魏诗莹：做专辑让我从INFP变成了ENFP|制作人|厂牌|音乐|魏诗莹

魏诗莹

/wishbao/

音乐人 / 插画师 / 设计品牌主理人

毕业于中国美术学院的插画专业，后赴日本研习绘画

2013年开始音乐创作，2022年6月发行了她担当制作人的第一张专辑——《蓝色日暮》，并得到Apple Music的官方首页推荐

魏诗莹是我们的老朋友了，她曾经在2021年来过1200bookshop做过个人新年演唱会my little wishroom。她说那次演出治好了她80%的舞台焦虑症，广州也从此成为了她的“福地”。

《魏诗莹专访：写歌画画和打麻将一样，每副牌都有它的命》

最近她推出了个人制作的专辑《蓝色日暮》，并且马上开启她的全国夏日巡演。她将在今年的7月7日回到广州和我们见面。值此之际，我们正好和她聊聊这段时间的变化，还有她完成这张专辑的心路历程。

包揽专辑全部词曲创作

首次挑战担当专辑的制作人

她写着关于爱的故事

将7种不同程度的蓝谱写成歌

魏诗莹wishbao首张正式专辑《蓝色日暮》

魏诗莹Wishbao

「蓝色日暮」2022夏季巡演

07/07广州 MAO Livehouse 六元素店

07/15杭州酒球会

07/21郑州 7LIVEHOUSE

08/12成都 MAO Livehouse

08/14重庆坚果 Livehouse

08/20深圳 HOU LIVE 下午场

北京、上海敬请期待

预售票 100 全价票 120

找回“魏诗莹”

做音乐是2013年开始的事情，那个时候还在日本念书。和画画打交道的时间很多，和自己独处的时间也很多，在学习用画笔去表达自己的时候，好像不知不觉中也打开了另一条管道——音乐。从那个时候开始自己试着写一些歌，虽然写歌的基础也只是学习了一些简单的吉他和弦。

逐渐地我会把这些音乐分享给朋友听，也把这些demo上传到网络上面，逐渐累积了一小部分听众。到2019年的时候，已经写了八十多首歌，也在国内做过了大概三十余场小型的专业演出。

这个时候，音乐大概占据了我1/3的生活，大部分的重心还是在插画方面，也是画插画的收入在供给我的生活所需。我把很多或宏大或微小的情绪及思考，放进歌里。没有办法预判大家听到时的感受，大家对这些歌往往有着他们自己的解读，但是我们能在其中产生某种共鸣，我觉得这件事还蛮奇妙的。

2019年是创作力非常旺盛的一段时期，我内心有很多想要讲述的东西，通过绘画以及音乐的方式表达了出来，主题从爱，到关于人生的终极理想，又或者是我观察到的现实里的一些比较黑暗的东西，都在我的歌里。

那个时候，我马上就要到30岁了，生活状态却不是很好，生活里很多冗杂的事情在发生，健康上的问题，情感的问题，人际方面的问题，人生方向的问题…… 都在那个节点全部袭来。

在占星里面有一种说法，说人们在靠近30岁的时候，会经历一次“土星回归”。土星29年会回归一次，回到它初始的位置。从前遗留下来的一些问题，一些议题，就会在这个时候卷土重来，每个人都要经历一个重新洗牌的阶段。那有点类似清“场”的含义，一些不好的东西，会被清理、消化掉，这个过程也相对缓慢，可能会持续大概2到3年的时间。

虽然已经把我的作品给许多人听到，但总感觉还是没有正式进入音乐的世界，比较接近这种状态的标签叫——“卧室音乐人”，因为经常都是在自己的卧室里写歌，自己做demo，一个人按着自己的感觉摸索着来，虽然这种状态也没有什么不好，但到了如今的这个节点，会想着去做点什么突破眼前的瓶颈吧，所以从2019年开始，怀着非常迫切地心情想要做一张属于自己的专辑。

《蓝色日暮》专辑内页

《蓝色日暮》从2019年开始筹备的，2020年的夏天正式进入制作。最开始名字没有定下来的时候，它叫《Blue》。挑选了一些歌想放进这张专辑里，发现它们都会有一种夏天的感觉，有点抽象，就像是空气中漂浮着一些蓝色的颗粒。收到第7首的时候，我逐渐确定它们就是这样的感觉，归属于一种不同程度的蓝调之中。

从一个比较业余的“玩音乐的人”的角度出发，做专辑并不是件容易的事。一步一个脚印地摸索着去做，在这个过程里，感觉到自己开始有了许多的改变。在音乐上来看，似乎更能够确认自己想要什么，同时打开自己，开始与更多的音乐人合作和沟通，性格也慢慢变得更外向一些了。

2019年的7月的一天，我把自己的音乐人署名从“未小饱”变更为我的本名“魏诗莹”。相当于开启了新的一个篇章吧，重新认领回自己的初始身份。这次自己担当制作人来做这张专辑对我来说也是一个分界线，它意味着“魏诗莹”真正作为一个做音乐的音乐人的身份成立，也是我对自己的30岁交的一个答卷。

在很多角度来说《蓝色日暮》还没有很尽善尽美，但它仍然是我很珍贵的，是我的第一个“宝贝”。

从INFP变成ENFP

确定了想做专辑之后，有几家厂牌联系过我，有一个已经谈到到定策划案的程度。可能是因为厂牌做音乐，难以避免会落入一定的“流水线”思路，会给我的风格或者根据市场对我的反馈，给我贴一个标签。那会令我感觉，那个不是我想要的。思索过后，还是准备干脆自己来做吧。

用音乐表达自己这件事已经持续了6、7年，可是对于专业的编曲、乐理，以及怎么和专业的音乐人打交道，还是很生疏的体验。没有办法，只能硬着头皮上。没有了厂牌的支持，需要自己出资做专辑，从2020年到2021年，我专心做其他的工作9个月，然后把夏天的3个月时间投入做音乐，就这样持续了两年的时间，终于用两个夏天的时间把《蓝色日暮》完成了。

《夏夜的云》录音花絮

我平常的状态和做音乐的时候挺不一样的。虽然平时也是做我们自己的品牌设计和插画相关的工作，但是会更加的理性，要求自己要更多站在客观的视角上去做事。可做音乐的时候不一样，我可以尽情地允许自己去实现一个想象，让它可以完完全全属于它。那种感觉还蛮好的，做音乐就像是我努力工作后给自己的奖励吧。

除开资金之外，如何与音乐人沟通是我在做专辑的过程中遇到的最大的难题了。之前做“卧室歌手”的时候，很多事情都可以自己搞定。现在做专辑的话，会需要更专业的支持。最初是向身边认识的一些音乐人朋友发出合作的邀请，他们都是特别好，特别包容的人。有时候也会碰到和我性格不大一样的人，之前我可能会有些难适应，但现在好像因为做音乐让内心变得更开阔，更能够去接纳一些不一样的事物进来。

那其实挺像组团打怪的，制作的过程中，不可避免地需要把自己内心的需要和感受说出来，和对方的感受和意见发生一个碰撞，然后到达某种双方都认同的结果。最开始的时候，我也会不太确定，总是把问题抛给对方，“你觉得这样是好的吗？” “这样是对的吗？” 后面慢慢发现其实他们更需要我的答案。于是就在一次次的磨合中，变得更果断一点，更能够感受到自己想要什么，关于自己音乐的轮廓也变得更加清晰。

总是在与别人的交流和对话中，逐渐确认自己。通过音乐也好，交谈也好，那种人与人之间的反馈，就是会很直观地呈现给你，它是不是舒服的。舒服的，你觉得挺好的，那可能就是你想要的了。

在做这张专辑的过程中，和很多原本不是很熟悉，甚至是陌生的小伙伴，通过做音乐的这个过程，我们交换了某个部分，我对他们也更加了解了。最后这些歌里，不仅有我的想法我的影子，也同样留下了他们的痕迹。

有一位音乐人朋友叫周眠，帮我做第一首歌《浅睡眠》的时候，他还在上大三、大四，现在我们的数位版专辑上线了，他也即将大学毕业。经过这几年，我能明显感到他的变化，他也能够感受到我的变化。我们都是处于在一个人生的分水岭，他要毕业了正式成为一个“社会人”，而我也正在学习成为一个音乐人。最开始认识的时候，两个人都有一点迷茫，但是后来慢慢地见证了彼此的成长。

我发现完成专辑后，我从一个INFP变成了一个ENFP，似乎变得不再那么惧怕表达，甚至喜欢上和人沟通了。这有点物极必反的意思，好像是那个内向的自己，一直在往内退，退到没有地方可以退了，于是干脆走出来和大家交流吧。

我觉得内向，或者说“害怕把自己的一部分交出去”，有可能是因为害怕受伤，有些没有安全感。现在的我会去想，可能对方也因为害怕，处在一种没有安全感的状态。所以我会更主动一些，把手伸出去，或许就能让对方也能坦然说出自己的想法。其实也很简单。

这算是音乐给我的人生带来的一点愉快的“副作用”吧。

五彩斑斓的蓝

虽然这么说，但其实我也不是一定要做音乐。在我的世界里其实没有什么“一定要做”这样的设定。艺术是不可替代的，绘画、雕刻、电影……这些都让我们和那些无法通过语言追寻的答案离得更近。音乐来找我的时候，我就写歌，留住它。如果它走了，我就去往下一趟旅程。

假如倒回到10年前，那时候的我应该很难想象10年后的自己成了一个音乐人吧。出了专辑，音乐也被很多人听到了，知道了大概会惊掉下巴的程度。我觉得音乐给我的生活带来了很好的东西——它像是一面纯洁无暇的镜子，能够映出创作者的内心，它是绝对真实，骗不了人的，这也是我爱它的原因吧。

2021《蓝色日暮》巡演现场

《蓝色日暮》围绕着一个属于夏日的蓝色色调展开，我想象人们拿到它的时候，或许可以从中午将它听到凌晨，它是一张由时间线贯穿的专辑。从一个《梦》开始，也许是一个午后的小憩，似梦似幻，然后到《风和日丽》，醒来以后时间是下午3:00的天空，天是非常干净的湛蓝，有大朵大朵的白云，到《夏夜的云》就来到傍晚的那种天空呈现蓝紫色的感觉。

《冰啤酒》就是入夜了，在窗边吹吹小风，喝喝啤酒，想一些爱而不得的小事。接着晚上可能下起雨来了，雷声轰鸣，这就是属于《碎情绪》的时间。接着来到《浅睡眠》的时候，雨渐渐停下来了，慢慢进入更平静的状态，有一种疗愈的知觉，最后听着《海浪》走入蓝色深沉的梦境。接着再回到第一首《梦》，进入无尽循环的永恒的夏天。

《蓝色日暮》专辑内页

这是关于“爱”的专辑，每一首歌都算是情歌。我希望它给人的感觉是私人的，更贴近内心的，能让人想到自己恋爱时的一些心境。

它也是我18、19年的一个状态的反映吧。那个时候，自己经历了一段有点“走出不来”的时候，就像我们对于蓝色的感受，它是阴郁的，忧郁的，没有那么明朗的，其实那个时候是会厌恶那样的自己的。但是慢慢地通过了解自己，学会在爱里成长，当回看过去，它变成了五彩斑斓的、更加丰富的蓝。

2021《蓝色日暮》巡演现场

以前的时候，我演出都很紧张。2021年的那次在1200bookshop的演出，治好了我80%的舞台恐惧症。就是看到大家的眼睛，都很真挚，真的太真挚了。就有点那种面对面只是看着就会想哭的感觉，就像那种，“我没有见过你，但是我看到你的眼睛就知道我懂你”的那种感觉。在那之后，我就一下子放松了很多，我觉得广州真的是我的福地hhh。

很快要开始今年的夏日巡演，这次邀请到两位非常有才华的音乐人朋友加入，编排上的打磨也更加细腻，同时会有一些限定歌曲的演绎。无论是从视觉还是听觉上，都将是一次大升级。

最近也为了巡演在做很多的筹备，排练呀，物料呀，为巡演准备新的周边等等……其实也还挺繁忙的，但也是带着一种甜蜜的负担感吧，毕竟自己已经不是一个人在做音乐了，更多的小伙伴加入进来，都在帮助我把音乐去传达给更多的人。我觉得挺幸福的，就像是我往湖水里丢了一块石头，看着那个涟漪扩散开来，越来越大，然后给不同的人听到，也在他们的世界产生一些涟漪的那种感觉，我觉得是很可贵的。

现在比起紧张，更多的是期待。我很期待在舞台上见到大家的那一刻，灯光突然亮起来的那一瞬间。