艺术里的中国@西泠名家曾杲篆刻欣赏|名家|曾杲|篆刻|篆刻家|艺术|西泠印社

入古出新见奇趣

■文/韩天衡

在今天中国的中青年篆刻家中，曾杲无疑是创作最为勤奋者之一，几部作品集足以说明他在艺术创作上所下的功夫之深，用工之勤。当然，这也是成为一个合格艺术家的必须条件。

他近年来的作品集，我都看过，每一次都会带给我全新的感受。从这些作品集中，可以看到他的进步，感受到他对印学研究的不断深入。在多年的积累以及艺术实践后，曾杲今天的艺术，完全可以称得上有独特面貌和独立精神。纵观他的艺术，其根基在于深入学习传统，而发扬则在于能推陈出新，形成自己独立的艺术语言。

在华夏传统艺术的海洋中，文人篆刻是一朵还相对稚嫩的水花。诞生至今不过七八百年，对于篆刻的研习，历代篆刻家进行了多样探索，从古老的印章实物到书法，到各类图像、文字都是篆刻家的灵感源泉。每个篆刻家甚至篆刻学习者，都需要经历一场“入古”，即对前人的学习摹仿，而后才能谈到在此基础上的承继和发扬。

入古不难，毕竟先贤的作品已经存在，只需虔诚地摹仿即可。但入古之后的出新，却成为了横亘在几乎所有篆刻家面前的一座大山。如何能在“古”中，提炼出“新”意，是所有篆刻家都需要面对的问题。无疑，曾杲在这方面做得艰辛而优秀的。

对于篆刻的入古，不同的人有不同的理解。有的篆刻家认为，入古是对前人纹丝不动的再现。这种“创作”也具有一定艺术性，但这种艺术创作方式欠缺“原创性”，至多成为“某某第二”，艺术创作的自身价值，是缺失的。还有的篆刻家，则走得比这种“入古”更深入，在学习前人作品形态的同时，走进了先贤所处的时空，了解了前人创作的背景，从思想层面、知识层面、技法层面，以解构的方式进行学习；并在这之上，结合自己的知识背景、情感诉求、时代特色进行创作。曾杲无疑就是后者，由“入”而“出”，从他的作品中可以看到，他在这条路上已经走出了一片光明前景。

对于曾杲作品中的“入古”与“出新”要从两个方面来看。其一是呈现效果，可以看到他的印章有取法汉“将军印”的面貌特征，但这种取法并非是以“将军印”的形态来构成印章，而是在分朱布白中，有将军印的一些构成，诸如笔画的粘连，线条的爽利等。其次他在字法和布局中，融入了很多摩崖石刻、宋版书的元素，这些元素在以往的篆刻创作中并不多见，而他能将这些元素印化，并成功运用于自己的创作中，更是难能可贵。还可以看到，他也汲取了很多流派印的营养，在部分作品，结字的形态上，可以看到多家流派印的影子。

一般来说，这种多重元素聚合的作品，会造成风格统一度不够的问题，但曾杲的处理非常巧妙，他以自己爽利、浑厚的整体艺术风格，将这些元素融会一炉。呈现出了整体统一又面貌纷呈的艺术特色。他的作品，有整体风格的体现，却又没有千印一面的局限。就此来说，足见其成功。在印面效果的出新上，曾杲也做得非常成功，他的作品，刻了很多富有现代性的语言，歌词、散文诗、流行语等信手拈来，印章呈现的形态也与文字内容所要表达的情感有很高契合度，这拉近了一般观众和艺术作品之间的距离，体现了非常鲜明的时代特征。此一点殊为难得。

第二是曾杲在印章制作工艺和材料上的入古出新。在元、明之前，印章材质多为金属，到文人篆刻兴起之后，印章材料转向石材，金属印章只是少数篆刻家偶尔为之。曾杲在自己近十年来的创作中，则多以金属材料为主，这在当代篆刻家中是“领跑者”。金属材料的引入，在形态上让印章更为“复古”增添了很多情趣，与之同时，金属材质的印章更适合把玩，在印章整体的审美性上也扩展了外延。