历史总是脆弱的，因为它被写在纸上，画在墙上。
近日，央视一档节目在连线 敦煌研究院名誉院长樊锦诗先生时，先生讲到 敦煌壁画 时是这样描述的：
它已经很老了，确实年老多病：
脱落，离开墙哐哐的掉；
起甲，颜料层成一片片的，风吹草动、甚至开门声大一点就会脱落；
酥碱，就像酥团一样酥掉了。
整个敦煌宝库，在 未来50年到100年内将湮没在黄沙中 ……
这样的消息不禁让人心中一震，我们真的就这样与之 无奈挥别 了吗？
【走了千年的壁画】
敦煌壁画是 佛教 传入中国后，佛教哲理融合 中国传统哲学、儒家和道家思想的产物 。
是吸收外来艺术，逐步形成中华民族化 艺术特征 的进程中 最具代表的佛教艺术形式 。
这一 中西绘画融合 的典范，清晰明了地显现了 一个民族吸收、融汇外来文化并熔铸成本民族艺术形式和艺术特征的脉络 。
01.
壁画风格
敦煌壁画的艺术风格，主要是在 接收外来印度佛教壁画 艺术形式影响的基础上， 融入本民族 的艺术风格产生与发展起来的。
敦煌石窟历经千年、纵跨多个朝代，有着明显的 印度、西域痕迹 。
©莫高窟参观预约网
北魏中后期，绘画人物呈现 眉目开朗、面貌清秀、面带笑容 的潇洒飘逸画风。
▲西魏第285窟
到了隋代，敦煌壁画的风格特征清晰地显示出，在唐代完全中国化之前的一个过渡演变阶段， 画风由多变走向统一 。
唐代敦煌壁画已经完全形成 汉民族自己的风格特色 ，是典型的中国化壁画的艺术典范。
▲《雨中耕作》第23窟
▲《青绿山水》第172窟
宋元以后，敦煌壁画中的佛像造型渐趋 纤细、繁琐 。
明代以后由于海路开通，丝绸之路渐渐衰落。
加之文人画迅速崛起，敦煌石窟及其壁画 走向衰落 。
02.
壁画色彩
敦煌壁画，其色彩 运用大胆、鲜明而浓重 ，有很强烈的 视觉张力 。
©PTCC色彩研究院
金色 在敦煌壁画中意味着 高贵庄严和富丽辉煌 ；
深黑或深褐色 多用于 镇妖降魔 的题材。
敦煌壁画在 色彩发展 中有其自身的复杂 演变过程 :
早期的 天竺晕染法 ；受龟兹影响的 西域晕染法 ；
北魏后期的 中西融合画风 ；隋至唐壁画 色彩趋向华丽 。
唐以后壁画渐渐 趋向衰微。
宋初，敦煌壁画 色彩效果鲜明 ，这种画风可以说是敦煌壁画在色彩上最后绝响。
【历尽磨难的艺术珍品】
自 1889 年，一个名叫 鲍威尔的英国大尉 ，在废旧佛塔中发现“珍宝”以来。
消息在欧洲乃至世界不胫而走 ，此后各国纷纷打着 “考察队” 的旗号， 疯狂攫取洞窟中的珍宝。
▲敦煌盗宝人 法国的伯希和正在挑选珍宝
众多珍贵的 经卷、壁画、文物，甚至佛头被割下来，成船地掠夺至海外···
它们堂而皇之地出现在英国、法国、俄罗斯、美国等地的博物馆。
唯独中国所剩寥寥无几，令人痛心！
时至今日，大多数敦煌文物珍宝依旧流落海外， 敦煌壁画因难以剥离，侥幸留存大半 。
只是，侥幸留存的敦煌壁画，如今也正 一点点消失 。
经历了千年风雨，敦煌壁画如 如老者一般，异常脆弱 。
©搜狐网老照片
修复者们肩抗为壁画 “打补丁” 的重要责任，一干就是几十年。
▲ 敦煌艺术研究所勘察、维修洞窟
但随着 游客涌入 ，在洞窟内呼出的二氧化碳，会迅速潮解壁画中的盐碱，而加速壁面的酥碱、起甲及颜料粉化而剥落。
于是修复者开始了 与时间赛跑 ，为时间带给壁画的伤痕“打上补丁”。
有人曾建议关闭敦煌莫高窟，可樊先生说： 不能因为旅游把它看坏了，但又不能不让大家看 ，我们有办法让 保护和旅游两者取的平衡 。
于是……
【千年石窟的新时代魅力】
高瞻远瞩的樊先生，自1963年从北大考古系毕业以后，在敦煌工作了52年，期间 撰写考古报告、保护石窟壁画、为石窟建数字化档案 ……
每一窟，每尊佛，每幅画，都用 数字化技术 呈现，这一做便是20余年。
01.
敦煌莫高窟数字展示中心
如今我们在展示中心里可以看到，借助当代先进的 数字技术和多媒体 ，展示莫高窟绚丽多彩的石窟 艺术经典 与气势恢宏的 历史文化背景 。
©新浪博客
我们在 进入洞窟之前 就能与敦煌莫高窟进行全方位、近距离的"亲密接触"，即 缩短 游客在洞窟内的 滞留时间 ， 减轻 参观活动对石窟遗址造成的 压力 。
又 缓解敦煌莫高窟旅游开放与文物保护之间的矛盾 ，实现世界文化遗产敦煌莫高窟 "永久保存、永续利用 "的目标。
02.
《又见敦煌》
利用建筑、形式以及科技的辅助加持，把陈旧的故事讲得鲜活， 人物不再停留在泛黄的书页上 。
他们 可触可感鲜活生动 的讲述着，敦煌历经千年的繁荣与衰败，虽在历史长河中只如沧海一粟，但依然让人心情起伏，久久不能平复。
©一只不安分的阿MAY
如果有幸走进莫高窟请记得遵守规定
让莫高窟可以留的久一点，再久一点
不要让历史只记载在书本和影像里
参考资料:
1.《敦煌壁画的由来发展及其色彩研究》作者：刘栖宇
2.莫高窟参观预约网《樊锦诗：带你读敦煌》
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