来源：非常北京
疫情持续已近三年，我们的个人领域在疫情的不断侵袭下被蚕食，逐渐变得逼仄狭窄。
正如2022年戏剧日献词人彼得·塞拉斯所说的那样，「新冠笼罩下的两年，人们的圈子萎缩、感官淡漠、链接断裂，而我们又被海量的新闻与信息包围」。
尽管如此，还有戏剧使我们走到一起，即使我们彼此隔绝。
戏剧从业者们在漫长的疫情期间不停地探索戏剧形式的边界，用线上戏剧、戏剧直播等新的形式来应对反复无常的疫情。“云”剧场热潮，把无法现场演出的剧目全都出现在屏幕。
在等待剧场重启时刻，我们邀请了剧院、演出制作方与我们分享了他们在当下特殊时期的思考与探索，听他们聊聊常态化的疫情下戏剧将走向何处。
“云演出必将成为一种趋势”
国家大剧院
F：非常北京
G：国家大剧院副院长 宫吉成
F：因为疫情，今年国家大剧院都有哪些演出受到了影响？
G：2022年4月底以来，面对严峻复杂的疫情防控形势，国家大剧院严格落实北京市疫情防控工作部署要求，在官方网站、微信、微博等平台及时发布演出取消及退票公告，积极回复观众评论及私信。4月26日至6月5日，国家大剧院共取消演出及普及活动140余场。
F：在剧院无法开放的这一个月里，国家大剧院做了哪些尝试演出形式上的尝试？
G：自4月26日至6月5日，国家大剧院结合线上演播两周年，并紧跟“国际博物馆日”“纪念延安文艺座谈会召开80周年”“六一儿童节”等重要时间节点，策划推出《春日随想》《文艺为人民》《我和祖国一起成长》《“希望之星”青年芭蕾与现代舞荟萃》等9场线上演出，总点击量超过2亿次。
F：随着疫情的好转，剧院陆续开放，我们将会看到哪些新作？
G：自6月6日起，国家大剧院已全面重启，陆续恢复线下演出和参观。我们在第一时间把优质的演出呈现给观众。
国家大剧院戏剧演员队带来自制话剧《十字街头》，国家大剧院管弦乐团、合唱团、歌剧演员队、BDA青年舞团等剧院自有演出团体也陆续重返舞台，为观众带来精彩的交响音乐会、合唱音乐会、歌剧及舞蹈演出。
接下来，国家大剧院歌剧院还将迎来中央芭蕾舞团演绎的芭蕾舞剧《敦煌》《奥涅金》《吉赛尔》。
F：您认为常态化的疫情对于演出市场未来的发展方向有哪些影响和改变？
G：这两年，在新冠肺炎疫情的影响之下，演出行业纷纷探索和尝试新的演播模式与消费场景，为舞台艺术走向云端提质增速。
2020年4月，国家大剧院率先开启了“云演出”的先河，截至6月17日，共有 129场制作播出的视频节目通过线上为海内外观众呈演，播出时长累计超过 1.2 万分钟，全网总点击量累计达到 36.5 亿人次。
这不仅为剧院和剧目提供了最大程度的传播，也为艺术的普及提供了最大限度的渗透和最大范围的覆盖。云演出必将成为一种趋势，成为优化供给、满足人民美好生活需要的有效途径和文化产业转型升级的重要引擎。
尤其是新冠肺炎疫情发生以来，人们已经完成了从线下至线上的“大迁徙”，大剧院的相关数据更是成为其重要佐证。作为国有艺术院团，我们应该正视这一问题，并做好充足的准备，找准定位、资源共建。
“戏剧是活在当下、探讨当下的艺术”
中间剧场
F：非常北京
C：中间剧场总经理 杨云
F：因为疫情，今年中间剧场都有哪些演出受到了影响？
Z：由于疫情原因，中间剧场于今年四月中旬通知暂停并取消后续所有演出活动项目。
当时我们为五一假期准备的“无名的工匠”壁画艺术普及活动及工作坊，五月高雅艺术舞台影像展映的十余场放映，五月的儿童演出季的两部儿童剧演出，都受到影响或取消或延期。
此外，疫情管控措施也让原定的多个场地租赁项目无法现场执行，这些影响都导致中间剧场整个五六月份没有任何收入。
戏剧是现场的艺术，错过一轮演出，演员及其他工作人员的档期很多无法协调，也会严重影响到后续很多原定计划被迫改期。另外，我们的巡演计划也受到严重影响。去年到今年年初制作首演的新戏按计划应该是春天开始巡演，但南方的疫情来的更早一点，所以整个计划都搁置了。
疫情对于演出的影响不光波及“退票”，也导致交通及国际运输的不便。
比如我们今年原本计划在六一首演、下半年全国巡演的自制多媒体儿童剧《小孩》。因为演出项目的筹备周期比较长，牵一发而动全身，包括每年秋季由中间剧场发起策划的中间剧场科技艺术节，也都在加紧重新调整规划时间。
所以，疫情对一个剧场的影响绝不只是关停一两个月不能演出，而是长达半年到一年“蝴蝶效应”。没有稳定的收入直接影响到后续的制作计划。
F：在剧院无法开放的这一个月里，中间剧场都做来哪些尝试演出形式上的尝试？
Z：在今年四月份，我们专门为全国因疫情居家的戏剧艺术爱好者们，免费推出了多场线上声音剧场项目《想象场》，这是每个居家的人在自己的房间就能参与的项目。
我们希望通过这个项目传递戏剧的能量，在不能抵达剧场的日子，中间剧场在线上依然可以陪伴大家。
F：随着疫情的好转，剧院陆续开放，我们将会看到哪些新作？
Z：自6月6日复工当天就立即推出了新一轮13场中间高雅艺术舞台影像展映，内容涉及戏剧、舞剧、歌剧、艺术纪录片等多种门类，如维也纳国家芭蕾舞团舞剧《天鹅湖》《堂˙吉诃德》、布雷根茨音乐节歌剧《弄臣》《卡门》、英国国家剧院现场戏剧《雷曼兄弟三部曲》《战马》，以及《高更》《葛饰北斋》等艺术纪录片，都将在这个月每周末持续推出。
每年夏季最受欢迎的项目，在中间艺术区的露天放映也将于本周末回归，很期待大家能够在夏季多带家人来中间过周末。我们新一轮的暑期艺术纪录片影展也即将于本月推出，如《拉斐尔》《波提切利》《梵高》《莫奈》等纪录片，都将在七月与大家见面！
（现因为新一轮的疫情传播，中间影院地下空间暂停开放，中间影院大堂及地上放映空间，影院内刺鱼书店均正常营业。）
F：您认为常态化的疫情对于演出市场未来的发展方向有哪些影响和改变？
Z：疫情到今年已经来到第三年，演出行业面对疫情影响带来的不确定性，有很多“不方便”需要去适应、调整和改变。戏剧是一门活在当下、探讨当下的艺术，戏剧的输出，是戏剧从业者对这个时代、我们生活环境的回应与思考。
当然，现阶段我们首要的事情还是自救，同时正如我们发起中间剧场科技艺术节的初衷，中间剧场希望成为一个能量核，希望从戏剧出发，去未知的领域，与对戏剧感兴趣的大家合作，一起探索新形式、尝试新技术、挖掘新内容、吸引新观众……我们是剧场，也是一群爱戏剧的人聚合在一起，希望能够在大时代做一些对的事情。
“重启后，更多优质演出将与观众见面”
顺义大剧院
F：非常北京
W：顺义大剧院总经理 万志勇
F：因为疫情，今年顺义大剧院都有哪些演出受到了影响？
W：5月30日是顺义大剧院开业一周年的日子，我们曾经统计了一下，开业一年的时间里有139天是因为疫情停业的。
今年的情况可能比去年更严重，从四月初到现在，断断续续的疫情使得连着两个月都没有演出了。包括音乐剧《隐秘的角落》、儿童剧《故宫里的大怪兽》、上话《演砸了》、中国歌剧舞剧院舞剧《到那时》等19台、26场演出在此期间延期，其中《声音的琥珀》音乐会已经延期4次，可以说是好事多磨。
F：在剧院无法开放的这一个月里，中间剧场都做来哪些尝试演出形式上的尝试？
W：疫情期间我们联合了奥哲维文化、北京交响乐团、北京民族乐团、北京儿童艺术剧院、中国煤矿文工团、北京京剧院等院团推出了“艺漫云端”直播栏目，每周三五日在顺义大剧院的微信视频号进行演出直播，截止目前已经推出十一期节目，有超过10000人次观看。
F：随着疫情的好转，剧院陆续开放，我们将会看到哪些新作？
W：2022下半年，我们计划陆续推出中国歌剧舞剧院爆款舞剧《昭君》、北京舞蹈学院《舞动经典》、中央芭蕾舞团经典舞剧《红色娘子军》、音乐剧《隐秘的角落》、百老汇互动亲子科学剧《化学秀》中文版等剧目。
“好的戏剧值得走进现场”
《狂人日记》团队
F：非常北京
Q：第五届老舍戏剧节闭幕大戏《狂人日记》制作人秦溱
F：在剧场无法开放的日子里，戏剧人都做出了怎样努力与尝试？
Q：剧院是受疫情影响最大的行业之一。不能进剧场的日子，我们想办法进行新剧的创作。《狂人日记》就是在这个期间克服困难创作出来的。陆帕导演团队在隔离期间，开始尝试和演员通过线上排练的方式工作。我们用公众号文章记录了每天的排练过程，很有意思，也引起很多关注。
一直到2021年3月的试演，整个导演组和国内的技术组都在迎接各种挑战，不断尝试新的工作方式。整个过程我们经历了非常多，每天都有新的情况出现，但是也因为困难重重，所以特别的难忘。好在最后我们互相鼓励完成了这部戏，也收获了非常多的鼓励和支持。这部戏在很多城市，比如阿那亚、北京，出现了短时间内售罄的盛况，特别感谢这些可爱的观众，也从一个侧面说明大家对重返剧场的热情。
7月9-10日，《狂人日记》将作为第五届老舍戏剧节闭幕作品回归北京天桥艺术中心大剧场，期待与大家相聚！
F：您认为常态化的疫情对于演出市场未来的发展方向有哪些影响和改变？
Q：传统戏剧长久以来就是一个重视现场效果的艺术，注重现场的感受。疫情促使大家改变工作的方式，观看的方式，在疫情期间很多剧院、剧团都开始尝试云剧场。
云剧场无法取代临场的效果，但另一方面会促使大家努力提高录制的质量，向NTlive这样高质量的制作学习，包括很早之前就开始尝试进入剧场的各种全息技术，未来都会有更多的机会被戏剧人接受并开始尝试，提供给大家更多的选择。
回到剧场本身，好的戏剧在现场的感受一定是最丰富的。在疫情之后，大家拥有更多艺术欣赏的路径，这无疑是一件好事，但是我们也相信会有更多人向往回到剧场。
“线上演出让剧目被更多人看到”
晓青年剧团
F：非常北京
W：晓青年剧团 制作人 王瑞璞
F：今年因为疫情都有哪些演出受到了影响？
W：今年剧团在上海亚洲大厦驻演的《蠢蛋秀》因为疫情暂缓演出，特别是我们正要做一期111场特别活动，刚好卡在封控的时间点上，很遗憾只能延后了。
因为阿那亚戏剧节的取消，我们的演出排练和制作周期也有影响。巡演方面我们原定的《欲望街角》有30场演出，也是因为疫情无法启程。这或多或少也给我们之后的新制作带来影响。
话剧《裁决》剧照 摄影 塔苏
F：在剧院无法开放的这一个月里，都做了演出形式上的尝试？
W：封控初期剧团尝试了几期线上直播和Podcast的形式，还有定期在社交媒体上更新宣传物料来维持一定的曝光度。
F：您认为这次的疫情对于演出市场未来的发展方向有哪些影响和改变？
W：我们特别希望疫情对文娱产业的影响能降得越低越好，否则它带来的不确定性对整个行业的打击都是非常大的。
不过我认为这也是一个改变的契机，一方面是国内转而寻求提升本土的创作能力，更有意识去发现、培养和提升本土创作能力，我觉得这是很好的现象。
话剧《裁决》剧照 摄影 塔苏
另一方面国内包括东西方的戏剧行业都在寻求线上的或者更轻量化的演出方式，近期国内外都出现了一些非常优秀的线上戏剧节、专项基金和论坛，出现了很多很棒的线上剧，增加了更多互动的元素，还有综艺类的戏剧演出，我觉得都很有意思。
这种线上的演出形式也让剧目孵化更容易被看到，给我们很多优秀的剧目、表演者和创作者更大的展示平台，让更多的观众了解、喜欢剧场演出，势必会为将来戏剧回归舞台积累更大的受众群体，我觉得这是很好的一件事情。
话剧《裁决》剧照 摄影 塔苏
戏剧转影像的趋势也很明显，我们看到越来越成熟的影像化戏剧演出、更专业的拍摄团队、流程以及和荧幕表演相结合的剧场表演形式，从某种角度上改进了国内和国外戏剧交流的方式。
我觉得戏剧从业者都在进行不断地实践和探索，保持乐观，相信将来整个行业会发生翻天覆地的变化。
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