一直以来,世界公认的《蒙娜丽莎》被看作是达芬奇的巅峰之作,人们关注的基本都是蒙娜丽莎那神秘的微笑,却不知在这幅画背后的故事,她究竟是谁?

达芬奇一直有年轻的同性伴侣,很少画女人,他的画里经常以他的同性伴侣萨莱的形象为模特,达芬奇喜欢画男子的裸体,却几乎不画女人的裸体,画的女性大部分都是穿着衣服优雅端坐的上半身,如《蒙娜丽莎》。

这幅画创作的背景究竟是怎样的?达芬奇受谁的委托?收了多少钱?……这一系列的问题,都会在这篇文章里找到答案。

蒙娜丽莎究竟是谁?

蒙娜丽莎究竟是谁?

生于1479年的丽莎,本是佛罗伦萨的贵族世家,但到了丽莎出生的时代,家族已经只能算作一个中产了,丽莎的父亲结了三次婚,前两任妻子都在难产中去世,丽莎是父亲第三任妻子所生,丽莎跟随父母一起搬到了达芬奇的公证员父亲皮耶罗附近居住。

在丽莎15岁的时候,嫁给了一位大约36岁的丝绸富商弗朗切斯科·德尔·乔孔多,丽莎的嫁妆只有170弗罗林和乡间的一处农场,这门婚姻提高了丽莎娘家的社会地位,婚后没多久,丽莎便生下第一个儿子,他们总共生下了五个孩子,但在婚后的第四年,他们失去了一个女儿。

和丽莎结婚的时候,丈夫弗朗切斯科的第一任妻子去世才八个月,并且与丽莎父亲的第二任妻子是姐妹。前妻留下了一个两岁的儿子,弗朗切斯科的生意越做越红火,大约在丽莎24岁的时候,生意几乎遍及整个欧洲,也是在那时,达芬奇受到了弗朗切斯科的委托,给妻子丽莎画一幅肖像。

1503年,达芬奇从米回到佛罗伦萨有三年时间了,他一直住在教堂里,达芬奇已经76岁的父亲是教堂的公证员,也是弗朗切斯科的公证员和法律代理人,并且弗朗切斯科也给教堂借过钱,于是在这样的关系中,达芬奇与弗朗切斯科认识就很正常了。

弗朗切斯科想请达芬奇画一幅自己夫人的肖像,是为了庆祝他们其中的一个儿子出生,还有购买了一幢宅子。对于这项委托,达芬奇被许诺的佣金也是相当丰厚的,可是,有一项奇怪的发现,在达芬奇接到这项委托到他去世前的这16年间,达芬奇的银行账户上没有收到过这幅画的任何一笔酬劳,而他带着这幅画在这16年前,辗转了佛罗伦萨、米兰、罗马和法国四个地方。

达芬奇终于在他临死前的第三年,完成了这幅委托了十多年的画作,而这幅画的委托人弗朗切斯和画中的女主人丽莎夫人,或许一辈子也没有见到过达芬奇的成品。

为什么会拖这么长的时间?

为什么会拖这么长的时间?

从米兰返回佛罗伦萨后的达芬奇,此时他的兴趣点并不在绘画上,而是对科学、解剖学、数学、工程学更加感兴趣。达芬奇的兴趣非常广泛,且又非常爱分心,当他在某一个兴趣点上产生困惑的时候,他就会一直寻找到能够解决的方法,但在寻找中或许又发现了另外的一个有关的点,然后又去研究那个相关问题,就这样,涵盖的知识点越来越广,与当初的目标也越来越远,项目经常就这样被搁置了。

举个例子,达芬奇在米兰接收了宫廷制作骑士纪念碑时,他对那个要浇筑的骑士并不感兴趣,而是对那匹马产生了深厚的兴趣,于是他便去研究马的整个结构,又发现马的动作因腿部肌肉的发达而产生矫健的姿态,于是他开始解剖马,画解剖图,然后又对解剖学产生了兴趣,他又去解剖人体与牲口。

在绘画《蒙娜丽莎》的过程当中,达芬奇好奇嘴唇的肌肉是如何影响笑容的,他又在解剖当中研究嘴部肌肉,以及不同的光线角度投射在脸部所产生的不同效果,随后他又去研究光学。总之,在绘画中遇到了每一项细节,都能让达芬奇产生好奇与兴趣,并一生保持对待科学严谨的态度在追求完美,就是这样,达芬奇成为了一个无所不能,靠着自学研究各个学科的跨界奇才。

达芬奇还有很严重的拖延症,从他20岁在佛罗伦萨刚刚成为一名正式的画师,刚刚接受委托绘画开始,他的拖延症就令他损失过好几回,交不了作品,便收不到佣金,达芬奇的生活也因此陷入过紧张的状态,但拖延症依然伴随了他一生。

在当时看来,达芬奇是拖延症,但在后来纵观他一生的成就与研究来看,那时他所表现出来的拖延症,其实是他对于细节的极致追求,不会随随便便地凭空想象出自以为是的样子,而是必须符合事实,并在自然中与事实中去得到证实,他才会继续动笔。

《蒙娜丽莎》背后的故事

《蒙娜丽莎》背后的故事

在一块杨木板上绘画的《蒙娜丽莎》,达芬奇先将它涂上了一层厚厚的铅白色的底漆,因为底漆能更好地反射光线。丽莎夫人脸上的阴影,是达芬奇自己设计的由铁锰混合物制作的焦棕色釉料,吸油性很强。

有关这幅作品为什么说是达芬奇的巅峰之作,如何鉴赏这幅画,已经有很多专家们给出了最专业的答案,我这里就不细评了。我只想给大家介绍有关这幅画作的一些背后的故事。

早在达芬奇22岁,成为正式画师不久后,达芬奇的父亲帮他接到了一份来自于佛罗伦萨银行家的女儿新婚的肖像作品,16岁的吉内薇拉·德·本奇嫁给了 32岁的纺织商人世家路易吉·尼科利尼。这时路易吉的前妻也刚刚去世。听来是不是觉得跟达芬奇接收到画《蒙娜丽莎》时的情况有些相似。丽莎夫人和吉内薇拉嫁人的经历也颇有相似。

我们可以对比这两幅作品,基本上在背景的选择、人物的姿势、以及画法上,达芬奇早在那时就已经有了画《蒙娜丽莎》的雏形。

路易吉家族在政治上或许比财富上,在佛罗伦萨更加有声望,路易吉在与吉内薇拉结婚后不久,他便成为了佛罗伦萨共和国的首席裁判官。吉内薇拉的银行家父亲,德本奇家族的财富比起吉内薇拉的丈夫家族来说则富有很多,德本奇家族与当时最显赫的美第奇家族关系密切,财富也仅次于美第奇家族。

然而,当路易吉与吉内薇拉在婚后的第六年的纳税申报单上,路易吉则声称自己的债务多于财产,他说自己的妻子吉内薇拉已抱病在身多时。从达芬奇画的这幅肖像上似乎也能看出,吉内薇拉的脸色有些苍白,面容有些阴郁,穿着打扮上也没有上流阶层的那么有贵族气息,反而显得非常朴素,也不知是否是因病的原因。

在这幅画30年后,达芬奇笔下的《蒙娜丽莎》则显出了他创作上的巅峰,直到达芬奇去世的时候,他的身边依然带着《蒙娜丽莎》、《丽达与天鹅》、《圣母子与圣安妮》这三幅画,不断地润色与修饰。

丽莎夫人因达芬奇而名传于世,而他那显赫的丈夫弗朗切斯科却随着他生命的消亡而终结,弗朗切斯科在近80岁的时候因瘟疫去世,按照他的遗嘱,他死后让女儿将丽莎接到她身边去生活,丽莎晚年生病以后,一直生活在修道院里,活到72左右去世,此时,为他作画的达芬奇,已经去世32年了。

在达芬奇去世以后,这幅画最终落到了他的同性伴侣萨莱手上,究竟是他去法国看望达芬奇时赠予他的,还是他自己拿走的,不得而知。在萨莱被弩弓射死后,他的财产清单里就出现了《蒙娜丽莎》和《丽达与天鹅》,还有一切萨莱拥有的所有达芬奇的原作,最终都到了法国国王弗朗西斯一世的手里,除了《丽达与天鹅》的原作遗失不知所踪,这些画后来都被收藏于巴黎的卢浮宫里。

综述

综述

达芬奇的众多粉丝和学生们临摹过《蒙娜丽莎》,其中有一些也堪称佳作,还有一些在原作的基础上进行过创作,将蒙娜丽莎的上半身画成了半裸的样子,并命名为《蒙娜瓦娜》,尚存八幅这样的作品。

达芬奇是一位全才,只是因他留存下来的画作太过于惊艳,并且创造了后世难以达到的高度而因绘画享誉全世界,但我们少有人知道的是,达芬奇的一生更多的时间都是在研究除绘画以外的知识,他对大自然的一切都深感兴趣,并一生都保持着婴儿般的好奇与探索,并孜孜不倦地去深度钻研与透彻地学习各个领域。

达芬奇爱好广泛,从植物学、光学、工程学、建筑学、几何学、解剖学、舞台设计、诗歌创作、雕塑、到研究天空、鸟类飞行、水流漩涡等,他一生所涉猎的领域令他的精神充实,他一生去到的地方与每一次跟随的国王,都令他的人生经历丰富多彩。

达芬奇用他特有的镜像体书写了几万页的笔记,只不过只留存了七千多页下来,他非常喜欢记录,有时候是一句话,有时候在草图旁随意地写下他当时的感受,或临时的一些想法,有时候还在未写完的笔记最后添上一句没有继续写的原因,比如“汤要凉了”。

正是因为这些笔记,才让我们了解了一个那么真实的天才加全才,生于托斯卡纳芬奇镇的私生儿列奥纳多·达·芬奇。