李宝珍肖像

李宝珍(1888-1941),江苏宜兴蜀山南街人,清光绪至民国初期紫砂名家。1915年,由宜兴利永陶器公司推荐,应山西省长之邀,到山西平定县创办平民陶器厂,任技师。1933年,宜兴紫砂兴旺之际,应江苏省长之邀,前往苏州兴办陶器厂任技师,传授技艺,后因省长调动,歇业停办,回蜀山,以制陶为业。抗日战争爆发后,1940年11月,日军占领蜀山一带, 大儿子(李熬大)被侵华日军抓去当劳工修炮楼,李宝珍身心交瘁,胃病复发,自此一病不起,有朋友出主意,你的壶艺远近闻名,不妨送把给日本人,或许可以换回大儿子的自由。此话提醒了李宝珍,他颤颤巍巍起床说:“国仇家恨,不共戴天,宁为玉碎,不为瓦全”!抡起手上的拐杖把家中所有的茶壶全部砸碎。随后一口鲜血喷出,1941年2月23日病逝,葬于蜀山东麓龙窑前。生前作品“传炉壶”“葵仿古”“鱼化龙”等均被宜兴市紫砂博物馆永久珍藏。

宝珍传炉

其子李玉南,中国传统手工艺大师,百年巨匠传承人,中国收藏家协会会员。中国工艺美术家协会会员。1954年,出生于蜀山南街,1974年毕业于丁蜀高中。分配在紫砂一厂泥料车间,学习紫砂原矿的提炼与配比相关工作。因为人忠厚老实,并对紫砂陶艺有着浓厚的兴趣爱好,备受紫砂一厂制壶前辈的喜爱。在制壶技艺方面,曾受徐秀棠、汪寅仙大师指点。他经常教导徒弟紫砂壶工艺要讲究功力娴熟、积累,如果没有厚实的基本功,那么你有再好的设计,都不能表达出来。工不到,则艺不达。要将当代人的精神需求和审美追求,融于自己的创作中,在传承中发展,在发展中创新,实现了传统技法与当代理念的完美结合。

李玉南紫砂艺海中,能以一颗平常心对待自我,对生活充满热爱。他怀着美好的感情和善良的愿望来塑造陶艺作品,是一个在紫砂领域孜孜不倦的追求者和默默不断的探索者。他热爱大自然,注意观察体验和撷取自然中美的物与形、情与景,他有着女性世界特有的对自然、对生活的美好形象与内蕴的洞察力,用心去理解、去创造并发挥想象力,独辟蹊径开发他的园地。他把对生活真切的感受和紫砂传统精神内涵结合在自己作品之中,表出现他独特的紫砂艺术风格和气质。

李玉南紫砂作品

凭着厚实的技艺功底和他对紫砂生俱来对美的偏爱,李玉南对自己的紫砂作品有着完美的苛求理念,他认为砂壶之美应从造型美、材质美、适用美、工艺美、品味美五个方面来综合分析,方能体现一个作品的完美。在设计上:古朴为其所纳,新意也为其所要,力求拟古而不泥古;在造型上:在平稳中求动感,流畅中求曲变,传统中求新意,实用中求美观,文雅中求情趣,力求造型优美清新,典雅大方;在工艺文化上:吸取传统工艺之精华,结合现代工艺之巧妙,讲究点、线、面与精、气、神的完美结合,力求作品中充满高雅的生命力与想象力,体现深厚的东方文化底蕴。他之所以如此的苛求完美,皆得益于他厚重的紫砂技艺和对紫砂爱好者的尊重情怀,故而他得到了壶艺玩家的认可和追捧。

李玉南紫砂作品

凭着厚实的技艺功底和他对紫砂生俱来对美的偏爱,李玉南对自己的紫砂作品有着完美的苛求理念,他认为砂壶之美应从造型美、材质美、适用美、工艺美、品味美五个方面来综合分析,方能体现一个作品的完美。在设计上:古朴为其所纳,新意也为其所要,力求拟古而不泥古;在造型上:在平稳中求动感,流畅中求曲变,传统中求新意,实用中求美观,文雅中求情趣,力求造型优美清新,典雅大方;在工艺文化上:吸取传统工艺之精华,结合现代工艺之巧妙,讲究点、线、面与精、气、神的完美结合,力求作品中充满高雅的生命力与想象力,体现深厚的东方文化底蕴。他之所以如此的苛求完美,皆得益于他厚重的紫砂技艺和对紫砂爱好者的尊重情怀,故而他得到了壶艺玩家的认可和追捧。

李玉南紫砂作品

古语有云“字如其人”,其实壶也如此,在李玉南看来,做壶的过程中也会走一遭类似人生的旅途,有漫漫坦途,亦有跌宕起伏;有沉静似水,亦有怦然心动。在积淀中感悟,在感悟中施艺,把才气、胆识注入其中,以达至善至美的境界。“壶如其人”,莫过于此。

李玉南紫砂作品

作为紫砂艺术的传承人,紫砂艺术家李玉南不断探索和传承,致力于繁荣紫砂艺术事业。传承和承传,是紫砂的希望和未来,紫砂的春天,春天的一个浑重而健美的音符。时光匆匆,滤去的是年月的激情和青春的容颜,滤不去的,一如紫砂壶般优雅而立,静默地打量这纷扰的尘世,心安理得。