重新提问·个体绘画中的时代可能 | 李飒新作|国画|李飒|画家|绘画|艺术

封面李飒作品：S0211 丙烯、素描纸 79cm × 109cm 2022

INTERVIEW| 《库艺术》专访李飒

库艺术=库：疫情的到来对于您的观念和创作有没有直接影响？

李飒=李：没什么影响。我自己方向感比较明确，不太受到疫情的影响，除了不能出国看博物馆和展览。

■李飒

“S0051”

木炭、丙烯、包装纸

75cm x 116cm

2021

■李飒

“S0052”

木炭、丙烯、包装纸

75cm x 116cm

2021

库：您认为在今天的语境下，绘画所面临的最大问题是什么？

李：今天对“绘画”存在很多的误解。代表性的观点就是“绘画过时论”。尤其是今天高科技快速发展，AR（增强现实）、VR（虚拟现实）、人工智能、NFT（加密技术）等新科技、新手段层出不穷，艺术家越来越多地运用新科技，导致“绘画过时论”非常流行。陈丹青先生就曾多次说过“绘画过时”了，年轻艺术家不要再画画了，去使用高科技吧，这种观点影响非常大。中央美术学院的毕业生作品展上，不论是什么专业，仅一半的学生都在使用声光电等各种科技手段来创作艺术，好像不这样就显得很过时，很保守，这是对艺术很大的误解。首先，“绘画”只是一种艺术表达的工具，AR、VR也是艺术的表达工具，一件艺术作品质量的高低不取决于你使用的是什么表达工具，并不是说你使用了大型计算机进行艺术创作你就会是一个很牛逼的艺术家，这取决于艺术家本人的思想观念和实践经验。其次，举例说明，上世纪70年轻，英国艺术家弗朗西斯·培根就是一个纯粹的画家，他那个时代就存在绘画过时的观点，因为装置艺术、观念艺术已经出现，培根仍然是一个“保守”的画家。但现在来看培根依然是20世纪最重要的艺术家之一。时至今日，荷兰画家马琳·杜马斯只从事绘画，也依然是这个时代最重要的少数艺术家之一。相反，大量使用新科技的艺术家并不一定艺术水平就很高。所以，“绘画过时论”历史证明是一个伪问题。也就是说，艺术确实会过时，但不是指艺术工具的过时，而是指艺术家本人艺术观念和思想的过时，跟工具没有关系。

■李飒工作室

这个时代，绘画最大的问题是“缺乏深度”。艺术家不应该追随潮流，追随流行的东西，而是应该回到对自身的凝视，回到对人性更深入的认识、体验和表达上。

■李飒

“S0053”

木炭、丙烯、包装纸

75cm x 116cm

2021

■李飒

“S0054”

木炭、丙烯、包装纸

75cm x 116cm

2021

库：一方面是全球化程度的加深，一方面是意识与价值观的冲突，在这个动荡的时代您如何看待艺术的价值与意义？

李：全球化我觉得整体上无法逆转，因为全球大多数国家仍需要依赖全球市场、劳动力和资本。尽管最近几年出现了全球化的逆转和中美脱钩的趋势，但我认为这不会是长期的，只是一个阶段的现象，因为逆全球化不符合多数国家的利益。

■李飒

@0020

综合材料

95cm × 185cm

2020

意识与价值观的冲突是一个长期存在的事情，因为人们成长的文化背景不同。世界变得动荡是因为这是一个历史的转变时期。最近的俄乌战争让人难以想象，体会到和平是多么珍贵，希望不会是类似20世纪上半期那样走向一个全面冲突的时代。艺术其实是一种信仰，人类不只是生物分子的物理和化学反应，而是需要情感和信仰的支撑。艺术是帮助我们理解自己，认识自己，在一个动荡的时代抚慰自己，精神上寻找方向的重要载体。没有艺术的人生是枯燥、贫乏和脆弱的。在这个历史变动的时代，我们可以努力提供一些新的思想和创造力。

■李飒

@0011

综合材料

97cm × 185cm

2020

库：最新创作的系列作品针对的问题意识是什么？

李：最新的系列是一组绘画作品。我还是更喜欢有力量、有生命冲动、有野性、有爆发力，同时也有更深入的内省意识的作品。

■李飒工作室一角

库：在您的实践经验中，如何看待艺术家个体与时代语境、传统、当代等宏观命题之间的关系？

李：时代的发展决定了艺术家的想象力和历史选择的可能性。历史的发展是有周期性规律的。艺术家首先需要判断自己处在历史发展的那一个阶段。世界最大对冲基金创始人达利欧在《原则：变化中的世界秩序》中说：“这些历史研究告诉我，除了进化，没有什么是永恒的。进化过程中存在着一些周期，它们像潮水一样起起落落，很难改变或对抗。想要妥善应对这些变化，人们需要知道自己在周期中所处的阶段，并知晓应对这些变化的永恒普世原则”。