帕尔·斯尼耶·摩斯（1845～1920年）的艺术生涯初期是作为一位肖像画家和写实主义者，不过他很快拓展到采光画以及光和色彩的实验，画家本人是匈牙利人，被认为是把印象派的观念带入中欧的艺术家，在摩斯访问巴黎之前就有这样的尝试，不过他在1908年后才实现了这个想法。

摩斯在慕尼黑学艺，所以他革命性笔法风格的发展以及印象主义的观念与那些法国艺术家同步，但又明显区别于他们的作品，

基于补充色和对比色的和谐上色效果以及充满光线的色彩价值在《5月野餐》上得到了充分的发展，

这部画作被认为是他最有影响力的作品，当这件画作第一次展出时被公众普遍否定，不过在之后的年代又逐渐获得了赞誉。

画作对光与阴影的使用，以及画作主题都是自由、不受限制的。人物群被树的阴影遮蔽，树本身不清晰，但是它的图案很醒目地投射为草地上的阴影，

女士们的裙子在草地上以圆形图案展开，似乎本身也在散发着光芒，每一对男女似乎都在交谈些感情上的事情，这些反映在他们或者痴情或者冷淡的表现上，

摩斯除了从事艺术创作，也是一位为匈牙利的艺术教育现代化而奋斗的社会活动家。在19世纪类似于“

聚餐

”主题的画作有很多，不只是摩斯的《5月野餐》；佩德尔·塞维林·克鲁耶（1851～1909年）的《斯卡恩艺术家的聚会》也是“聚餐主题”的画作，他出生在挪威的斯塔万格，是一群聚集在丹麦斯卡恩的艺术家团体领袖之一，也是丹麦最著名的“光的画家”。

克鲁耶在哥本哈根学院接受训练，作为学生他游历广泛，在法国他受到印象派和他们对光效果关注的影响，

他希望在自己的作品中捕捉光的复杂效果，尤其是日光和灯光，

就像19世纪后半叶的其他丹麦艺术家，他被丹麦最北角斯卡恩美丽、戏剧性的环境吸引，开始在那里度过时光。

摩斯作品《5月野餐》

《斯卡恩艺术家的聚会》可能受到了在丹麦的画家迈克尔·安切尔家聚会的灵感启发，画作描绘斯堪的纳维亚艺术家在户外聚会的幸福时光，

站在桌子最远处的男人们在相互祝酒，而就座的女人们靠近观众，放任地看着她们的男伴，一个身着白衣，戴着大粉蝴蝶结的小女孩慵懒地靠在她母亲身上，

克鲁耶作品《斯卡恩艺术家的聚会》

打开和几乎空了的瓶子和玻璃杯说明这是一个漫长而轻松的欢庆会，

画面被茂盛青葱的乡村风景框住，沉浸在柔和温馨的太阳光中，这里的乡村风景不是斯卡恩典型的粗粝多沙的海景，克鲁耶的画作捕捉到并形象化了聚集在斯卡恩的艺术家所感受到的集体感和同志般的友谊。