作为第六届画廊周北京主单元特展，“交叉的宣叙调”由黄文珑、张南昭、张艺川和邹嘉澍共同策划，展览包含二十余位艺术家，展出影像、装置、雕塑、绘画等在内的跨媒介作品。这是北京中间美术馆与尤伦斯当代艺术中心的四位年轻策展人联合策划的项目。

在一个盛行合唱的环境里，独唱如何被重新认识？“宣叙调”（Recitativo）在文艺复兴时期被再次发现，引用自歌剧中类朗诵的曲调名称，是一种模仿说话的节奏和音调变化的歌唱方式。它作为一种“独唱”，既能张扬个性的情感传达，又能清晰地传达故事的文义，推动情节的发展，具有“引子”的作用。

策展团队通过对于艺术家作品的重访及再读，将“俯下身来”和“向黑暗里彷徨”作为两种行动方式来观察创作者经验之于时空及文本的存在。看似独立的两条引线，却在流动的叙事中频频呼应与交错，以一种相互更迭的方式展开对话。

展厅现场

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展览据此氛围两个部分。其中，“俯下身来”囊括了十余位在北京生活工作的艺术家，他们既受惠于北京的文化土壤，也见证了这座城市的时代变迁。通过对于特定区域的历时性考量及作品与创作者个体经验的连接，探索生活经历如何被记录与内化，并化作具体的艺术实践。

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“向黑暗里彷徨”则以鲁迅的《野草》作为线索串联起十余件艺术创作，从而展开三段跨文本的反思，面对悬置的希望、被隐蔽的现实和叙事的危机，试图立足当下，将个体创作的方法论作为对上述问题的回应。由此，基于相同的观察视点而形成的两种探索得以相交于此时此地，迸发出回响。

策展团队通过对二十四家在地画廊及艺术家们的走访调查，在一种非常规的工作模式下，解读北京地区多元异质的艺术生态。展览中的作品来自于艺术家不同的职业创作阶段，其中不乏一些不为人熟知的艺术实践。当它们在当下这一特定的时刻以“自我”作为线索被重新审视与观看，作品与个体、个体与个体、个体与群体之间的关系得以被重新考量，并在不确定性中重构新的坐标。

在多重叙事的框架下，展览意图揭示出作品更多的可能性，同时为观众提供启发与思考。

展览持续至7月3日。