艺谋、陈凯歌的恩师，也是参加过远征军的老兵周传基狠批。

「这是一部瞎胡闹的烂片子。」

文艺评论家叶匡正也说，这是「山寨版的战争剧」，让重大历史事件成了田野上的牛粪。

以至于后来再也没有主流电视台播出过此剧。

但谁料，随着时间的发酵，《团长》居然「逆袭」了。

十年过去，豆瓣评分涨至9.4。

成为很多人反复重刷的神作。

至今依然是国产战争剧里难以超越的一座高峰。

《大明王朝1566》也是如此。

2007年在芒果台被当作开年大戏，高调播出。

本被寄予了厚望，没料反响扑街。

收视率不足0.5%，仅为当时芒果台平均收视率的四分之一。

差一点就刷新了台内年度收视新低，资本方赔得血本无归。

播出十几天后就下架，改播韩剧。

观众反馈也不佳。

不 少人都批评不好看、没逻辑、没吸引力。

期望而去，失望而归。

直到2017年，优酷网才重新播出。

口碑翻身，好评连连。

豆瓣分数高达9.7，至今稳坐国产剧头把交椅。

类似的，还有《走向共和》。

不仅首播收视率极低， 之后又因台词出格被停播雪藏。

争议声也不少。

很多观众批评此剧不符合历史，大搞翻案。

时隔多年，口碑相传，这部剧也终于得到了「平反」。

豆瓣9.6。

赫然成为中国历史剧的标杆。

经典佳作遇冷， 背后成因复杂。

最直接的原因是播出平台的问题。

当时有限的观看渠道影响了这些作品的传播。

《我的团长我的团》在三家卫视同步上星播出。

却也因此沦为了卫视抢占收视的牺牲品。

各家卫视为了争抢进度，有的把三集剪成两集，有的干脆一天播十几集。

导致观众看得一头雾水。

《大明王朝1566》起初 被芒果台买断版权。

然而这部剧严肃沉重的题材，显然和芒果年轻化、娱乐化的受众并不匹配。

版权期结束后，各大电视台看到如此低的收视率，担心亏损，也没敢去接手。

导致这部剧长达10年无人问津。

其次，这些剧作都是超前于时代的，也注定难以被第一时间接受。

《我的团长我的团》播出时，是抗日神剧遍地开花的时期。

观众看惯了「手撕鬼子」的抗日爽剧，乐于接受二元对立的英雄主义。

这部剧却反其道而行。

剧中，通过「炮灰」主角的个人记忆回溯真实历史，挖掘了更为复杂的人性。

让很多观众期待落空。

同时，剧中近乎舞台剧风格的表演形式，文本的文学性。

以及很多荒诞、错乱的现代主义表现手法。

也挑战了观众的审美。

《大明王朝1566》同样生不逢时。

在穿越剧、宫斗剧、帝王剧等大行其道的时期。

这部剧充分尊重史实，尽可能地展现了历史的真实，现实的残酷。

剧中一心寻道修仙的嘉靖最后却因丹药而死。

一生兢兢业业、为国为民的海瑞，最后的抱负和期望被现实无情打破。

没有开金手指的情节，没有小人物反杀的爽感，有的只是在大时代背景下平凡、挣扎的个体。

一方面，通俗性、娱乐性大打折扣，很多观众大呼没意思。

另一方面，这部剧没有像戏说历史剧一样，从零开始交代故事背景。

有一定的历史门槛，这劝退了不少观众。

《走向共和》亦是如此。

作为一部大手笔史诗巨作，突破近百年来已经形成的胜利者视角下的历史。

尽可能从上层表现权力运作的复杂内幕。

只是当时，习惯了戏说类历史剧的观众口味还比较单一，一时难以消化。

导致收视率并不高，受众群主要集中在高学历、高收入、高年龄层的人群。

但好的作品如同佳酿，越陈越香。

口碑反涨，靠的是精湛的演绎、扎实的剧本、可无限解读的内涵。

《我的团长我的团》不局限于爱国主义。

将个人、灾难、命运等问题推至对民族精神、国民性等更大意义上的反思和观照上。

也暗合了现代人对宏大叙事的怀疑态度，常常被用来隐喻现实。

前段时间，这部剧就因为「疫情团购」翻红了。

《大明王朝1566》 不仅在讲述历史，也是在反映当下。

塑造了深入人心的明朝反腐第一人海瑞。

与当代社会官场反腐问题紧密结合。

剧中的权力斗争，也被看作职场法则。

同样地，虽然《走向共和》主要内容是慈禧太后60大寿到张勋复辟这段历史。

但剧中不仅仅呈现王朝的没落，社会制度的过渡。

更重要的是校正了教科书中的刻板形象，通过还原历史耻辱柱上真实的人物，表现人性的复杂、现实的多面。

真正实现了以史为鉴，以史为镜。

《甄嬛传》的当下性更是显而易见。

有人把它当成职场厚黑学宝典。

有人则将人物层层剖析，台词倒背如流。

随着时代的变化，也有了新的解读。

当年人人痛恨的安陵容，在当下却成了很多普通人的代言人。

精疲力尽的社畜、内向型人格者，从她身上找到了深刻的共鸣。

甚至还由此开创了「安陵容文学」。

加之国产剧集体摆烂，观众宁愿重刷老剧。

这些作品得到了更好更广泛的传播。

时隔多年，不仅没有退出舞台，还持续发光发热，展现出了极高的长尾价值。

成为网友二创的素材，活跃于短视频等新兴平台。

不难发现，这些成功翻身的国产神剧，对于今日的影视圈依然有借鉴价值。

它们证明了 ，创作者本该保持思想独立，而非跟风。

当下，遍地是「追热点」式的影视剧。

大女主题材、甜宠剧，都是扎堆出现。

翻拍成风、内容同质的问题严重。

直接导致观影群体固化，收视口碑两极分化，作品大都昙花一现。

这种创作的乏力，严重掣肘国产剧的发展。

殊不知，真正的经典作品是难以复制的。

好的作品不是顺势而动，而是敢为人先。

优酷在重映《大明王朝1566》时，做过详细的数据调查。

发现这部剧的受众已经从最初的知识分子、精英高端人群，扩大到了对「鲜肉+IP」偶像剧审美疲劳的年轻受众。

其次，扎实的内容才是一部剧的立身之本。

经典作品都把精力、金钱投在拍摄、制作上，十年磨一剑。

不急功近利，精心打磨内容。

《大明王朝1566》的经典背后，就是导演、演员的全身心付出。

演员下戏前，要先看导演推荐的书。

开拍前，所有演员提前一个月进组筹备。

早晨5点起床背词，7点出发拍摄，每一场戏都不能敷衍。

《我的团长我的团》中，主角是一群来自五湖四海的溃兵，被日本追着打了大半个中国。

为了演出一年不洗澡，又脏又颓的效果。

每个演员都自毁形象，晒到黝黑，甚至有人吃了5个月的牙蜡。

反观当下，大部分从业者更热衷于斥巨资请流量。

花更多的钱在作品之外，铺天盖地营销。

企图用演员带火作品，营销洗脑观众。

作品本身却越来越粗糙。

演员演技也是仅粉丝可见。

热度口碑倒挂，观众只会越来越不买账。

因而，回归理性，尊重观众是扭转现状的关键。

作为大众文化产品，电视剧追求商业利益无可厚非。

但作为精神文化产品，它还承载着输出价值理念的社会责任。

对观众而言 ，审美快感的获得绝不单纯是感官层面的刺激。

更多是对人们精神困境的深层关怀与满足。

生活没有那么多惊涛骇浪和波澜壮阔。

真正优质的作品也不狗血、不曲折，全靠走心的内容、细节、演绎取胜。

正如毛尖老师所说，拍国产剧其实只要把中国饭菜做好，就能传递出最基本的精气神。

但如今大多国产剧动辄吃牛排，饭菜做得塑料，全靠台词「好吃好吃」撑。

其实是给观众降智，及格线都达不到。

很多人夸赞《大明王朝1566》这部剧用拍电影的手法拍电视剧。

但导演表示，他确实是完全用电视剧的手法在拍摄。

只是之前很多剧作的拍摄没有达到电视剧拍摄标准，让观众降低了预期。

由此可见，一味舍本逐末，追求热度、收视。

造成劣币逐良币。

基本的标准都难以达到，更遑论再铸经典。

归根结底，以品质求生存，以口碑谋效益。

这，才是国产剧集体摆烂下的突围之道。

全文完。