最近一周，相信很多人都在关注这件事。

在 5 月 14 日晚纽约佳士得的拍卖会中，曼·雷的这张拍摄于 1924 年的经典照片《安格尔的提琴》（Le Violon d’ Ingres），以 1240 万美元（折合人民币约8332万元）成交，成为有史以来拍卖最贵的摄影作品。

在拍卖师 Adrien Meyer 的带领下，纽约的 Darius Himes 和巴黎的 Elodie Morel 分别代表自己的藏家进行电话委托争抢这件作品。这件作品最终落入了 Morel 的竞标者手中，远远超过了之前 500-700 万美元的最高估价。

✦ 观众在佳士得预展中欣赏这张照片（图片版权见图中标注）

作为达达主义运动的奠基人之一、时代的先锋曼·雷（Man Ray），这应该不是他最出色的照片，却可能是最有故事的一张。

✦ 曼·雷

如其名所示，《安格尔的提琴》致敬了曼·雷所仰慕的 18 世纪新古典主义大师安格尔，尤其是《土耳其浴室》启发了他的这一系列摄影作品。

所以呢，这张照片的古典感可能不仅仅是因为年代久远、看着有“泛黄感”，而在于其有意为之，初心就是致敬黄金时代的古典美学。

包括照片中模特 KiKi 包裹的头巾和佩戴的耳饰就是很典型的中亚风格。19 世纪末-20 世纪初的那一拨欧美艺术家确实对“古老东方”有一种莫名情结，这一点我们已在印象派画家的笔下看到很多相关描绘了。

✦ 曼·雷《安格尔的提琴》 1924年 银盐照片

✦ 安格尔笔下的浴女（细节）

拍这张照片的时候曼·雷也是像导演一样用了点小技巧，比如“射线摄影”（Rayograph），还有手绘与摄影的结合——KiKi 背后的“f”符号就是这么来的。

这样的效果就使得 KiKi 的身体就变成了一架大提琴，包括她有意藏起自己的双臂，都达成了视觉上完美的效果。

而据说，安格尔的业余爱好也是演奏提琴，于是照片之名“Le Violon d'Ingres”也可以说是一语双关的语词游戏。

比起《安格尔的提琴》的古典情怀，另一张KiKi出镜的照片更符合超现实主义的时代特点。那是 KiKi 拿着一尊非洲木雕一起合影的照片，名为《黑与白》（“noire et Blanche”，1926）。

照片中，KiKi 闭着双目将头倚靠于桌面，手里则托着一尊竖在桌面上的非洲木雕。一横一竖，一黑一白，有生命的和无生命的两张面孔都闭着眼睛，看不出情绪，如此沉静、安宁……

✦ 曼·雷《黑与白》（“noire et Blanche”，1926）

对非洲木雕的兴趣也是那一代艺术家的特点，包括毕加索等人都对之无比沉迷。而这张照片虽然是肖像，但也谈不上传统的肖像摄影，就像汉斯·贝尔廷在《脸的历史》中所阐述的：

“肖像中断或抑止了使脸部表情不断变化的时间之流，也让鲜活的表情生命戛然而止。然而矛盾的是，只有被剥离了表情之后，脸才能明确无疑地回归到‘脸’的概念本身。”

而瓦尔特·本雅明致力摒弃传统肖像的“灵光”（Aura）实则是将“人”的重要意义提到公众议题的讨论中，此观念在艺术领域呼应的则是杜尚的那句名言：“我不相信艺术，我只相信艺术家”（“I don't believe in art.I believe in artists”）。

对于曼·雷来说，拍摄诸如《安格尔的提琴》这类照片想必是让他大大满足了“炫技”的心思——超现实主义艺术运动在某种意义上就是各种“炫技”。

甚至，可能女人也是他们的一种工具——这当然是时代因素，从我们今天的女性主义视角来看，把女性身体作为凝视对象显然是要批判的行径，也有悖于时代的的潮水。

但在当时，背后的因素显然复杂得多，尤其是对 KiKi 本人来说，这完全是她自主选择的职业道路——衣服脱与不脱，那是她的自由。

✦ 曼·雷《一个女郎与五滴眼泪》

“蒙巴纳斯的Kiki”（“Kiki de Montparnasse”），原名爱丽丝·普林（Alice Prin），是那个时代很多艺术家的缪斯，是流动盛宴巴黎的社交名媛，一颦一笑永远处于风口浪尖。

而风流倜傥的 Kiki 从来也不只属于曼·雷一个人。

✦ 蒙巴纳斯的Kiki

除了她的情人曼·雷以她为灵感拍了这张举世闻名的照片，还有雕塑家帕布罗·加尔加洛（Pablo Gargallo）以她为原型创作的几件在今天看来依然非常先锋的雕塑。

✦ Kiki de Montparnasse,a 1928 bronze by Pablo Gargallo

当然，如果说没有 KiKi 就没有曼·雷的巅峰时代也不公平，毕竟曼·雷是那个时代最优秀的摄影师，很多名人的经典肖像都出自曼·雷之手。

从左到右，从上到下：

CoCo Chanel、毕加索、达利、贾科梅蒂、弗里达·卡洛、勒·柯布西耶

对了，他还为杜尚拍摄了经典的女装造型，杜尚的另一个自我人格“Rose Selavy” 或许只属于曼·雷的独家镜头。

✦ Rrose Selavy (Marcel Duchamp), 1920© Man Ray Trust_ADAGP, Paris and DACS, London 2015

前两年伍迪·艾伦的热门电影《午夜巴黎》，女主原型就是 KiKi。还有金宇澄的《繁花》，有一段描述不知是否直接借鉴了曼·雷的这张照片呢？

“碌乱之中，无人会想到，李李腰身后面，高级面料裁剪弯势与荡势之间，大提琴双f线附近，迷人弧度之上......”

✦ 《午夜巴黎》剧照

而对曼·雷来说，KiKi 是迷人又危险对存在，他倆的关系在曼·雷自己的一部实验短片《海星》（L’etoile de mer）里就隐喻得很贴切了：

“瓶内海星，向外观测尘世；尘世之徒，向内钦慕海星。”而缪斯 Idol，如玻璃之花，坚冷易碎；亲近则如布满伤痕血口的手掌，刻骨铭心，一切宛若宿命。”

✦ 另一个版本的《黑与白》，更有现实的肉欲与爱的气息

对了，在曼·雷的《安格尔的提琴》之前，有史以来最贵的三张照片，分别是：

彼得·里克（Peter Lik）《幻影》，780 万澳元，约 4117 万人民币：

安德烈亚斯·古尔斯（Andreas Gursky）《莱茵河Ⅱ》（1999），433.85 万美元，约 2936 万人民币：

辛迪·舍曼（Cindy Sherman）《无题96》，389.05 万美元，约 2632 万人民币：

这样看来，曼·雷的《安格尔的提琴》高了可不止一点点啊……

不过这也可以理解，毕竟，他是曼·雷（Man Ray）呀。

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