最近，B站突然购买了一部二十多年前的老剧，央视版《笑傲江湖》，落木君正好赋闲，又被隔离在“非必要不上朝”的思过崖朝阳分崖，就一口气又把这部剧给刷了一遍，而且惊喜地发现，有好多思过崖上海分崖北京分崖的道友们都看得停不下来，还纷纷为这部20多年前被骂得狗血淋头的良心剧平反。
而作为老牌金庸迷，先看过96TVB版《笑傲江湖》，被96版安利了三联版原著，又紧接着见证这部剧刚开播时的骂声一片，落木君都不敢顶着锅盖说，这是我最喜欢的武侠剧。
或许是首部大陆拍摄的金庸武侠剧给人期望值太高，又或许是96TVB版的前作先入为主，这部由著名电影导演黄建新和元彬执导，《三国演义》和《水浒传》编剧李锴改编，李亚鹏许晴主演的良心制作，实景拍摄被骂“风光纪录片”、演员表演被骂“不符合原著”，剧情改编更被骂“魔改胡改”……
反正是哪哪都不对，豆瓣刚开始有条目的时候，这版《笑傲江湖》的评分甚至才只有5.5分……
好在时间证明了它的经典。如今，这部剧在B站上映，豆瓣评分也慢慢涨到8.4分，我作为隐忍了二十多年的央视版粉丝，才终于可以理直气壮地说一句，这版《笑傲江湖》，就是我心目中的最佳版本！
为什么这么说呢？
我觉得，恰恰是央视版《笑傲江湖》大景别的电影质感，实景拍摄，合理剧情改编和演员的用心诠释，成就了这部剧的经典。
首先，我能理解为什么先入为主的吕颂贤版笑傲江湖能够这么深入人心。
港版的《笑傲江湖》突出了一个“笑傲”，重点描写了令狐冲的潇洒不羁，江湖儿女，快意恩仇，没有人不爱看爽剧，这样一个洒脱的自在的江湖英雄当然让每个观众都喜欢。
央视版《笑傲江湖》首先厉害就厉害在，花了极大的笔墨，在仅仅40集的篇幅中，描绘出流淌在每个中国人血液里的江湖。
这个江湖里有唐宋明清古画中的青山绿水，苍松翠柏，大江大河，大山大川。金庸笔下层峦叠嶂的衡山，云雾缭绕的华山，大雪纷飞的嵩山，风景秀丽的恒山，还有江边的客栈，雨夜的药王庙，闲适的绿竹巷，热闹的五霸冈……
以往电视剧囿于小屏幕和制作预算，倾向于重视人物特写而忽略环境，但电影导演出身的黄健中，与李安、胡金铨不谋而合，要讲武侠故事，先要营造出文人剑客梦中的那个江湖。
于是我们看到了云雾缭绕的山崖之上，刘正风和曲洋的琴箫合奏，这个画面一出，不需要任何多余解释，所有人就都想到了伯牙子期，高山流水觅知音，结尾令狐冲和任盈盈也在山崖之上琴箫合奏，不需要多余的画外音，就点出了笑傲江湖的主题精髓。
再比如华山派一行人离开洛阳，盈盈岸上送别，夕阳西下，歌声中两人在船头岸边脉脉对望，不需要任何解释，所有人都能get到“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”的五味杂陈。
导演对画面和构图的考究设计，如同一幅幅山水名画，传达出小说中只可意会不可言传的意境。这在当时破破的小电视上看，可能感受不深，但在现在的65寸以上大屏幕上，那效果不可谓不震撼！
其次是这版电视剧的良心选角，仅仅40集的篇幅，导演却细细勾勒出这个江湖的藏龙卧虎和千奇百怪的人物。
所有书中的配角，都在尊重原著的基础上添加了令人耳目一新的创意。 比如其他版本中从来没凑齐过的桃谷六仙，不仅尽数出场，还根据书中形象演出了每一个桃仙的特色。
饰演东方不败的越剧女小生茅威涛，顶着林青霞的珠玉在前，仍把这一角色诠释出了独到的一面，只有一两集的戏份里，她把东方不败边刺绣边打斗的神秘莫测，雌雄莫辨的形象，对敌的阴狠和对情郎的痴情全表达出来了。
饰演余沧海的川剧大师郭登怀，在巧妙融入变脸元素，把余沧海的阴狠演绝了。
风清扬的扮演者直接找来真的双手剑剑圣本圣于承惠，大师一出场就是风清扬本人，还有平一指、莫大、绿竹翁、曲洋，这些戏份不多的重要配角，全部都是找的形神兼备的老戏骨来演，每个人都演得让人拍案叫绝。
更不要提李解饰演的林平之、郭登怀饰演的余沧海、巍子饰演的岳不群、吕晓禾饰演的任我行、涂们饰演的左冷禅，这几位的神演技，把角色演得让人不得不拍案叫绝。
此外，向问天、田伯光、定逸师太、方正大师、冲虚道长、桃谷六仙、蓝凤凰等等，也都具有鲜明的人物个性，让人印象深刻。
出色的配角把江湖险恶的人心，躲不掉的纷争，逃不开的权谋，都演绎得入木三分。
正是在这样的大环境下，央视版《笑傲江湖》在主角的塑造上，给出了独到的诠释。
很多人诟病李亚鹏饰演的令狐冲不够潇洒，但凭什么令狐冲就该是潇洒的演法呢？原著中，令狐冲作为一个在“君子剑”岳不群儒家思想入世教育下长大的大师兄，就算是天性不喜拘束，他也是深受所谓的正统价值观影响的。
嬉笑怒骂只是表面，他内心是非常恭谨守矩的人。这样的令狐冲，置身于纷乱的江湖，被不同的势力裹挟利用，他是潇洒不起来的。虽然剧名是笑傲江湖，但本书中的江湖，却是最黑暗最险峻的。
令狐冲从离开华山，就一直深受重伤，一路被构陷，被逐出师门，被魔教利用，被卷入一次次武林大战中，每一次都是死里逃生，90%的状态不是重伤未愈，就是伤重不治，即将不久于人世。
这样一位身心都受到重创的病娇男主角又怎么潇洒得起来呢？令狐冲闯荡江湖的过程，也是他笃信不疑的正统三观被打碎重塑的过程，这个过程无疑是苦闷的，直到他找到盈盈这样的知己，意识到师父价值观的伪善，他才真正的潇洒起来，有了侠隐的风范。
而李亚鹏饰演的令狐冲，把行走江湖，在正邪各种势力裹挟下犹豫摇摆，受尽委屈的少年内心的迷茫、彷徨和纠结，再到大彻大悟归隐林泉，演绎得入木三分。
潇洒从来不是令狐冲的本色，只是他掩盖内心苦闷的保护色。就如竹林七贤的阮籍，那首《酒狂》不是真的狂放，而是与时事不和，归隐山林后的借酒佯狂。狂放不羁的背后，其实是向往自由而不容于世的苦闷。
这样的令狐冲，当然没有活得潇潇洒洒的令狐冲受欢迎，但苦闷之后的旷达这才是这个角色应有的样子。
就拿令狐冲拒学易筋经，告别少林寺的戏份举例。原著里，令狐冲刚刚得知自己被逐出华山师门，正派人士与他为敌，左道中人想要杀他，囊底无钱，腰中无剑，“当真是一无所有，了无挂碍。”
吕颂贤版的演绎是，令狐冲信手拈起路边的枯枝，挥着随意的剑招，悠悠荡荡，自由自在地走下山，仿佛前路茫茫都不算什么。
而李亚鹏版的演绎则是，在鼓声中快步下山，神情凝重，随后闲步到闹市中，听到说书人说自己的江湖逸事，大喊我就是令狐冲，快来杀我啊，被人打倒在地后，他先是纵声长笑，又放声大哭，大雨磅礴，他躲在路边就着雨水啃一块馒头，远处是盈盈在少林寺中弹奏的悠悠琴声……
吕版演绎固然潇洒，看起来也确实很爽很飒，但当全世界都与己为敌，视为父母的师父师娘将自己逐出门墙，哪怕旷达如令狐冲，又怎能立刻潇洒得起来呢？
倒是李版的苦闷和大哭，更符合人物性格。也只有在一番经历中发现了正邪纷争的荒谬，明白了“心魔才是魔”，顿悟了要和盈盈一起归隐，远离江湖，他才完成了从浪子到隐侠的蜕变。
令狐冲的三观重塑，也包括了爱情观的重塑，从只要小师妹高兴就好的单一苦缠，变成与盈盈琴瑟和鸣，心意相通的知己之爱。
凡是入坑《笑傲江湖》的金庸迷，就逃不开“令狐冲到底是爱岳灵珊还是任盈盈”的问题。
在我看来，令狐冲对岳灵珊当然是爱情，这爱情夹杂着他对华山旧梦所有美好温存的回忆，但与任盈盈的爱情是更加成熟的，是没有执念痴缠，因心意相投而产生出的平等尊重的爱情。
绿竹巷与婆婆相知后，令狐冲已经逐渐放下了对小师妹的痴缠，甚至敢在五岳并派输给小师妹后和盈盈坦然相对。
在很多人眼里，盈盈应该是腼腆害羞的少女，但小说的设定里，她幼时父亲失踪，在魔教被仇人掌管的情况下仍做到万人敬仰的圣姑，武功高强下手果断，在后期又一路帮助父亲重出江湖，帮助令狐冲解决了诸多麻烦。
她的矜持也只是表面，任盈盈绝不是娇羞的小女孩，而是一个足智多谋的大女主，是一个智勇双全的完美女性。
许晴的演绎就准确极了，前期神隐在面纱之下，既有魔教圣姑的气势，绿竹巷扮婆婆时洞察世事，又有娇媚的小女儿情态，对爱情敢于付出牺牲，面对大是大非时深明大义，用情极深，又坚信“两情相悦，贵乎自然”，不强求对方回报。
央视版给出的设计也遵循原著，把原著寥寥几笔略过的绿竹巷设定得如梦似幻，让令狐冲在油菜花田中柔情无限。又加入了为小师妹庆生献曲失意后，再次看到小师妹与林平之下棋也不以为意，直奔绿竹巷的情节，加深了冲盈的感情线，绿竹巷决战的原创设计也让两人的感情加上了生死与共的默契。
伤逝一场，令狐冲抱着小师妹尸身跪倒在野地里，《不在其中不流泪》的插曲响起，好似红楼梦的判词，一生一个爱，没有错与对，写尽岳灵珊的痴爱。
旧梦依稀华山月，男儿拔剑向天悲，唱出令狐冲旧梦破碎的悲痛，这种用歌词与情景交融升华的方式，也在剧中多次出现，无论是五霸冈群豪相聚时的《人心无穷大》、冲盈送别时的《有所思》，还是冲盈恒山重聚时的那曲《天地作合》，都做到了曲情交融。
这样的艺术高度，此后任何一部武侠剧都难以望其项背。
基于对原著和人物关系的理解，央视曾被诟病的魔改剧情，现在看来，也是合情合理的。
首先是让作为男女一号的令狐冲任盈盈提早出场，在笑傲江湖曲之前就有交手，同时听到笑傲江湖曲，之后又因为争夺曲谱几次蒙面打斗。
小说中主角出场极晚，让人一度误以为林平之和岳灵珊才是主角，给读者带来了强烈的悬念感，但电视剧一方面要强化主角，必须让主角提前出现，盈盈的提早出场也强化了曲谱的主题，加深了两人感情羁绊的丰富度，还加强了正邪之争的复杂层次。
其次是舍弃了思过崖黑暗混战和两大反派意外而死的结局，改成林平之思过崖寻仇和黑木崖终极大战，也因此改写了很多剧中人物的结局。
原著的写法固然更有深度，突出人生无常和权谋黑暗，但是思过崖摸黑大战难以影视化表现，任我行突然暴毙和岳不群被仪琳所杀也实在是让人意难平，最关键的是，这样的结局让主角令狐冲逃避了道德上的终极抉择。
电视剧的剧情改编给了令狐冲一个弑父的机会，一让再让后令狐冲终于手刃岳不群，也让人物完成了真正的成长和蜕变，和自小笃信的价值观做出真正的切割，把人物从愚忠愚孝中解放出来，成为真正的侠之隐者，而不是逃避现实的懦夫。
这样的改编绝不是魔改，是尊重戏剧冲突原著又保留原著精神内涵的改编。
重看这部剧，最让我惊喜的，是他的武打，作为动作导演的元彬，用写实+写意的虚实结合，把金庸武侠中武术的奇崛想象，化作了一场场令人惊艳的经典武打名场面：
雨夜药王庙独孤九剑的雨滴飞溅、绿竹巷决战中冲盈两人的相濡以沫，嵩山飞雪中救小师妹后的肝肠寸断，黑木崖终极大战时的酣畅淋漓……
辟邪剑法的阴柔，独孤九剑的无招胜有招，衡山剑法的飘渺，嵩山剑法的厚重，这些很难被影像化的武侠动作全有了匠心独运的诠释。
只是这些扎扎实实的武戏，在当时默认演员就应该敬业的大陆观众看来，“当时只道是寻常”，只有在之后看到了太多辣眼睛的绿幕抠像、慢镜头武打，再看到这么有层次感，这么有设计感的武戏，才知道这样的武侠剧的珍贵。
二十年前，《笑傲江湖》被视为大陆拍摄武侠剧的试水，在当时，观众以为他只是一个武侠剧时代的开始，没想到，这个武侠剧的黄金时代竟像剧中的《笑傲江湖》曲一样，成为了绝响……
《笑傲江湖》之后，除《天龙八部》仍保持高水准的选角和服化道，《射雕英雄传》和《神雕侠侣》还偶有佳句，大陆武侠系列竟一路走下坡路，虽然一直在翻拍，但越拍越没眼看……在烂剧的衬托下，人们才重新发现《笑傲江湖》的可贵，给予它迟来的公正评价。
很希望这版《笑傲江湖》在B站的重映，能够给现在的影视工作者一点启示，20年了，我们拥有的制作资金和技术都更成熟了，但我们能够做出像前辈创作者那样，20年后仍是经典的电视剧吗？
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