这才是油画大师，陈逸飞与陈衍宁画的女人，如出一辙却媚而不俗！
记得有这么一句话，有人说画家最怕的就是审美疲劳，我突然想怎么可能审美疲劳呢，难道美得的东西看多了人会思考，好像不可能，美的东西应该是越来越陶冶情操，怡心养神的，神足怎么可能疲劳。
有人还说即使再多佳作业让他提不起来兴趣，有人甚至一度怀疑古人不如自己，但是要他去临摹古人的作品，他反而达不到人家的效果，甚至连一半功力都不到。
或许就是因为自己没有精神指导了，这也是失去了文化底蕴支持的结果，进来很多画家抛弃了文化底蕴，本来我们国家绘画是文化思想凝聚的结晶，没有了文化的指导要用，自然绘画就失去了精神支柱。
画家除了怕自己审美疲劳以外，更担心欣赏着审美疲劳，这是多此一举，欣赏着自然萌辨别出个美丑来，怎么可能是你担心的对象呢，就怕你创作不出好的作品来。
凡事出来要在自己身上找问题，有人说有的欣赏着欣赏不了自己的作品，他们审美能力低，这是不必要的担心，试问欣赏着能欣赏别人的美，为啥在你这里就不行了，自然是你的作品赶不上别人，你倒也责怪起别人来，很明显不符合乐观事物规矩。
有时候就连一个低智儿也懂得什么是美，更何况是正常人呢，更是有审美能力，所以画家本人应该在自己身上找问题，而不是在欣赏者身上。
现在的很多画家跟风很严重，比如谁的作品受人欢迎，大家都去这样做，却忽略了人家为什么出名的原因，有时候并不是绘画本身有价值，而是他的精神符合时代的需求，并非绘画本身。
很多画家就错误的学习人家的绘画风格，结果得不到欣赏，这也是画家本人太迷茫，缺乏见识所致。
近代画家与画家之间的相似度很高，比如当代画家陈逸飞与陈衍宁两个人，他们笔下的作品相似度很高，两人是同龄人，艺术修为时间也差不多。
多数人就觉得看了其中一人的作品就没有必要看其他人的作品了，毕竟两个人作品相似度太高。
那么他们二人的作品究竟是怎么样的呢？他们画的大多都是穿旗袍玩古典乐器的女性，而且绘画作风也一样，采用很鲜明的“中西结合”元素刻画整个画面，绘画的色调是柔和淡雅的，如出一辙的是他们背景竟然是国画的写意元素。给人的感觉是稳如泰山。
绘画主体并没有太强烈的立体感，做法如出一辙，但是却不是两人之间相互模仿或抄袭而成。
陈衍宁的做法是，他的画中女性身材比较好，这符合美得标准，画中女人身材匀称、体态丰腴端庄、神态优雅高贵的旗袍女性，而且也不是一个，而是好几个女人在一起组合而成。
人一多自然热闹，画面氛围也轻松和谐，她们之间似乎在嬉戏打闹，画面自然轻松，没有紧张的氛围，画家本人也处理的很巧妙，让欣赏着都可以感受到画中迷人的气息，人们似乎恨不得马上“身在花丛中”，迟迟不愿意离开的意思。
画家本人不管怎么经营，最终还是要和欣赏者达成情感共鸣，因而他的出发点也是以欣赏者为主的，摸透了欣赏者的心思。
他也能亲身体验，换位思考，陈衍宁也一样，他们的油画都有共同的女性魅力，画中女性古典优雅，高贵端庄而妩媚不俗气！
热门跟贴