今年4月，内田光子与DECCA合作发行了最新专辑贝多芬《迪亚贝利变奏曲》，专辑录音则是在距离伦敦东北方100英里的“史内普酿酒厂音乐厅”（Snape Maltings Concert Hall）录制完成，本辑离她上张专辑发行已经有6年之久。

贝多芬的《迪亚贝利变奏曲》凝聚了作曲家创作中作曲技法的精华，具有“交响性”的器乐音响效果，是其作品中难度最艰深的一部钢琴音乐，并且是与巴赫《哥德堡变奏曲》齐名的一部巨作。

内田光子曾多次在舞台上演绎贝多芬《迪亚贝利变奏曲》，并且或者各界好评，英国《卫报》表示：“令人着迷、乐迷会很高兴听到内田光子所编织的神奇魔力。”“艺术桌”（The Arts Desk）网站说：“令人眼花缭乱......我们都应该为她的演奏起立鼓掌。”《纽约时报》则评论：“直到最后，内田光子的表演依旧引人注目。”

除了发行最新专辑之外，内田光子今年亦在准备许多演出，今年已74岁她依旧向全世界乐迷展现出她自己越发成熟，演奏技艺也越发高超的一面，为更多听者带来至美的古典音乐演出。

众所周知，东方钢琴家能进入西方古典国际乐坛的并不多，尤其是极易被轻视的女性，举目望去，能数出来的没有几个，倘若要像内田光子（Mitsuko Uchida）能够在国际占有一席之地，普遍得到推崇与追捧的，更是寥若晨星。

许多年来，人们一直把内田光子与莫扎特联系在一起，她是公认的“莫扎特专家”，对莫扎特作品，她的演奏是细腻且极具灵性的诠释，那种宛如天鹅绒般的细腻能直击听者的心灵，扣人心弦，她诠释莫扎特作品的特性也是众多钢琴演奏家都无法轻易比拟的。

不过，又或许是由于内田光子与莫扎特的关联性太过于紧密的原因，因而许多乐迷可能常常会忽略掉她对其他作曲家作品出色的演绎，内田光子以诠释莫扎特及舒伯特闻名，对于贝多芬、舒曼、贝尔格与梅西安等作曲家的作品亦同样拿手。

内田光子一直以她深刻而又有明晰理智的风格，在顶尖钢琴家中占有一席之地，在她的观念里，演奏家必须在乐谱中找出合于逻辑的诠释方法并以纯粹的音符与声音表现出来。出身日本的她没有背负西方传统的包袱，因此她的诠释宗旨着重于这些作品应该在现代呈现何种面貌：“我必须弹出自己都确信能表现出乐曲本质的乐音，并揭示作品内在的意义。”对她而言，这是音乐在音符背后最重要的课题，也是她最重要的个人风格。

内田光子演奏舒伯特钢琴作品

这套《内田光子演奏舒伯特钢琴作品》收录了舒伯特极具代表性的钢琴作品，如音乐瞬间，钢琴奏鸣曲，德国舞曲，即兴曲等。内田光子对舒伯特钢琴音乐的情感把握确实非常出众，她演奏的舒伯特《第13号钢琴奏鸣曲》D.664，那种细腻的情感表现力震撼人心，把舒伯特的情感刻画地淋漓尽致。

内田光子演绎舒伯特作品时就就像在莫扎特钢琴奏鸣曲全集中所采取的“解构浪漫”手法，也采取一样的角度形塑舒伯特，这让她的舒伯特和许多前辈大师有很大的不同——晶莹剔透的触键、又带着厚重的音色与和声织体。

更重要的是，她在和弦处理上避免了前辈钢琴家那种利用踏瓣和触键柔和掉和弦，令其成为一个声音色块的方式，反而是赋予和弦每个声部独立的角色。这样的处理，颠覆了传统舒伯特奏鸣曲以主题为主轴的概念，再加上她采取抽离的曲式铺陈，以及少见的弹性速度和极为严格的节奏处理，这让她和其他演奏家的舒伯特有很大的不同。

此外，她还曾频繁与英国男高音博斯崔吉等歌唱家合作舒伯特艺术歌曲音乐会，藉此完全浸透在舒伯特的乐兴与美学之中，足以让她透过这种方式，了解在键盘上建构舒伯特歌曲旋律的可能性与限制，更重要的是捕捉到诗兴的表达，内田光子曾说：“不论其他演奏家弹奏出的舒伯特是不是像他们所说的那样正确，我认为我找到舒伯特要说的话。”这种种都让内田光子成为录音史上最受推崇的舒伯特钢琴家之一。

内田光子专门为Decca录制唱片，她的莫扎特钢琴奏鸣曲集和钢琴协奏曲集、舒伯特钢琴奏鸣曲集深受乐迷追捧，拥有众多屡获殊荣的唱片，，与克利夫兰管弦乐团合作的莫扎特协奏曲获得“最佳乐器独奏奖”；还有她与女高音歌手罗施曼（Dorothea Roschmann）合作的专辑《舒曼和贝尔格（Schumann & Berg）》获得了“最佳古典独唱奖”；与Pierre Boulez和克利夫兰管弦乐团录制的勋伯格钢琴协奏曲赢得了留声机“最佳协奏曲奖”等重要奖项。

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内田光子演奏舒伯特钢琴作品

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