去年日本票房冠军，终于能看|复仇|日本|武道|漫画|电影

时光撰稿人 | 七濑丸

电影是药，不能停。

最近我们不是刚盘点完去年的日本电影票房榜，总冠军毫无悬念，《新·福音战士剧场版：终》。
如果不把二次元算在内，真人电影票房冠军竟然不是《浪客剑心：最终章》，而是它——
《东京复仇者》

同样是本土大热动漫作品改编，它显然还没“火出圈”。
除了演员知名度相对较弱，北村匠海、吉泽亮、今田美樱、山田裕贵等都是日饭才熟悉的名字。
或许也在于整个故事略显日式中二。
废柴主角武道被人从地铁站推下，没想到竟然穿越回自己的高中时代，他需要借此阻止前女友日向在未来的死亡，也将向自己一路卑微的命运复仇。

本片集结穿越、复仇、打架、不良少年、黑帮团伙等众多大热元素，你看完会发现，的确有点东西啊！

复仇，不止复仇开启金手指，全知全能，大杀四方，我们网络爽文中的“时间穿越”，往往都是这个画风。再看武道这个穿越者，即便能预知未来，也没本事逆袭，回来后还是经常被打到鼻青脸肿，怀疑人生。

片名中的日语词リベンジ不仅代表“复仇”，也有“重新挑战”和“雪耻”的引申含义，这正对应影片的穿越主题。
武道在高中时代，是个吊儿郎当染着黄毛的不良少年。

穿越回来的时间点，正好是他和几个弟兄要和不良少年组织“东京卍会”的成员打架。
等到再次被痛揍一番，武道这才意识到，这天之后他们就成为东京卍会的“奴隶”，人生至此滑向一落千丈的深渊。

自己的命运一时半会改变不了，眼下穿越对于武道来说，唯一的好处就是能再见到前女友日向。
她是他人生中唯一交往过的女生，不仅样貌可爱，还总是无限温柔地安慰打架失败的他。

可惜在穿越之前，他在新闻里看到日向和弟弟直人由于卷入卍会的黑帮争斗，不幸去世。
特意去告别日向之后，武道又在小公园里见到日向的弟弟直人

他叮嘱直人一定要记住十年后的7月1日，避免事故，保护姐姐。

当武道和直人握手道别时，瞬间又穿越回了十年之后。

回到“现在”，武道发现直人竟然还活着且就在他身边。
原来直人相信武道的预警活了下来，还成功救下坠下地铁月台的武道，但没能避免姐姐遇难的命运。

此时的直人已经成为警察，调查了大量卍会（现黑帮团伙）的犯罪内幕，还发现了武道时间穿越的方法——果然就是和他握手。
直人要求他熟读卍会资料，重返十年前阻止卍会的兴盛，直接斩断罪恶源头，以此拯救日向。

以上就是推动影片情节的最关键设定，武道的穿越不是以一个全知者的身份一次性解决战斗，而是在当下与过去间“反复横跳”。
人物性格的描摹与成长的铺垫，也都是在两个时空的相互影响下渐趋完整。
比如武道做出选择不是一味自我催眠，而是在直人的强势引导下完成的，燃也燃得有迹可循。
而武道后来成功结识卍会的两大领导麦奇（即卍会话事人佐野）和龙坚，两人身上的正义感和善良，又让日后卍会“无恶不作”的成因留下悬念。

战五渣vs大魔王
身负解救前女友重任的武道，第二次回到过去。
这回总该来点开挂手段了吧？不，他继续选择以挨揍的方式拯救世界。男主角的弱鸡是电影以及原作漫画都被强烈吐槽的一点，但这或许才是《东京复仇者》最容易让人共情的地方。

毕竟不是谁都能像《我是大哥大》里的三桥和伊藤那样佛挡杀佛，影片为日本的不良题材贡献了一个清奇的主角生态位——长着颗不良的心，放着最狠的话，却挨着最毒的打。
武道穿越的时候，唯一多带的技能就是觉悟。
因为多了为朋友牺牲的觉悟，他敢于替发小阿敦出头，反抗卍会的欺压，虽然被打得满脸挂花，拼死也不掉这口心气。结果，因此被卍会的大佬麦奇看中。

武道在与麦奇和龙坚相处的过程中，逐渐发现他们并不是想象中那样穷凶极恶。
两人都战斗力爆表，麦奇更是亦正亦邪的危险大魔王，打翻全场后还要丧家犬们排成一排走个地毯才算尽兴。

而龙坚则一身正气，兄弟朋友的女友被另一个帮派欺负，他也视作自己的责任。两人情同手足，而后者犹如前者的定心剂，有了龙坚，麦奇才不至于脱轨。
这种兄弟情义构成影片真正的情感内核。

了解了真相的武道，开始往返于两个时空之间，在一场场让人令人热血的战斗中，成为改变历史走向的关键人物，成功阻止麦奇因一个重大变故（为免过度剧透隐去），未来带领卍会滑向罪恶。
这是影片后半段的主要线索。
麦奇和龙坚是全片最具魅力的两个角色，而萦绕在他们身上的却像是两个不同时代的气息。

虽然影片将高中时期设定为2010年，但却像是在一个架空世界里，将不同时代的不良文化浓缩在一起——就像那个卍，其实是在2013年左右才开始广泛出现在不良文化中
废柴主角武道，自然是当下日本低欲望社会下找不到出路的年轻人代表。而麦奇身上有着强烈的攻击性，并且极度追求个性和自由，他嘴上说着“我哥那时候的不良，大家都很帅的”，而他正是昭和后期“暴走族”们的化身。

龙坚更像是被少年漫画“抛光”后的平成时代产物，身上留下的都是不良文化中最人畜无害的品性：有原则有担当，看重兄弟情义，不欺负老弱妇孺。两人身上令人向往的不良气质和情谊，仿佛是已经逝去的时代浪漫。
剧情的走向似乎也无形之中迎合了令和时代的主流意识：个性自由也要弃恶扬善，优良品质要死而复生，而废柴年轻人们自然能在主角们的“日剧跑”感动之下，喝下精神胜利的那碗鸡汤。

得年轻人者得天下
作为一部漫改商业电影，《东京复仇者》的确算得上是近年来改编质量突出的作品。
影片节奏控制游刃有余，打斗场面热闹，对原作的取舍，以及电影化中的合理润色，都展现了导演英勉操刀漫改作品的纯熟功力。

至于恰到好处的夸张处理、穿插点缀的喜剧要素，那更是英勉自《狂赌之渊》以来的拿手好戏。

想想前些年一批批辣眼睛的漫改作品，你就能明白这已经相当难得。
不过真人版现在如此亮眼的票房成绩，肯定离不开原作漫画的现象级人气加持——影片改编自和久井健创作的漫画《东京卍复仇者》，截至2021年9月，该作的单行本累积销量达到了惊人的4000万册。

漫画《东京卍复仇者》
这部漫画得以大热，不良文化与穿越重生这两大热门题材的叠加是重要的前提。但在少年漫画竞争如此激烈的当下，《东京卍复仇者》能杀出重围，更在于它将发挥出了这两个题材的优势。
不过该漫画自一百多话起开始出现剧情崩坏的问题，这也是连载形式下日本漫画的痼疾，在此就不展开。
另外则是重视塑造群像人物的强烈个性以及他们相互间的情感关系，这一点在电影版中也多有体现，但受限于篇幅，英勉导演将笔墨集中在麦奇和龙坚两大角色上，也收效颇佳。

武道和发小阿敦的关系刻画其实也不错从《王者天下》《我是大哥大》剧场版到《东京复仇者》，漫改作品已经连续三年占据日本真人电影票房冠军的宝座，这些影片无一例外都是主要面向年轻人，并且男女观众通吃的“热血系”作品。
从《东京复仇者》后半段的铺垫来看，影片还有很多有特点的角色和故事有待展开，在“热血系”漫改如此吃香的当下，期待它能够继续推出续作。