印象派几乎全世界的人们最熟悉的艺术流派，但人们对印象派的印象，却多是符号化的存在，凡高、莫奈、日出、向日葵……太过熟悉以至于很难再有触动。直到读到《认识印象派》，我才对这个一路走来如履薄冰、遭受诋毁无数的艺术流派第一次产生共情。

印象主义走过的路，简直是一部现代法国养成史，印象派的崛起，既是每一位艺术家用勇气和热爱创造的，同时也是时代的成就。

认识印象派

01.

巴黎变革——

画家眼中的世界变了

曾经的巴黎，破破烂烂肮脏不堪，木棚像瘤子一样长在名胜古迹的墙上，陋室一间连着一间，人们有钱了都想着赶紧搬离这个地方。而自从1851年，拿破仑三世建立了法兰西第二帝国，他决心要彻底改造这个地方。

在接下来的二十年里，巴黎市民拥有了宽阔的街道、便捷的交通、自来水、煤气灯……排污系统和下水道被重新翻修，污水和霉味儿消失的干干净净。整座城市的建筑以“奥斯曼式”为主，看上去整齐统一，石质的建筑外观大气清爽，第二层和第五层才有的贯穿式阳台，给建筑增添韵律感。

同时城市公园和私家花园也被纷纷建设起来，争奇斗艳，马路两旁的咖啡馆、剧院、餐厅都在吸引着人们出门社交。这一切都让画家的注意力转向了户外，街景、公园野餐、聚会……这一切可比室内人造的光线、刻意摆出的造型有意思多了，而且这么多的创作主题竟然没有被开发过，让画家55们充满了兴奋。

克洛德·莫奈 1870《特鲁维尔的黑岩旅馆》

02.

科技进步

带来的多重影响

在摄影技术诞生前，绘画一直都以写实为最高追求，所以摄影的发明，让那些以写实为生的画家感到绝望，他们觉得自己的饭碗砸了，然而对于另一部分喜欢挑战的画家来说，摄影反而帮他们将艺术从“真实地再现现实”中解放出来，甚至运用摄影技术帮助自己创作。

比如德加自己就是摄影师，他会像抓拍那样作画，也会用拍照帮自己记录一些高难度动作瞬间。摄影开拓了人们对现实的感知，从前他们习惯平视，而仰拍、俯拍、模糊或静止的瞬间等新的观察角度也渐渐从摄影融入进了印象派的画作中。

工业革命也带来了颜料的变革，长久以来，想要当一名画家还需要自己会制作颜料，做法通常是先研磨从矿物或植物中提取的染料，再将其与粘合剂混合在一起密封保存，即便有心去户外写生，条件也不允许。

19世纪先是诞生了即用型颜料，1841年英国又发明出锡箔包装的软管颜料，1859年，法国公司改良颜料管，用旋盖来密封，与现在我们用的颜料几乎一样了。相应的，便携式画架、工具盒也流行起来，让户外写生变得轻松许多。

03.

落选者沙龙

尽管世界无时无刻不在发生着变化，但是艺术界的话语权仍旧被古典主义老学究们把持着。这时候年轻时候被打压的安格尔创作出《土耳其浴女》，被一致推崇。

像他一样的“老艺术家”拼命捍卫得来不易的特权，用各种借口打压创作力惊人的后辈们。德拉克罗瓦的浪漫主义、库尔贝的现实主义、米勒描绘的贫苦农民统统被视为弊端，遭到恶毒抨击，更别说尚在萌芽的印象派。

当时一年一度的官方沙龙，是艺术家们唯一崭露头角的机会，1863年有5000幅作品被提交给沙龙，但是评委拒绝了其中2783幅，不服气的落选者投诉到皇帝那里，拿破仑三世当即决定与沙龙同时举办一个年度艺术橱窗，也就是“落选者沙龙”。

虽然“落选者沙龙”在当时并不算成功，作品遭到了清一色差评，但是这次展览是确实吸引了很多关注，也是马奈、毕沙罗、塞尚等印象派画家作品了海量第一次正式亮相，马奈展出了名作《草地上的午餐》，也成为了印象派的精神领袖。

04.

战火中的艺术家

1870年普法战争也影响到了艺术家们的命运，莫奈和毕沙罗前往伦敦躲避战乱，当时英国流行的是浮华细腻的拉斐尔前派，不过莫奈等人对此没什么兴趣，而是被透纳、康斯太勃尔、波宁顿等人的风景画深深吸引，英国风景画中的渲染效果让他们深受启发，从此以后风景在印象派作品中的比重也大大增加了。

悲伤的事情也同样伴随，毕沙罗在法国的画室在战争中被洗劫一空，1000多幅作品被毁。印象派早期四个弄潮儿之一的弗雷德里克·巴齐耶在战场上牺牲，只有28岁，他生前资助过莫奈、雷诺阿等许多还不能靠作品自食其力的年轻印象派艺术家，让他们得以在艺术上坚持下去，却没能看到印象派被世人认可的一天。

05.

印象主义画展

在主流艺术界看不到任何出路的印象派团体一直想举办自己的展览，普法战争、巴黎公社运动之后社会逐渐稳定，印象派的展览也被重新提上日程。

首次展览在1874年4月5日开幕，有29位参展人。而参观人数从第一天的175降到了最后一天的54人，多数参观者还是专门跑过来嘲笑他们的，不管是关注度还是收益都惨淡收场。这次展览中莫奈展出了《日出·印象》，印象派也因此得名。

之后的12年里，一共组织了8次独立画展，虽然他们始终怀着展出作品、打响名号、让人接受的愿望，但资金困难、意见不合、各自相轻等问题让他们对内对外都争执不断。

1876年第二次印象主义画展在知名画商迪朗·吕埃尔的画廊展出，有13名参加过上一届的画家退出，新加入了卡耶博特。

1877年第三次画展，虽然主要还是批评的声音，雷诺阿的《煎饼磨坊的舞会》引起关注。

1879年第四次画展，在财务上显得没那么难看，舆论上也收获了一些支持，玛丽·卡萨特、保罗·高更加入了这场冒险，塞尚、雷诺阿、西斯莱等人却选择了缺席。

1880年第五次画展，核心人物莫奈选择放弃，同时德加的独断专行招致了团体内部反感。

1881年第六次画展卡耶博特和德加发生剧烈冲突，最终卡耶博特、高更、毕沙罗等人占了上风，展览也得以按他们的要求举办。

1882年第七次画展，雷诺阿、莫奈、西斯莱等人回归，德加用缺席表达不满，总体来说是最和谐的一次。

1886年第八次画展，由莫里索和丈夫欧仁·马奈举办，莫奈等人退出德加回归，但修拉、西涅克等新印象派画家让大家看到了新的方向。

虽然印象派是他们共同的名字，但这些艺术家从来不是一个紧密团结的集体

，它更是一股潮流，一群性格不同、追求各异的人在自由地阐释它。他们并不像外界认为的那样我行我素，不在乎世人的不解，相反他们大多数人终其一生都在渴望得到世人的认可，又不甘扭曲自己的艺术追求，处在一种矛盾之中。

在他们不断挣扎抗争的时光里，《马赛曲》被定为法国国歌，红白蓝三色旗被用作法国国旗，罗丹完成了《思想者》，埃菲尔铁塔落成，下一届艺术家最爱光顾的黑猫夜总会在蒙马特尔开业，女性画家的社会地位逐渐提高。

作为那个时代最先锋的画坛力量，他们也得到了同在文艺界的左拉、莫泊桑等作家的支持，不同艺术门类互相促发又各自美丽，缔造了那个艺术的黄金年代。

尽管印象派的艺术家终其一生都在被谩骂、抨击，尽管他们最核心的成员也得不到市场认可不得不为生计奔波，尽管他们在外界攻击和内部分化中焦头烂额，但他们生活在艺术创作的黄金时代，是他们成就了时代也是时代成就了他们，这是多少后人羡慕不来的。

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