林伟权，生于1964年广东广州，原籍东莞。少年师从著名画家李云先生习画。曾就读广州美术学院修研素描，色彩，多年从事中国画艺朮创作，现广州美朮家协会会员，其作品先后被国内外爱好者收藏。
艺术成就：
2006年作品入选广州青山绿地画展;
2007年作品入选广东省群众书画摄影展；
2011年作品入选广东省第十一届美术书法摄影作品联展；
2012年作品入选广州美术大展；
2013年作品入选广州市美术书法摄影作品展；
2014年作品获得广州青年美术作品展优秀奖。
2014年作品获得美丽中国全国画扇艺术展优秀奖
2015年作品获得中华之光全国书画作品优秀奖
林先生将绘画所表达的情怀融入墨彩的内涵之中，成功地创造了东西方韵律结合的新图式和中国经典绘画的审美新规律。马克思曾经说过，每个人都是艺术家，他们在生产实践中都是按照美的规律来塑造的。这是就整个人类活动而说的，那么绘画艺术作为一种专门满足人们审美需要的艺术产品，就更应当按照美的规律而创造。
林先生的绘画作品不囿于前人，他把个人的体验和艺术理想融入光与色，墨与彩的抒情叙事中，从西方艺术的崇高意蕴到东方艺术的轻灵诗韵，将人类不同的文化积淀，作为精神源流渗透入艺术的流变之中，在他孜孜不息的探求中，他让心底的灵韵幻化成为照亮艺术前行的航标。
林先生的作品倾情于山水，钟情于笔墨，画作中，形态浑厚苍润，气势恢宏中正。他用水、墨与彩的有机融合，使画面喷发出极具冲击力的视觉感受，真可谓气势凌云，波澜壮阔。他的作品，设色自如，色块氤氲，点彩精确，把山水的自然美与丰富想象力有机融合在一起，物象鲜活、绘风生动。
笔墨当随时代作，山水胡扬焕生机。林先生让胡杨与青绿山水结缘，以山水为载体，重塑胡杨的生命姿态，为美术学带来了革旧成新的画论实践，焕发了胡杨这种植物的艺术新生命，也为当代艺术家应该怎么思考时代与艺术形态的新结合、产生新思路带来了效能不可低估的示范价值。从这个角度讲，林先生创建的“山水胡杨”一派，具有借古开今的导向。唯有愿意创新，并且能够创新，才可以像先生这样，在同质化的美术背景里，确立独异于人的金点坐标，成就自己的艺术伟业！
拜观先生的作品，给人一种酣畅淋漓之感。意空灵，图壮阔,听松涛阵阵，观雾霭茫茫，感受云卷云舒。亦有“鸢飞戾天者，望峰息心，经纶世务者，窥谷忘反”之超脱，又如山中高士，俯仰间，阅尽世间万物轮回，给人酣畅淋漓之感。
林先生这些看似随意的挥洒，展示的却是他真实的生活状态，他的绘画追求，他的艺术理想，还有他人生的点点滴滴都融进了画里，画里画外浑然一体，既有真情的流露，又有生活的本质，他的艺术之花就这样在春天里静静地开，我们在为其五彩斑斓的艺术作品陶醉时不得不承认，他是一位浪漫的色彩大师。
林先生的山水画作，一草一木、一山一石皆若风骨外化、灵性活现，又似云蒸霞蔚，气象升腾。蓦然感受到：生命在律动，自然在游走，真与善、灵与魂，在参差渗透，竞相净化，身心如沐春风，心田如饮甘霖。
林伟权先生的画作，业精则得于勤，对笔、墨、纸、水的有机结合和巧妙运用，得益于对中国画的深刻理解和感悟。尤其是在彩墨山水的表现形式上，更显示出其独特的个性。他的作品以创新入笔，以大气夺人，凝聚着厚实的画风。
凡有灵魂的作品，才是有生命力的作品。绘画亦同道长练功，得天地真气者得真功，这个真功除了苦练还需有天赋，二者缺一不可。
（文/田野）
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