《尼伯龙根的指环》是德国作曲家瓦格纳最伟大的鸿篇巨制作品，也是歌剧领域中演出时间最长、演绎难度和演唱难度最大的超大规模作品，这部作品是瓦格纳从1848年开始编曲，于1874年完成的史诗级作品，一共历时26年。

该剧由《莱茵的黄金》《女武神》《齐格弗里德》和《诸神的黄昏》四大篇章组成。其中，每一篇章的时长均超出常见的单个歌剧作品长度，全本演完通常需要4晚，共计约16小时，这样的长度，在歌剧界实属史无前例。

瓦格纳在这部作品中寄托了庞大的音乐企图，创作上穿插了许多独到的见解，当中，华丽多变的唱腔、气势恢弘的场面、错综复杂的剧情，其背后隐藏着深刻的寓意和哲理，宏大而又细致的戏剧安排，无处不考验着上演剧场的硬件设备以及观众的欣赏能力， 因此长久以来鲜少有能排演该剧完整版本的剧院与乐团，所以在某种程度上，能完整演出此曲成为了衡量一流歌剧院整体实力的试金石。

对于任何乐迷来说，此曲都会因为过于冗长而有可能没有办法完整聆听下来，但是当你聆听到卡拉扬与柏林爱乐乐团诠释的全曲版本时，你便能将此烦恼抛诸脑后，这首庞大的作品由一代“指挥帝王”卡拉扬指挥柏林爱乐乐团，这对“黄金组合”演绎，那是再合适不过了！

卡拉扬&柏林爱乐版《尼伯龙根的指环》

《尼伯龙根的指环》的创作灵感来自北欧神话人物传说，以及《尼伯龙根之歌》，全诗九千多行的内容在瓦格纳笔下被重新梳理为歌剧脚本，通过叙事上的明暗线，以及在音乐创作中编写的两百多个主导动机，瓦格纳成功将这部史诗巨作搬演成了连演四晚的舞台奇观。而且首演那四天几乎整个欧洲的音乐人士都齐聚这个莱茵河边的小地方，甚至使拜罗伊特发生食物短缺的程度，盛况可见一斑。

在瓦格纳创作之时，他的崇拜者巴伐利亚大公还特意为了他的《指环》能够上演而特别出资建造了拜罗伊特剧院（又名节日剧院，1872年5月22日破土动工，历时两年多，于1875年竣工），首演也是在这个歌剧院上演。

首演之时，瓦格纳题“夙愿得偿”，既有功成名就的喜悦，也有遭受坎坷，历经艰辛获得成功的复杂心情。而且瓦格纳在创作“指环”的过程中，曾认为计划过于庞大，在他生前恐难以实现，而这一切在此刻都如愿以偿了。

自问世至今，瓦格纳《尼伯龙根的指环》在歌剧界地位极高，对指挥、乐团、歌唱家都具有极高的要求。现在在唱片市场中，对于该剧完整版录音，最流行的莫过于卡拉扬与柏林爱乐乐团版录音，此版是DG发行的早期一批24bit采样率的唱片，人声和乐器的音色都非常华丽；以及索尔蒂与DECCA合作推出的版本。

卡拉扬&柏林爱乐乐团

瓦格纳《尼伯龙根的指环》

虽然卡拉扬与柏林爱乐此版瓦格纳《尼伯龙根的指环》诞生得晚，但却丝毫无损于经典版本的地位，这套专辑一共14CD，将这部史诗级作品完整呈现，当中拉扬的指挥忠实于原作，柏林爱乐的铜管乐华丽、嘹亮但不刺耳，弦乐深长且富有灵气。指挥和演奏综合实力过硬，诠释各具特色，再加之录音技术的进步，在声场的表现力以及大气磅礴的阵势上都相当具有魅力，足以成为每位乐迷的聆听此版的首选。

专业乐评家一直钦佩此版音乐家们的演出，他们不仅能带出瓦格纳甜美的声音，还能带出这部作品所有微妙之处。帝王卡拉扬的指挥带领着乐团与歌唱家勇往前进，他们都信服于卡拉扬，因而造就出此剧完美的声响，并且成功传达出瓦格纳英雄的抒情温柔。

卡拉扬是他那个时代最受尊敬的瓦格纳作品诠释指挥家之一，卡拉扬曾说：“当我们在诠释《尼伯龙根的指环》时，人们说这是室内乐，但我会否认这一点，这是一个完整的瓦格纳管弦乐队，具有完全的铿锵声响，演奏具有真正的微妙和全方位的动态。

值得重点注意的是，此版也隶属于DG传奇大禾花系列，该系列的音质音效呈现有多好，各位古典乐友心里一定自有分辨！可以说，此版瓦格纳《尼伯龙根的指环》绝对可以称得上是名家、名版、名演、名录的完美组合，也是立体声录音时期最好的一版《尼伯龙根的指环》。如果你真想聆听此曲的完整版演绎，那你就一定不可错过这个版本！

【原装进口】

卡拉扬&柏林爱乐乐团

瓦格纳《尼伯龙根的指环》

（欧版14CD）