《延安晨韵》中国画宣纸 尺寸：196cmX97cmX5 条屏 年代：2017年 注：藏于：（中国国家博物馆）
漫漫求艺路 浓浓时代情
—记著名画家陈家泠的艺术人生
记得小时候，我经常拽着的母亲的衣襟让她画一只白兔，画个叶子给我看。那个时候的我就很喜欢画画，这好像是一个人的天性吧。
在我11岁的时候父亲去世了，所以家庭很困难。我有一个弟弟三个妹妹，作为老大的我为了减轻家里的负担，当时人家介绍我去当学徒。
正好这个时候，国家颁布了一个条文，家庭困难的念书可以申请助学金。我一看这个政策大喜过望。家里困难又有得念书，又可以申请助学金，这不是两全其美嘛。
跟母亲商量之后，我就赶快复习功课，备考杭一中。
但是到发榜那一天，看来看去，并没有我的名字。我不死心又从头至尾看了一遍，竟然在最后一个发现了我的名字。想不到从此之后我由学徒的经历走到了学习的历程上去，彻底改变了自己的命运。所以我现在经常讲，要感恩新时代给了一个好政策。
我在初中的时候实际上是一个很调皮捣蛋的人物。但是，因为我喜欢画画，画得又好，所以学校里的墙报、板报之类的都是我做。那个时候，在学校里他们也不叫我陈家泠了，都叫我画家的，所以我的绰号就叫“画家”。
初中毕业，我决定报考浙江美院附中。为什么要去考附中呢？因为我喜欢画画，在那里能学到更多的技艺，另外，浙江美院附中也是全免的。
后来，由于德智体美比较全面，我顺利地从浙江美院附中考上了浙江美院国画系。说实在话，附中升上来的都是很好的学生，从某种角度来看，他们在技巧上甚至要比我要画得好，但是我的基本功比较好，比较全面。
经过在浙江美院的五年努力，我的工笔画基础打得比较好。我的毕业创作是一幅描写江南水乡的作品，有点像《清明上河图》的境界。有桥、有百姓做生意、沿逛买卖的，有点像绍兴街头的那一种风俗画。后来，这幅长卷被学校收藏了。
浙江美院毕业后，我就被推荐到上海做老师。上海是一个大都市，文化底蕴深厚，视野开阔，是其他城市不可比拟的，所以对我以后的发展啊起到一个决定性的作用。
我到上海的一个老师叫陆俨少，我经常去他那里去看他的画画。他国画、书法、文章都很出色，我们很崇拜他。所以等他休息的时候，就到他的办公室缠着他学画。他总是孜孜不倦地向我演示技法，传授理念，使我大受启发，受益匪浅。当时给我画的草稿我现在还留那里。
从此，我对陆俨少先生画画的这种动态、境界，佩服得不得，就觉得画画就是要这么自由，要这么潇洒才达到艺术的那一种趣味性，才达到了艺术那种技巧的精湛性。
陆俨少先生跟我讲，搞国画创作的人需要有殉道者的精神，心无旁鹜，一门心思画画，这样才能达到高级的、高层次的境界。我听了陆老师的话，所以在技法上、思想上都得到了升华和滋养。
1997年第七届全国美展，我创作的荷花《不染》获得了银奖。专家们从我的作品中看出了变异性，这也是我画风的一个转变。
我认为，一个画家一定要有自己的面貌才能成为真正的一个艺术家。如果只是临摹，那不是艺术家，只能是艺术功效，只能是艺术的临摹者，是不能成为一个艺术家的。要成为艺术家，必定要有自己的技巧、自己的品牌、自己的风范。
潘天寿院长曾经讲过，要代表自己的民族而且要立足于世界文化的民族之林，你才有立足之地。我认为，这个理念就是我们绘画到最后的一种信仰，所做的一切都是为了这个目的。
我们画家现在所做的一切都要有当代性，都要有民族性。所以我经常讲，画画内涵的出发点就是古为今用，洋为中用，以中为主，这个两个立足点站好，就不会忘记根本，无论怎么创新都不会迷失方向。所以，我们有理由相信，中国的绘画、中国的文化，必定像潘院长说的那样——永远立于世界民族之林!
我已经八十多岁了，辛丑牛年是我的本命年。我的经历是一个时代的体验者，一个时代的见证者，也是一个时代的开创者，更是一个时代的享受者。
讲述：陈家泠
整理：杨嘉铭/王君
《黄山》中国画宣纸 尺寸：196cmX97cmX5条屏 年代：2010年 注：藏于：（中国国家博物馆）
《平湖秋月》 中国画宣纸 尺寸：2mX5m 年代：2017
《不染》 中国画宣纸 尺寸：70cmX70cm 陈老师1989年第七届全国美展 获银质奖 创作时间：1988年
《西湖景色》
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