杨万里作为"中兴四大家"之一，杂学江西诗派、王安石、晚唐诗等，集众家所长，摆脱前人的束缚而自成一家，创作了有自己独特诗歌风格的"诚斋体"，是宋诗中为数不多的"合于古人者"。

之所以叫诚斋体，是因为杨万里号诚斋，故名“诚斋体”。这种诗体介于唐、宋诗之间，用宋诗的风格来抒发唐诗的情感，诚斋体的风格特征是活泼自然，在情和理之间注重诗之"趣"。

"趣"是诚斋体不同于宋诗的一种表达方式。包括童趣、谐趣、情趣、意趣、奇趣等。宋末严羽称赞杨万里“别出机杼”，他将吕本中的"活法"理论发展为"自然"，不落入法度规范的窠臼，流露出诗风洒脱自然，语言通俗清新，说理明白晓畅的特点。

作为"诚斋体"的开创者，杨万里在诗歌中注重对物我关系的书写，追求"笔补造化"的诗歌境界，用诗人之眼“观物”，以诗人之心"体物"，感物触兴，摆脱“物为我役”的束缚，并最终自成一体。

宋朝人爱花，杨万里也不例外。他把每种花开放的花期都记录在记事簿上，提醒自己什么时间去赏什么花。为了欣赏海棠初放的“晓妆”，他“破雾急来看”。

他折梅插屏，置于案头，欣赏不够，还别出心裁把梅花的影子投射在墙上，从多个角度反复体味梅之清韵。他笔下的梅花是：“花早春何力，香寒晓尽吹。月摇横水影，雪带入瓶枝。”

杨万里一生咏花之作大约三百多首，这些诗寄托了他对花的深切关爱，更有他热爱大自然的情怀。他五十多岁在老家吉水养病三年，有一年初夏，他写了《夏日绝句》：“不但春妍夏亦佳，随缘花草是生涯。鹿葱解插纤长柄，金凤仍开最小花”。借水仙花和凤仙花的芳姿倩影，表明自己报国无路，心中孤愤，只能以花草排解忧愁的心志。

杨万里的咏花诗中还有不少咏荷诗。他的咏荷诗善于从小处着眼，写法别具一格，特别是对季节及意象的细微观察有其独到之处。例如这首《小池》：

小池 泉眼无声惜细流， 树阴照水爱晴柔。 小荷才露尖尖角， 早有蜻蜓立上头。

题解：

这首诗的诗题是“小池”，说明作者写的是一汪小池。全诗仅二十八个字，紧紧围绕“小”字而写。泉水之小如眼，水流之小很细，荷叶之小很尖，阳光之碎小很柔。小蜻蜓稳稳立在打着卷还未张开的小荷叶上。

这些对于“小”的描写，无一不体现出诗题“小池”。通篇小巧玲珑，天真俏皮，读之心悦神怡。

注释：

1. 泉眼：泉水的出口。惜：吝惜。

2. 照水：池水如镜，池边之树如照镜子。晴柔：晴天里柔和的日光。

3. 小菏：初夏刚刚露出水面的荷叶。尖尖角：初出水端还没有舒展的荷叶，两头是尖角。

4. 上头：上面，顶端。指荷叶顶部。

赏析：

“泉眼无声惜细流，树阴照水爱晴柔”。细小的泉水无声无息从泉眼脉脉淌出，汇成一汪小池，池边之树以池水为镜，对镜梳妆，天气晴好，阳光透过树枝洒在水面上，池水变得暖意融融，柔和妩媚。

这两句有两个动词用得非常贴切。第一个是“惜”字，这是一个表达内心情感的字，流露出泉眼对泉水的不舍，因为泉口很小，水量不多，细细淌出，流向小池，这个过程不知道持续了多少天，或者多少年，也不知道流出去多少泉水。泉本是无情之物，此时化为有情之物，让人心生暖意。

泉眼如家，泉水就是离家的孩子，泉眼对泉水的依依不舍，流露出人间温情，这正是诗人善于抓住寻常事物的特点，并赋予人的灵性，泉眼珍惜每一滴流出去的泉水，而泉水也不舍泉眼的怀抱，所以安静无声地流淌。

绿树成荫覆盖在小池水面，似乎担心阳光太烈，让小池的水变少，于是就细心呵护，给小池一片阴凉，水面上就有了柔和的暖色调。

第二句中的动词“爱”，和首句的动词“惜”一样，都是拟人化的写法。此处的“爱”有三层含义。第一层含义是泉眼对小池的爱，这种爱体现在珍惜；第二层含义是树阴对小池的爱，这种爱体现在舍己；第三层含义是诗人对小池的爱，这种爱体现在愿意为小池赋诗，留作爱的纪念，让我们在今天还能读起来甘之如饴。

“小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上头。”初夏的荷叶浮出水面，还没有舒展开，刚刚露出水面一个尖角，就有蜻蜓飞来立在上面。

上句“才露”和下句“早有”相互呼应，具有时间上的连续性，而且写得极具动感。小荷睡眼惺忪，懵懂不知世事，刚冒出头，就有蜻蜓飞来栖息。小荷的生机盎然和蜻蜓的独到眼光，让小池更加具有和谐家园的意趣。

这两句诗中也用到了两个动词 分别是“露”和“立”，这也是两个拟人化的动词。“露”写出了季节性的特点，初夏荷叶浮出水面，仲夏之后才次第花开，荷叶的“露”，不是一下子暴露出来，而是只露出荷叶一角，颇有俏皮羞涩的味道。

“立”字是动态中的静态画面，蜻蜓在水面自由自在飞翔，忽而看到浮出水面的荷叶，不由得想去休憩一会儿，动中有静，一个“立”字，让动感的画面安静下来。

杨万里的诚斋体写景小诗，最善于表现动态之美。细细流淌的泉水，绿荫护水的池树，还未舒展的荷叶，落于荷叶上的蜻蜓，还有水面上的波光，闪烁着斑驳陆离的光影，诗人就像一个高明的画家，用手中的笔描画出这稍纵即逝的瞬间，两笔浓墨，三笔淡菜，就是一幅美轮美奂的尺幅小画。

杨万里在作诗时，专注“捕景捉物“，强调诗歌在明志达意的同时要不失诗歌之“余韵”，他以日常生活为题材、化日常俗语为诗语和假寻常之物为喻体，将个人情感、意象组合、空间结构、色彩排布等技法融入诗歌，诗学精神俊逸生情，常常有物我两忘的精神境界。

这首小诗是诚斋体的代表作，气韵生动，情趣盎然，诗情唯美，惊艳时光，有“宋调”美学之貌，无论何时读之，总会动人心弦，杨万里以此独步南宋诗坛。