【每周画题】陈安茗山水画(027) 笔法本质|山水画|物象|笔法|绘画|陈安

陈安茗，原名安明，北京艺韵阁书画院院长，北京正心正举应用科学研究院山水人文艺术中心主任，文化部中国山水画创作院院士，北京凤凰岭书院中国画创作院院士，中国美术家协会会员，国家一级美术师，中华诗词网、中华诗词论坛高级顾问和导师。作品入选第九、十届全国美展等国家级展览，多幅山水画作品被中央直属机关重要机构收藏，作品入编《当代美术全集》第二卷，出版有《陈安明美术作品集》《贵有古意·山水画作品集》《师古图今·中国画名家档案陈安明卷》等个人画集。

在北京凤凰岭书院画家与姜宝林，王鲁湘等导师合影

【每周画题】陈安茗山水画(027) 笔法本质

文/志实

《笔法记》是一部山水画论著，又名《山水受笔法》、《画山水录》，五代后梁荆浩撰写。其撰写方法似受了《史记·留侯世家》黄公授书张良的故事影响，假托在太行山与一老叟答问，阐述了著者的绘画理论。此书先述著者自己隐居太行洪谷，以自然为师，并以此为绘画第一阶段的思想，提出“画有六要”，华与实、似与真之辨，名利之四种绘画品格，从而到山水画发展史。其次以遇叟而对答形式，全面而深入地论述自己的见解，构成此著之主体。《笔法记》诞生于山水画渐趋成熟的时代，总结了前人和著者自己的经验，构建出山水画论的体系，对后世山水的理论和实践有重要而深远的影响。下面将《笔法记》原文与译文分段编录于后，供学画者和收藏者参考。

1,云中27cmx45cm

荆浩《笔法记》

(一) 以自然为师，“凡数万本，方如其真”。

原文：

太行山有洪谷，其间数亩之田，吾常耕而食之。有日登神镇山四望，回迹入大岩扉，苔径露水，怪石祥烟，疾进其处，皆古松也。中独围大者，皮老苍藓，翔鳞乘空，蟠虬之势，欲附云汉。成林者，爽气重荣；不能者，抱节自屈。或回根出土，或偃截巨流，挂岸盘溪，披苔裂石。因惊其异，遍而赏之。明日携笔复就写之，凡数万本，方如其真。

译文：

在太行山里有一个洪谷，其间有数亩平地，我就在这里靠耕种而自食其力。有一天，我登上附近的神钲山，四处张望能依稀看见曲曲折折的人兽足迹。穿过长满青苔、沾湿露水的小路，只见有二块象门户般的大岩石，里面怪石嶙峋，雾气缭绕。我急忙走进去，又见那里长满了古松。其中有很粗大的树干，树皮苍老，酷似鱼鳞，长着深绿色的苔藓，抬头望去，似腾空飞翔的蛟龙。那盘旋而上的气势，好象要冲向九天银河。茂密的树林里透出点点亮光，一些折断的树干疤痕累累，交错弯曲。有的树根挣裂了巨石，暴露在土石外面，长满青苔。也有倒下来的，悬挂在溪边，截住了潺潺流水，溪流因而绕弯。我很惊异地发现了这样的奇观，走遍林间观赏。第二天又带了纸笔去那里写生。日复一日的积累下来，直到画了数万张，才画得比较逼真了。

2,岸阔54cmx48cm

（二）提出“画有六要”，即气、韵、思、景、笔、墨。

原文：

明年春，来于石鼓岩间，遇一叟。因问，具以其来所由而答之。叟曰：“子知笔法乎？”曰：“叟，仪形野人也，岂知笔法邪？”叟曰：“子岂知吾所怀耶？”闻而惭骇。叟曰：“少年好学，终可成也。夫画有六要：一曰气，二曰韵，三曰思，四曰景，五曰笔，六曰墨。”

译文：

到了第二年春天，我又来到石鼓岩中间。遇到一位老者，问起我的来意，我就把前后缘由回答他。老者说：“你懂得画法吗？”我说：“老人家的容貌象一个山野之人，怎么问起我画法的问题呀？”老者说：“你怎么知道我胸中有多少学问和想法呀？”我听了又是惭愧又是敬畏。老者又说：“不要紧！年轻人只要好学，结果会成功的。说起画，画有六要：一是“气”，二是“韵”，三是“思”，四是“景”，五是“笔”，六是“墨”。

3,天际42cmx42cm

(三)华与实之辨，似与真之说。

原文：

曰：“画者，华也。但贵似得真，岂此挠矣。” 叟曰：“不然。画者，画也。度物象而取其真。物之华，取其华；物之实，取其实。不可执华为实。若不知术，苟似，可也；图真，不可及也。”曰：“何以为似？何以为真？”叟曰：“似者，得其形，遗其气。真者，气质俱盛，凡气传于华，遗于象，象之死也。”

译文：

我说：“画就是漂亮，只要画得像，就能得到真实之美。哪有这么多麻烦事！”老者说：“不然，画是你的创作，要熟悉、研究生活中的物象而画出它的真实面貌和气质。物象漂亮的，就画出它的漂亮来；物象朴实的，就画出它的朴实来。不能把漂亮的东西当成朴实的去画。如果不懂得这个道理，表面上画得像是可以的，至于画出事物本质的真实就难以达到了。”我问：“什么是表面画得像？什么是本质画得真？”老者说：“对客观事物描摹得像，只是得到它的形似，而不能画出它的气质。而达到“真”的境界，须是气和质都画得比较饱满。想要表现神气，如果只是画得华丽，而忽略了它的本来的面目，那么，物象的真实面貌就被歪曲了。”

4,响泉35cmx56cm

(四)去除嗜欲杂欲，才能臻于高境。

原文：

谢曰：“故知书画者，名贤之所学也。耕生知其非本，玩笔取与，终无所成。惭惠受要，定画不能。”叟曰：“嗜欲者，生之贼也。名贤纵乐琴书图画，代去杂欲。子既亲善，但期终始所学，勿为进退。

译文：

我表示感谢，说：“我懂了：书画是名、贤之人所研究的学问。我是一个种田为生的读书人，自知不是我的特长，只是因为爱好而玩笔而已，终究不会有什么大的成功。很惭愧，虽然聆受了您的宝贵教诲，也不一定能够画出好作品。”老者说：“对物质生活的贪欲无度，是人生的大害。聪明高尚的人以读书、琴瑟、书法、图画为乐事，所以能够排除物质、肉体上过分的欲望。你既然对画画爱好，希望你始终努力学习，不为名利所动。”

5,清溪57cmx34cm

(五)详解“六要”：气、韵、思、景、笔、墨。

原文：

图画之要，与子备言：气者，心随笔运，取象不惑。韵者，隐迹立形，备仪不俗。思者，删拔大要，凝想形物。景者，制度时因，搜妙创真。笔者，虽依法则，运转变通，不质不形，如飞如动。墨者，高低晕淡，品物浅深，文采自然，似非因笔。”

译文：

老者继续说：对创作图画的一些重要问题，我老头子下面与你详细谈谈。所谓“气”，就是以你的思想感情指挥这枝画笔，直抒胸臆，同时必须熟悉生活，对所表现的物象心中有数，以客观事物的形象，熟练地表达你内心的感情；所谓“韵”，就是画中的形象有一种自然流露的意味、不着痕迹的美感，籍此产生生动的韵致。同时对艺术表现的技巧完美、格调高雅不俗；所谓思，就是对所画对象进行研究、取舍、布局、概括、夸张，深化，同时还要发挥想象，使你要表现的物象更真实、更强烈，更理想；所谓景，就是提取眼前景物中美的因素，研究它真实气质的分寸，发现它的妙处并加以表现、发挥，创造出美的境界；所谓笔，虽然必须遵循一定法则，也要灵活变通，笔意不受客观形质的束缚，飞动传神；所谓墨，就是有深有浅，干湿晕化，要做到根据物象、变化自然、恰到好处、富有文采，这些只靠用笔是达不到的。

6,江村40cmx98cm

（六）四种绘画品格:神、妙、奇、巧。

原文：

复曰：“神、妙、奇、巧。神者，亡有所为，任运成象。妙者，思经天地，万类性情，文理合仪，品物流笔。奇者，荡迹不测，与真景或乖异，致其理偏，得此者亦为有笔无思。巧者，雕缀小媚，假合大经，强写文章，增邈气象，此谓实不足而华有余。

译文：

老者接下来说：画有神、妙、奇、巧四种。神品要达到似不经意而又精当，任意挥毫而能传神；妙品是经过巧密精思，掌握天地万物各种对象的特点，表现外表和本质都能合乎艺术规律，同时观察研究物象，以流畅自然的笔法画出来；奇品，落笔纵情自由、变化莫测，不一定拘泥于生活的真实，物象也有变形。但狂怪要求合理，如果不合理了，就等于是有了新奇用笔而缺少完善的构思；巧品，往往通过雕琢装饰，以小巧来讨人喜欢，表面看也合乎法度，实则是刻意造作文采，想用堆砌的办法描绘出气象来。这就叫实不足而华有余。

7,山色36cmx66cm

（七）以筋、肉、骨、气释“笔有四势”。

原文：

“凡笔有四势，谓筋、肉、骨、气。笔绝而不断，谓之筋。起伏成实，谓之肉。生死刚正，谓之骨。迹画不败，谓之气。故知墨大质者，失其体；色微者，败正气；筋死者，无肉；迹断者，无筋；苟媚者，无骨。

译文：

老者又说道：用笔有“四势”，它们分别是筋、肉、骨、气。笔有气势，笔断而势不断叫做筋；用笔有起伏变化之势，画出实体结构的叫做肉；精神刚正、有生命力量之势的叫做骨；线条气势贯通、遒劲有力、韵律生动的叫做气。

据此推论可以知道：墨块臃肿要破坏物体形象，色彩微弱的要丧失正大之气，筋死了肉就无所依存，笔迹、笔势都断了就没有筋，满足于表面漂亮而疲软无力的就没有了骨。

8,山气化云70cmx45cm

（八）论无形与有形之病。

原文：

“夫病有二：一曰无形，二曰有形。有形病者，花木不时，屋小人大，或树高于山，桥不登于岸，可度形之类也。是如此之病，尚可改图。无形之病，气韵俱泯，物象全乖，笔墨虽行，类同死物，以斯格拙，不可删修。

译文：

老者继续说：谈到画作的毛病有二种，一种是无形的；一种是有形的。有形的病，象花木枯荣不符合季节，在同样远近的画面上，屋比人小，或者树比山高，桥的两头不与岸相接，诸如此类。这类毛病还是容易辨识的，虽然画上不好改，但下次容易纠正。无形的病，像没有气韵，违背物象结构规律等现象，虽然也画了许多笔墨，不过是一堆没有生命的东西。这种拙劣的格调，一时是无法去除和纠正的。

9,月见西湖50cmx50cm

（九）论云林山水“去其繁华，采其大要”。

原文：

“子既好写云林山水，须明物象之源。夫木之为生，为受其性。松之生也，枉而不曲遇，加密如疏，非青非翠，从微自直，萌心不低。势既独高，枝低复偃，倒挂未坠于地下，分层似叠于林间，如君子之德风也。有画如飞龙蟠虬，狂生枝叶者，非松之气韵也。柏之生也，动而多屈，繁而不华，捧节有章，文转随日，叶如结线，枝似衣麻。有画如蛇如素，心虚逆转，亦非也。其有揪、桐、椿、栎、榆、柳、桑、槐，形质皆异，其如远思即合，一一分明也。“山水之象，气势相生。故尖曰峰，平曰顶，圆曰峦，相连曰岭，有穴曰岫，峻壁曰崖，崖间崖下曰岩，路通山中曰谷，不通曰峪，峪中有水曰溪，山夹水曰涧。其上峰峦虽异，其下岗岭相连，掩映林泉，依稀远近。夫画山水，无此象亦非也。有画流水，下笔多狂，文如断线，无片浪高低者，亦非也。夫雾云烟霭，轻重有时，势或因风，象皆不定，须去其繁章，采其大要。先能知此是非，然后受其笔法。

译文：

老者说：你既然爱好写生和创作云林、山水，必须要懂得物象的特征和规律。树木的生长，受其先天特性和环境条件的制约。松树的长法，弯而不软。你看它那枝叶有密有疏，颜色似青似翠。它从小长就一副刚直的气质，不断萌发新芽，似有冲向云天之志。主干越长越高，枝桠受叶的重压又低垂下来，甚至于倒挂在那里，但没有坠落。下面形成一层一层，在树林间重重叠叠，有点像德高望重的君子那样厚重稳健的风范。有的人把它画得像蛟龙在飞舞，枝叶狂生，这就不是松树的气韵了。柏树的生态，线条多弯曲有动感，繁茂而不华丽，纹理疏密节奏有致，随日光向背自然顺转，叶如根根丝线结成，枝杈像穿着麻织的衣服。有的人把柏树画得象条蛇，或者象根绸带，气质相反了。因为他心里没有数，所以也发生了这样的错误。还有象揪、桐、椿、柳、桑、槐等树，它们的外形和气质都各不相同，如果加以认真观察、思考，一定会找出规律，一一分辨明白的。对于山、水的形象，气与势是互相生发的，所以山头尖的叫峰，平的叫顶，圆的叫峦，相连的是岭，有山洞的叫岫，峻峭的石壁叫崖，崖之间、崖下的叫岩，路通山中叫谷，不通的叫峪，峪中有水流叫溪，两山夹着的水流叫涧。上半部峰峦形状虽然不同，下半部岗岭却是相连的。山掩映着林泉，近的清楚，远的依稀。如果画山水没有这种气象，就不是好的山水画。有的人画流水，落笔太狂，纹理好象断了的线，没有画出水浪的高低，也是错误的。对于云雾烟霞，时轻时重。它的走势，主要是因为有风，形状很不确定，必须删繁就简，概括地画出主要的态势。要先懂得这些规律，知道怎样才正确，然后使用相应笔法来表现。

10,归舟97cmx177cm

（十）以史述重点分评唐代名家笔墨。

原文：

曰：“自古学人，孰为备矣？”叟曰：“得之者少。谢赫品陆之为胜，今已难遇亲踪。张僧繇所遗之图，甚亏其理。夫随类赋彩，自古有能；如水晕墨章，兴我唐代。故张璪员外树石，气韵俱盛，笔墨积微；真思卓然，不贵五彩；旷古绝今，未之有也。麴庭与白云尊师，气象幽妙，俱得其元，动用逸常，深不可测。王右丞笔墨宛丽，气韵高清，巧写象成，亦动真思。李将军理深思远，笔迹甚精，虽巧而华，大亏墨彩。项容山人树石顽涩。稜角无（足追），用墨独得玄门，用笔全无其骨，然于放逸，不失真元气象，无大创巧媚。吴道子笔胜于象，骨气自高，树不言图，亦恨无墨。陈员外及僧道芬以下，粗升凡俗，作用无奇，笔墨之行，甚有行迹。今示子之径，不能备词。”

译文：

我又问：“自古以来学画有成的人当中，谁对画理掌握得最完备？”老者说：真正能懂得的人很少。谢赫评价陆探微最好，不过现在已很难见到他的真迹。张僧繇所留下的画，于画理是很不够的。对随类赋彩的方法，自古就有能人，而水墨为主的画，到我唐代才兴起。那时有张璪员外画的山水、树、石，气韵都极佳，笔墨从大处到细微处尽皆精妙，对写真传神、深入构思、提炼经营，水平很高，而且不用重彩。从古到今，还没有这样杰出的画家。麹庭与白云尊师马承桢的画，气象幽妙，他们深知事物的本原，构图、落笔气势不比寻常，常使人觉得深不可测。王维的笔墨婉转倩丽，气韵高雅，有一股清气。他以巧妙的笔法描写对象，确是真正动了一番脑筋。李思训理法精深、构思周密，用笔精到。虽然巧妙，但过于华丽，在用墨上面太欠缺。项容画的树石姿态强劲，笔墨生涩，棱角转换自然。在用墨上独得玄奥，用笔却全无骨力。他的作品豪放超逸，却不失所绘画事物的本真气象，这样就大大减少了巧媚之气。吴道子在用笔功力上胜过造型能力，格调虽然比较高，但他不善画树木，遗憾的是用墨也不行。陈员外和僧人道芬等，比最平凡的画作稍好些，影响一般。他们在笔墨技巧上，颇有成就。今天告诉你这些画家的得失，也就是绘画的路径，不可能讲得很全面。

11,红叶满船66cmx134cm

（十一）掌握画理，即“可忘笔墨，而有真景”。

原文：

遂取前写者异松图呈之。叟曰：“肉笔无法，筋骨皆不相转，异松何之能用？我既教子笔法，乃资素数幅，命对而写之。”叟曰：“尔之手，我之心。吾闻察其言而知其行。子能与吾言咏之乎？”谢曰：“乃知教化，圣贤之职也。禄与不禄，而不能去。善恶之迹，感而应之。诱进若此，敢不恭命。”因成古松，赞曰：不凋不荣，惟彼贞松。势高而险，屈节以恭。叶张翠盖，枝盘赤龙。下有蔓草，幽阴蒙茸。如何得生，势近云峰。仰其擢干，偃举千重。巍巍溪中，翠晕烟笼。奇枝倒挂，徘徊变通。下接凡木，和而不同。以贵诗赋，君子之风。风清非歇，幽音凝空。叟嗟异久之，曰：“愿子勤之，可忘笔墨而有真景。吾之所居，即石鼓岩间，所字即石鼓岩子也。”曰：“愿从传之。”叟曰：“不必然也。”遂亟辞而去。别日访之而无踪。后习其笔术，尝重所传。今进修集，以为图画之轨辙耳。

译文：

于是我拿出以前的异松图写生稿呈给老者看。老者说：“你的用笔是‘肉笔’，不合笔法，筋骨都与异松不相协调。你是否可以运用我教过你的画理，再画异松。”随即送给我几段素绢，叫我面对着松树写生。老者说：“用你的手，与我的思想结合起来吧。我听见了这个人的言论，就知道他会怎么做。你能和我谈谈你的想法吗？”我表示深深感谢，说：“我现在知道了，教导别人是圣贤之人的天职。艺术创作不管能否得到利禄，扬善去恶的路线是不能改变的。我对您的无私传授很感动，一定要付诸行动。您如此循循善诱，希望我进步，我怎么能不恭敬从命呢？”我于是作成《古松图赞》，赞词大意是：“盛暑不会骄狂，寒冬不会凋零，这就是坚贞高洁的青松！虽然树干挺拔、直冲云天，却屈身俯首谦恭。茂密的叶子象张开的翠盖，枝杈盘曲象出水的蛟龙。树下藤蔓杂草攀援，树丛遮阴幽暗蒙茸。你为何有这么顽强的生命力？你怎能生长在高高崖顶的云中？我仰望擢向天空的枝干，它的巨臂能举起千斤之重。溪水边挺立着高高的古松，远望是一片深绿的烟雾朦胧。奇特的树枝从崖上倒挂，欲上先下千姿临空。旁边生长着无数芳草杂树，浑成和谐的画面而又不相雷同。诗人见了如获至宝、诗兴勃发，争赋你的君子之风。清香的风绵绵不绝地吹过，幽幽的松涛声凝响于太空。”老者看了，惊叹良久，说：“画得好！希望你继续勤奋学习，必要时可以忘掉笔墨，一心去追求“真”的境界。我就住在石鼓岩间，名字就叫石鼓岩子。”我说：“愿意跟随您、服侍您。”老者说：“不必了。”遂急急忙忙辞别而去。以后再去寻找却没有踪影了。后来，我一直按照他教授的理论和创作方法反复去学习、去实践，从中受益匪浅，所以我现在把它写成文章，作为今后学画人借鉴的法则。(资料来源于网络, 标题由编者加注。)

【陈安茗山水画艺韵阁书画院作品展】

12,湖上70cmx133cm

13,秋醉45cmx92cm

14,泉流峭壁32cmx137cm

15,人间烟翠36cmx67cm

16,晓上去帆29cmx92cm

17,云岫300cmx33cm

18,岸水天云35cmx138cm

19,大江东下海门宽35cmx138cm

20,秋江高帆70cmx240cm

21,沙水弄夕晖69cmx236cm

22,春泉响翠微97cmx177cm