由《库艺术》策划、推出的“自由绘画”创研工作坊（第四期）已经正式启动报名（报名信息见文末）！著名当代艺术家谭平、马树青，顾黎明，董大为，著名艺术评论家，西方美术史研究学者王端廷作为本期工作坊的特邀导师，每个人都有着不同的学术理念和教育方法，但在启发艺术的后起之秀们打开自己，摆脱束缚，学会自由的去绘画这一点上又有异曲同工之妙。《库艺术》近期陆续发布导师往期精彩讲授实录与访谈回顾，使报名成员对工作坊教学理念，学术课题、教学重点等诸多方面进行前期了解。
第四期特邀导师
Ma Shuqing
职业艺术家。1976年毕业于天津工艺美术学校，1989年就读于德国慕尼黑美术学院自由绘画专业，1994年移居法国巴黎普罗旺斯，2002年回到北京于798艺术区建立工作室，2015-2018年任天津美术学院油画系特聘教授。现居北京、巴黎。马树青的绘画行为造就了一个独立的以色彩和时间构建的二维视觉空间。从八十年代末留学德国开始，马树青便执着于抽象绘画的探索研究。他的绘画体现了自我和精神性渗透于绘画过程的真实还原，呈现出纯粹极简的色彩与视觉感官空间。
无题 2020.11.13 丙烯综合材料木板 58 x 25 cm 2020
访谈节选自：创研工作坊实录
马树青：让色彩成为时空中更为独立的存在
（发表于2021年8月）
色彩是空间的载体，只有当色彩卸去所有人为的意义，成为具体之物，空间才会被呈现，我们看到的绘画色彩必然包含着空间关系，不然色彩只是一种装饰。
——马树青
（“自由绘画”创研工作坊，“色彩绘画”工作坊特邀导师，当代艺术家）
库艺术=库：色彩绘画和使用色彩绘画的最大区别是什么？
马树青=马：从字面上讲，使用色彩绘画只是绘画的一个最表面的泛泛说法，这里我们讨论的“色彩绘画”是加过定冠词“The”的特指，它是一个独立的绘画体系。
色彩是绘画中最被普遍使用的绘画材料，使用色彩与创造色彩两者间看起来并没有一个清晰的分界线，却有着不同的绘画观念，它决定了每位艺术家不同的绘画方法，我们讨论的不是一般的使用色彩去画，而是为了色彩去画，这将是我们课程的重点。
《无题SZLA2021.4》100cm x 150cm 丙烯颜料亚麻布 2021 图片由蓝岸画廊提供
库：色彩绘画是否即是指对于色彩理论知识的掌握？
马：色彩学是包含了人的情感和科学原理等诸多知识的一门学问，某种意义上讲“色彩绘画”是一种注重感觉而非求证学问的绘画实践，相反它包含着更多反理论知识和经验的动机。
事实上，即使在色彩学上拿到博士学位也未必就能画出一幅精彩的色彩绘画。
《无题SZLA2021.3》直径80cm 丙烯颜料亚麻布 2021 图片由蓝岸画廊提供
库：您在德国时的老师杰瑞·翟纽克也是在色彩绘画领域中来进行探索，他的艺术实践对您的艺术和对色彩的理解，是否有很大影响？
马：我在慕尼黑美院读书期间并没有直接在色彩绘画方面从杰瑞那里获得很多的知识和了解，给我很深的印象是，每次也许只是为了一个学业上的教授签字或其它别的事情去他在慕尼黑美术学院比邻我们画室旁边的小画室时，我都会一瞬间被杰瑞正在画着的色彩击中，那势头如同迎头一棒，带给我马上逃离回到自己工作的场地画画的冲动。正是那个时候，我真正想要的东西已经开始越来越向自己走近，只是当时自己也许还没意识到。
记得在我毕业移居到法国后，偶然听说杰瑞和别的几个艺术家要一起组建一个名叫“色彩学院”的私立美术学院，这让我感到非常兴奋。事实上杰瑞在绘画上和对色彩方面对我的影响更多是来自于后来我在不同国家看到的越来越多他的绘画展览，还有反复观看杰瑞的那部关于空间、色彩的电影中对绘画和绘画色彩自言自语式的思考。我从杰瑞那里领悟到：能使自己在绘画上不断前行的并非绘画的技术，而是绘画带来的诸多思考，我希望在这个课程中与有意色彩绘画的朋友一起深入分享这部电影，和其中的精彩论谈。
《无题SZLA2021.2》 直径200cm 矿物色粉亚麻布 2020-21
库：绘画中包含了诸多复杂因素，真的可能仅以色彩来构成一幅绘画吗？
马：是的，每幅绘画作品都包含了诸多因素，可视的作品中也包含着不可视的部分，保罗·克利认为绘画真正的力量是来自那些不可视的成分。色彩是空间的载体，只有当色彩卸去所有人为的意义，成为具体之物，空间才会被呈现，我们看到的绘画色彩必然包含着空间关系，不然色彩只是一种装饰。
《无题2021DF-1》 100X118X5cm 丙烯综合媒介木板 2020-2021
库：感觉色彩绘画还是在极简主义、色域绘画和欧普艺术的范畴内所开拓出的一个领域？
马：我可能更喜欢关注某个艺术家，对绘画史没有投入太多的关注，也没太仔细研究色彩绘画的由来，或许这不是一个好态度。我所能了解到和引起我注意的色彩绘画差不多是从上世纪包豪斯的阿尔伯斯开始的，这和当初抽象绘画的兴起，绘画平面化的流行有着密切关系，平面化将绘画与设计拉近，也让绘画色彩从接近自然的印象主义转向艺术家更加个人的主观意图。色彩绘画发展到今天伴随着极简艺术、色域绘画、具体艺术等等的诸多流派，理性部分也越来越多地被滲入其中。
库：在您看来，克莱因是否可算作色彩绘画的先驱者？
马：我觉得克莱因的艺术实践和艺术作品已经打破了绘画的边际，远远超越了绘画本身，我更想把他定义成一位曾经带动过那个时代先锋艺术的行为艺术家。
《无题2021J-4》 直径30cm 丙烯颜料综合媒介 2021
库：色彩的秘密也是观看的秘密，之所以国内没有色彩绘画，是否也是真正的观看的缺失？
马：国内并非没有色彩绘画，也不缺少优秀的色彩绘画高手，也许我们缺少的是一个相对比较系统化的色彩绘画体系，和在艺术教育中有效的色彩课程以及专业的色彩理论家。
作为视觉艺术的色彩绘画，观看的确非常重要，对每位色彩绘画艺术家，与其说在创作一件作品，不如说是在创造一个观看，色彩绘画使得每位艺术家通过绘画过程中感性与理性的相互碰撞而找到进入色彩王国的个人密码。
《无题2021J-3》 直径24cm 丙烯颜料综合媒介 2021
库：从您所提出“色彩绘画”，也可以联想到构成绘画的基本要素如“造型”、“构成”、“线条”等都仍然可以进行单独的深入挖掘，并注入新的认知和理解，或许可以开掘出新的绘画路径？
马：举办这个“色彩绘画”课程更多是来自个人的愿望，并非能力。造型、构成、线条都是形式化的手段，色彩也是颜料的形式化，绘画是一种传统的艺术形式，有着丰厚的绘画史，该有的几乎都有了，艺术创作不是来自一时的灵光乍现，而是承前启后的一次次突破，对于找到新的路径我从没抱过幻想，但每个艺术家都会想着如何成为自己，这最终取决于画家能否找到属于自己独一无二的工作方法，不同的涂抹方式成就了画家之间不同的绘画风格，绘画重要的是如何画！
《无题2020.11.11》 41X40cm 丙烯综合材料木板 2020
库：您的绘画除了色彩之外，还有很强烈的物质性，有的作品就像是一件物品。但新作中画面变得平薄，加入了某种类似渐变的元素，为什么有这种转变？
马：我们的世界由凹凸两个部分组成，从我最初开始学画，练习素描时就一直围绕着凹和凸蹒跚而行，今天我把自己的绘画作品分成了两个系列，一个是凸的系列，这是具体的，更具“物”的形态，另一个我视为凹的系列，它们是虚拟的，这两个系列作品其实都是一直在同时发展着，它们都以各自的方式触摸着空间的深度。具体与虚拟，凹和凸本身也是相互依存的两个形态。
《无题2020.11.12》 53X36cm 丙烯综合材料木板 2020
《无题2020.11.13》 58X25cm 丙烯综合材料木板 2020
《无题SZLA2021.6》 100X150cm 矿物色粉亚麻布 2020-21
库：您的画面中有很多圆形、三角、椭圆等基本图形，这些图形是如何选择的？
马：是的，因为我理解抽象绘画中的色彩和色彩的形状与时空的逻辑关系是一种数学几何式的。
库：您在以往的访谈中说过，比如“绘画是承纳思想的载体”，“我的绘画主题是关于时间、空间与色彩”，对于“色彩绘画”，您有什么特别的字句与我们分享？
马：如何让色彩不依附于客体之上和周旋于人的情感与主观情绪之间，绘画之后既不再属于创造者也不属于围观者，色彩将成为时间和空间中更为独立的自在。
马树青导师第四期工作坊课题
“如何打开'画面'”
马老师作为“色彩绘画”创研工作坊的主持导师，在本期工作坊中的课题名称为：“如何打开画面”，他将从对绘画本质问题的思考和讨论入手，引导工作坊成员们从全新的视角去反思绘画中司空见惯的因素，并从最基本的命题中生发出崭新的创造力，经由限定抵达自由。举办期间成员还将走入马老师工作室，实地参观考察。
2017年
《库艺术》以抽象的名义评选活动
马树青导师与成员对话
2019年
第二期自由绘画创研工作坊
课题：抽象绘画中的观看与思考
2021年
第三期自由绘画创研工作坊
成员走入马树青导师工作室
2021年
“关于当代非具象艺术教学的对话”高峰论坛
讨论主题： 当代的艺术教学实验
论坛嘉宾：马树青 谭平 王易罡 乌尔里希·克里博（德）
2022年
“色彩绘画”创研工作坊
与马树青老师面对面交流创作
“自由绘画”创研工作坊（第四期）报名启动
第四期特邀导师
谭平、马树青、顾黎明、董大为、王端廷
交流时间：2022年7月24日-8月4日
主办方： 库艺术教育
艺时代（北京）国际教育咨询有限公司
举办地点：北京
招收人数：25人
客服微信：kuyishu001
联系电话：010-84786155
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