上周，嘉德·宥爱艺术中心推出开馆展“万物有时”，在苏州打开一扇全新窗口与全球艺术进行合作与对话。里森画廊宣布代理喻红，并将于巴塞尔展会呈现其作品。当代唐人艺术中心北京双空间将于6月8日举办罗中立大型回顾展“重返起点”。转眼又是一年毕业季，多地艺术学院迎来了盛大的毕业展。“重庆艺术大市场·开放的六月——四川美术学院艺术游”，展现时代之“新”与青春之“锐”。中国美术学院、浙江音乐学院联动13所高校同步推出线上、线下毕业展——“生活力·第四届之江国际青年艺术周”。在离别的六月里，青年们点燃“生活力”，捍卫生活的积极与坚韧。

动态

嘉德·宥爱艺术中心开馆展

“万物有时”书写精神史

嘉德·宥爱艺术中心

6月1日，嘉德艺术中心苏州新馆嘉德·宥爱艺术中心以一场盛大的国际当代艺术展“万物有时”，正式向公众开放。今后，长三角区域在苏州打开了一扇全新的窗口与全球艺术进行对话合作，公众也将以更便捷、更近距离的方式触及代表国际水准的艺术作品。

展览从人类命运共同体的高度，探索“生命”主题，汇聚全球百余件当代艺术的原作珍品，力图呈现出当代艺术生命转向的脉络。分为三个单元，“记忆：一代人的怕与爱”“失忆：日光之下并无新事”“医治：相信未来”。策展人郝青松表示，“当我们把当代艺术40年发展的代表性作品汇聚到这里，本身就在书写一部当代的精神史。”

开拍国际香港空间直播探访

推动市场聚合与语境革新

6月2日，开拍国际香港空间CUPPAR SPACE正式启幕之际，携手香港本地文化艺术平台“iisuArt一束”合作策划空间直播探访。开拍国际香港空间位于香港黄竹坑香叶道恒云国际中心一层。开幕展呈现包括乔治·巴塞利兹(Georg Baselitz)、鲁道夫·斯汀格尔(Rudolf Stingel)、塞西莉·布朗(Cecily Brown)、刘野、仇晓飞、黄宇兴等在内二十余位东西方当代艺术家精品。展览将持续展出至6月24日。CUPPAR SPACE由开拍国际董事、中国香港地区首席代表Chloe女士主理。空间的成立，标志着开拍国际在中国香港地区业务体系的全新升级，以更加全面的形态，进一步融入并共建香港地区活跃而庞大的国际艺术品市场。

MoMA×乐高

乐高版梵高《星夜》登场

MoMA联手乐高，推出乐高版梵高《星夜》。自6月1日起公开发售！乐高VIP和MoMA会员可抢先拥有。同时于6月2日在香港MoMA设计商店亮相。《星夜》是世界上最知名的后印象派代表作之一，而人们所投掷的喜爱之情不仅是因为它名声在外，更多是被其浓烈的情感召唤所吸引。MoMA副馆长莎拉·铃木（Sarah Suzuki）表示：“在MoMA，我们非常高兴能有机会让艺术与观众连接，也很高兴能提供一种新方式让观众体验梵高的名作，并激发各个年龄段人们的创作热情。”

里森画廊宣布代理喻红

喻红，方向，2020，布面丙烯，140 x 150 cm © 喻红

图片由里森画廊提供

里森画廊宣布代理中国著名艺术家喻红。喻红以创作描绘大型当代具象绘画闻名，她在求学时期接受社会现实主义绘画技巧的训练，后发展出独特的视觉风格，通过细腻地刻画其个人经历，折射同辈人的生活及见证中国社会发生的巨变。喻红以创作绘画为主，同时也采用粉彩，纺织品颜料、丝绸和树脂等媒介。在独特的女性视角下，喻红的实践关注个体和整体社会之间的关系，尤其是女性在社会中所扮演的角色。在今年的巴塞尔艺术展巴塞尔展会，喻红将携布面丙烯绘画《方向》(2020) 亮相里森画廊展位。

罗中立回顾展“重返起点”

当代唐人艺术中心6月8日开启

6月8日，艺术家罗中立大型回顾展“重返起点：罗中立回顾展 1965-2022”将在当代唐人艺术中心举办。此次展览是罗中立在北京首次举办的大型回顾展，也是他迄今为止最全面的一次作品回顾，展出作品200余件。展览由崔灿灿担任策展人，将聚焦于艺术家从1965年至今的艺术创作，回溯艺术家从改革开放开始的创作起点，一直延续至今的艺术变化。展览重点讨论在罗中立50多年的艺术历程中，往复循环的主题和艺术思潮，重思个人的进退，重返那段由《父亲》开启的“重返人性”的起点。

“开放的六月”

四川美术学院2020毕业生作品展

6月1日，“重庆艺术大市场·开放的六月——四川美术学院艺术游”2022毕业生作品展，在四川美术学院美术馆、重庆当代美术馆和上游新闻客户端同时开幕。本届毕业展作品体现了川美师生对于“三个关系”问题的思考，即学校与城市的关系、与人民的关系、与时代的关系。毕业作品呈现了新时代青年的艺术面貌与风格，展现了时代之“新”与青春之“锐”。同期，“2022美术馆之夜”系列活动以跨区域、跨学科、跨时空为关键词，将于6月9日至6月12日在美术馆内举办多场社会美育活动。

杭州

“生活力·第四届之江国际青年艺术周”

全城全情投入生活现场

6月1日晚，“生活力·第四届之江国际青年艺术周”盛大开启。第四届之江国际青年艺术周以“生活力”为主题，在中国美术学院、浙江音乐学院两校毕业季的基础上，联动13所高校同步推出线上毕业展，线下展于浙江展览馆、浙江美术馆等共十大场馆呈现，总展出面积约5万平方米，累计展出3000余组作品，线上线下5000余名青年艺术家、设计师、作家、学者共同打造一场全城绽放、青春洋溢的艺术盛宴。中国美术学院院长高世名指出，以“生活力”吁请广大青年艺术家、设计师和研究者们，全身心投入到生活现场，用艺术的感受力与创造力，以人性的热诚与善意，去捍卫生活的积极与坚韧，去颂扬生命的开放与通达，去开展出人类“向上向前的生活”。

彭剑：常规观相术

揭示自然秩序与形式关系

6月4日，艺术家彭剑个展“常规观相术”在游牧画廊举办。展览呈现了彭剑具有代表性的系列作品，包括绘画、装置与影像，是对艺术家此前创作历程的一次阶段性回顾，也是对他当下艺术思考的讨论与展望。一直以来，彭剑的艺术中就表现出一种观相式的探索路径。借助中国传统绘画中界尺引线的手法，以及对笔墨语言的细腻体悟，彭剑试图在对规范惯例的观照与挑战中，揭示线条色彩背后的自然秩序及形式关系。

达芙妮·娜瓦拉：迷失的冒险

徘徊于纪实与虚构之间

法国艺术家达芙妮·娜瓦拉（Daphné Navarre）在中国的首展“迷失的冒险”于6月1日在三影堂摄影艺术中心正式对公众开放。作为第十六届“中法文化之春”项目之一。本展览呈现了艺术家达芙妮·娜瓦拉包括拼贴、摄影、影像在内共计43件作品。达芙妮·娜瓦拉以美国作家凯瑟琳·休姆于1956年出版的书籍《修女传》为创作灵感，以故事片段为依托，将加工过的档案资料、新摄影作品、电影和拼贴作品组合在一起，创造了徘徊于纪实与虚构之间的冒险图景。

“窗外”

再现质朴的真实

6月4日，仚東堂举办展览“窗外”，呈现了崔明非、邓称文、胡尹萍、史文轩、吴小欢、谢德庆、左岩峰、张文钦、张雨曈，共9位艺术家的作品。在这个因为人类活动的减少，窗外，大自然变得分明与闪耀的当下，艺术家们通过自身个体的感知，抽离荒诞与虚无的表象，以自省的表达方式讲述作品背后的观念，通过与观者的互动呈现出一种质朴的真实。

香港

厉蔚阁揭幕第二场快闪展

玛丽莲·敏特“魅力的病理学”

6月2日，厉蔚阁第二场快闪展呈现玛丽莲·敏特（Marilyn Minter）的大型作品，旨在探索艺术家口中“魅力的病理学”（pathology of glamour）。敏特通过绘画、摄影及录像，创作了大量关注女性身体及其在艺术史与流行媒体中形象的作品。摄影近作《最后的沉睡天使》及《双重光环》以现代性解读重新定义了女性主义艺术。同场展出的还有非裔法国艺术家亚历克西斯·拉莱维奥（Alexis Ralaivao）的新近绘画。记录了他身边即时的细节，注入细腻感性，捕捉浪漫记忆的片段。

“如雕如塑塑塑塑塑塑塑塑塑”

思考后疫情时代的日常

马凌画廊举办展览“如雕如塑塑塑塑塑塑塑塑塑”，展出埃夫根尼·安图菲耶夫、艾域克·柏达、何意达、菲利普·黎、刘慧德、奥伦·品哈希、李·芮瓦斯及妮可·威尔玛斯的雕塑作品。众多作品或以无用家具、古代陶制明器或是牙刷树为形式，或以有玩乐意味的方式使用床垫弹簧、罗宾·戴经典设计座椅、百叶窗、大米、纸钞、门框或是巴黎世家大衣等丰富媒材，检视雕塑形式为后疫情时代关于家庭、生存及存在的思考所带来的意义。

图片：来源于网络或超链接文章中所用图片。

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