从1997年第一届中国国际时装周创办至今，中国国际时装周和中国时尚一起走过了25个年头。在此背景下，新浪时尚联合中国服装设计师协会、中国国际时装周发起话题#中国时尚25年#，与大家共同见证中国时尚行业的发展。

上世纪90年代，中国服装的供应链趋于成熟，到1994年，中国已是全球最大的服装出口国。1997年，首届中国服装设计博览会在北京举行，作为中国国际时装周的前身，3年后，由于国际品牌和海外设计师的参与，正式更名为“中国国际时装周”。至此，“中国设计”开始向“中国制造”迈进，中国服装设计从服装加工中剥离出来，第一批优秀中国服装设计师代表正式被推至台前。

回顾中国时尚产业发展的历程，中国服装设计师们在其中扮演着重要角色。今天我们邀请到中国美术学院教授吴海燕来与大家分享25年前参加首届中国国际时装周的经历。

吴海燕

吴海燕现任中国美术学院教授、博士生导师、纺织服装研究院院长，第5届中国时装设计“金顶奖”，第1届、第2届中国十佳时装设计师获得者，她还曾担任2008年北京奥运会运动员出场服装整合设计师。在与新浪时尚的对话中，她回忆并感慨道，从1997年的中国国际时装周开始，才真正有了中国时尚开始和国际接轨的感觉，开始懂得如何用服装来表达艺术与品位，而不是一味地夸张。

在谈到中国时尚产业未来的发展还需要在哪方面发力时，她提到人才的培养是重中之重，而人才的培养不应该仅停留在技术和知识层面，更应当注重思想和品质的培养。

吴海燕1997年“进化”系列

新浪时尚：您参加了1997年首届的中国国际时装周，还记得当时的情景吗？

吴海燕：1997年的时候我在凯地做总设计师，所以我就拿着我们南方的丝绸到北京。因为那个时候我已经帮凯地建立了将近100个在全国各地的专卖店，所以到北京我就非常自信，因为我背后是有一家企业。

新浪时尚：当时发布作品的主题是什么？设计灵感源自何处？

吴海燕：发布会的题目叫“进化”。那个时候不像现在这样所有的流程都非常规范。那个时候很多模特队不规范，表演不规范，但是我们所有人也共同在往前进。在这个过程当中，进化是非常重要的、文明的进化、自然的进化，人类对世界认知的进化等等，所以我取了“进化”这个题目。

最关键的是化妆，因为从来没人这样做过。脸上是画叶子，我想自然的进化，我用叶子在脸上不同部位化妆。头上当时想做一个头套，像雕塑一样，上面是金色的。所以我在脸上画的时候也是金色跟黑色一起画，1997年还没人这样做过。

吴海燕“进化”系列

当时叫的吉米，提前两周跟他说我有个发布会，结果他发烧了，演出当天跟我说吴老师我啥也没做。我说怎么办，晚上要发布会了，后来不知道谁想到把宾馆里面的面粉拿来，说我们揉面粉吧。把面粉盖在头上像大饼一样，再用手去做雕塑，尖的拔出来。我说一定要有金粉，然后又去买金粉在头上一喷。哪知道这个效果非常好，李克瑜老师等很多专业人士在下面问：这个头套怎么装上去的？在中国当时是首次脸上化妆和头饰造型是这么做的。

新浪时尚：作品发布后，收到的反馈是怎样的？

吴海燕：当时发布会报纸上有登，我有一套衣服是完全不穿内衣，真丝透明做的，上面有刺绣。很多模特不愿意往台前走，她说衣服里边如果不穿内衣不行。我说这个“进化”是非常纯洁的，你们一定要往台前走。但所有人都不愿意走，那只能是从后往前走，到了远处再转身过来。当时我被称为“透视装第一人”、“化妆第一人”。

吴海燕1997年“进化”系列

新浪时尚：获得“兄弟杯”首届中国国际青年服装设计师作品大赛金奖，您的感受如何？

吴海燕：中国服装设计博览会完全是由着我们在进行想象，从1997年的那一届开始，让我对时尚有个非常大的理解，原来我都是在继承中国传统的东西，但那一届一下子感觉到了有一种跟国际接轨的时尚信息，以及知道怎么去做，在成衣上如何来表达那种品位，而不是一味地去夸张，非常简单的一件衣服也可以有很高的品位跟艺术。

93年我获得“兄弟杯”首届中国国际青年服装设计师作品大赛金奖，我觉得那个时候这个设计被别人承认了。多年以后李欣老师告诉我说，当时的金奖其实不是你，但是英国的利兹大学跟日本来的评委坚决说你那个《鼎盛时代》是国际化的。我当时还不是很清楚，他说，只有讲民族的东西到世界上才是真正的能力，有你的风格，有特色。

到了97年已经做了四年的发布会，对国际的时尚已经跟得非常紧了，所以那个发布会是设计师的一场真正的发布会，也让我感觉到已经开始融入了国际时尚的脉搏。

吴海燕“鼎盛时代”系列

新浪时尚：中国国际时装周的诞生，将第一批中国优秀服装设计师代表推到台前，那个时候会有压力吗？

吴海燕：可能那个时候年轻吧，对我来说一点压力都没有。1997年那天晚上的晚会让我很感动，这个过程中感觉到所有人对我的一种信任，一个设计师跟企业合作的那种深度、广度。

新浪时尚：您如何看待当时的中国时尚产业？您认为25年来中国时尚产业发生了哪些变化？

吴海燕：我觉得当时的中国时尚还没有完成完全形成，境遇、场地的构建当时是非常难的。因为企业都还在品牌构建的初期，没有真正达到时尚。1997年中国服装设计博览会上，设计师在前面冲，推动形成时尚的气氛。有了这个气息以后，时尚才能真正扩散到全国。再加上时装周不断地进化，在这个过程当中时尚逐渐形成它的场域，形成它的体系，才会有一代又一代设计师出来。

新浪时尚：面对国际时装品牌在中国市场的不断加码，您认为中国品牌和中国设计师应如何应对？

吴海燕：04年，我在巴黎的中国文化中心做了个发布会叫《东方印象》，是我们这代人的一个梦。后来我一直在思辩这件事，我也在很多场合说为什么要到那里去，时尚话语权为什么在巴黎不在中国。把中国的时尚产业能做得棒棒的时候，这个时候中国才真正成为世界的话语中心。

这个话语权可能要打造十年、二十年、甚至百年才真正会落到中国，这就是中国的政治经济的稳定性，中国与世俱进的发达性，设计师的成长性和认知性，包括中国加工业如何从传统加工业到智能加工业等等。我觉得未来如果这一关能过的话，那中国真的可以成为世界的时尚中心。

吴海燕“东方印象”专场作品秀

新浪时尚：新中式、国潮的爆火，有人认为是商业营销对传统文化的消费，也有人认为是年轻人对国货和中国品牌的认同，您怎么看？

吴海燕：我们一直在践行传统文化，因为我们这代人就是这样子。人就是不断地反思，反思当中来获得你是谁。你站在西方的时候来看中国，你是谁，在中国本土的时候看西方，你又是谁，这样反复思辨，反复来进行比较的时候，你就会得出很多的结论。

新浪时尚：疫情之下催生的虚拟时尚、元宇宙概念目前在时尚行业势头很猛，您觉得争夺数字话语权会成为时尚发展的主要方向吗？

吴海燕：艺术文化支撑我们生活的美学，而智能是让我们的品质更好。所以艺术与科技这两块，在未来它不会割裂，它永远是互相支撑地往前走，我觉得这个很重要。

新浪时尚：中国时尚扎根国际舞台，作为设计者，您觉得中国时尚产业未来还应该在哪方面发力？

吴海燕：第一个人才非常重要，人才的培养，一代人思想的构建很重要，千万不能偏。中国人对自己的历史发展要有非常清晰的一个认知，要把自己放到全世界的位置上。你是谁，你的强大，你的文化，那种坚定人家才看得起你。所以人才培养不光是技术跟知识构建的培养，我觉得是一个思想更品质的培养。

第二个技术智能这块是不能丢的，价值共享以及防御的未来新产力的一种构建，年轻设计师要掌握一些基本知识和专业知识。