可使食无肉，不可居无竹。无肉令人瘦，无竹令人俗。人瘦尚可肥，士俗不可医。旁人笑此言，似高还似痴。若对此君仍大嚼，世间那有扬州鹤。

——《于潜僧绿筠轩》苏轼

在中国传统文化中，“竹”有着特殊的意象表达：正直、坚韧、挺拔、有节。唐代诗人陈子昂写道：“春木有荣歇，此节无凋零。始愿与金石，终古保坚贞”，歌颂“竹”永不变节；南北朝诗人鲍照“梅花一时艳，竹叶千年色”，是赞美“竹”长青高洁；明代诗人郑板桥“咬定青山不放松，立根原在破岩中。千磨万击还坚劲，任尔东西南北风”，更写出“竹”的坚韧刚毅。

笛与萧，这两件以竹子为原材料的民族乐器，笛让人动情，箫给人神安物静。它们承载了中华传统文化之悠扬婉转，其声呜呜，如怨如慕，如泣如诉，余音袅袅，不绝如缕。

近期，著名作曲家黄智骞与笛箫演奏家张帆，以及来自匈牙利的布达佩斯电影交响乐团（简称BPSO，创建于1943年），带来了对“竹”的当代解读。

他们选择了与“竹”关系紧密的笛箫作为主奏乐器，并深度地融合了中国文人乐器古琴，以及西方的交响乐，合作完成了《蜀南竹海》主题音乐。新的创作，新的演绎，为这首作品赋予新魂，形成一种宁謐，冥想，且更深化心灵的乐风。细细聆听，笛箫对话，似竹叶在竹林中跳动着的音符，幽静如诗，浅墨如荫。清风送笛韵，竹韵出箫声，声声心，声声韵，声声远······心境悠然深远。艺术家们通过以中国的哲学思维与西方的交响音乐相融合，体现了独特的东方神韵，将“蜀南竹海”中“竹”的精神气节淋漓尽致地展现了出来，呈现了一段属于“蜀南竹海”的中国故事。

相传，仙女瑶箐在“万岭山”种下了一颗颗的嫩笋，一排排青翠的新竹长成了现在的蜀南竹海。它位于四川南部的宜宾市境内，是世界上集中面积最大的天然竹林景区，也是世界罕见、中国唯一的集竹景、山水、湖泊、瀑布、古庙于一体的景区，独特的地理位置，造就了“云山竹海，天上人间”。

《蜀南竹海》的MV拍摄制作，以张帆教授笛、箫的对话为主线，结合蜀南竹海原生态美景，通过错落有致的旋律，将蜀南竹海的“动”和“静”这两种不同的意境展现给观众，美轮美奂、娓娓道来，让人仿佛身临其境，感受蜀南竹海之魅力，产生心理连接与向往。

整首曲子中，古琴只短短出现几次，承上启下，画龙点睛。在整体的视觉呈现中，由一位古琴女子角色进行拟人化展示；女子在MV中身影若隐若现，面纱遮脸，始终看不清真面目，也是寓意蜀南竹海内涵之美，求之而不得，却有着心灵洗涤之意味，需要大家身临其境去探寻去感受这份独特的美感。张帆教授与古琴女子间有着蜻蜓点水般的默契配合，由张帆教授带领，通过笛箫和鸣之音，不断游走于蜀南竹海的美景，观众能跟着曲子旋律来感受蜀南竹海修身养性、聚集天地之灵的景观；再通过找寻古琴女子的意境，来表达对蜀南竹海更多诱人景色的探索与向往，同时也是艺术家寻找灵感、寻找另一个自我的绝佳之地。

在视频制作呈现上，通过蒙太奇的手法，将曲子的演奏、景色的展示、找寻的意境三者进行完美结合，在错落中进行有序地剪辑编排，丰富整首曲子的视觉呈现，增加MV的故事性，区别于传统景色展示MV，更好地去体现蜀南竹海景色内涵的丰富，引起观众的向往。

在《蜀南竹海》中，箫的旋律当中带出竹笛不断变化的层次，古琴的融入打破箫笛之间的对话方式，结合西洋乐交响乐团大气的演奏方式，东方思维哲学与西方交响音乐相融合，产生一种新的乐风，形成一种新的东方神韵，更好地走向国际化，让全世界的人都能够知道中国的民族乐器。让民乐走出国门，到世界上去，让中国优秀的传统文化通过不同的方式，向世界做一个更好的展示。(更多新闻资讯，请关注羊城派 pai.ycwb.com)

来源 | 羊城晚报·羊城派

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