由嘉德艺术中心和慕夏基金会联合策划的《永恒慕夏——线条的魔术》将于2022年7月22日起正式对公众开放。
展览用五个展区全面呈现了慕夏从崛起到永恒的艺术人生，源自慕夏家族的近300件展品，除了慕夏最重要的作品与真迹手稿，更有影响其创作风格的藏品，以及慕夏的巨幅油画作品《斯拉夫史诗》制作的VR体验，仿佛戏剧演出般的作品，让观众沉浸其中。本次展览是慕夏家族的收藏在北京的首次展出，展览全部作品皆由慕夏基金会及慕夏信托提供。致力于保护和推广阿尔丰斯・慕夏作品的慕夏信托与慕夏基金会成立于1992年，阿尔丰斯·慕夏是其董事长约翰·慕夏的祖父，收藏的作品此前已在全球四大洲的60多个展览中展出，如今在北京拉开大幕。
阿尔丰斯·慕夏
穿着俄罗斯衬衫的自画像，巴黎
1890年代早期
慕夏家庭照片：(从左到右站立)继兄弟奥古斯特、父亲安德烈亚斯和穆夏本人；(坐，从左到右)姐妹安娜和安吉拉，母亲阿玛利亚和同父异母的妹妹安东尼娅。
1880
阿尔丰斯·慕夏
插图书籍（在巴黎和圣彼得堡出版）
约1896-1897
众所周知，慕夏刻画的人物以女性为主，他笔下的女神分别有“歌剧女神”“商业女神”“自然女神”“民族女神”等。本次展览就包含他以女性形象创作的许多商业海报，这是慕夏最受人熟知的作品，他运用灵动的曲线单线勾边，强调色彩的涂抹，注重构图的节奏变化，将艺术与和商业设计高度结合，成就了一种独特的流行之风。
在慕夏生活的时代，商业艺术常常为艺术精英们所不屑。可是慕夏却发自内心地说道∶“我很高兴，我所创作的艺术，是大众的艺术，而非私人的空间。无论贫穷还是富裕之家，都能看到我的作品。我宁可做一个图画匠人，也好过为艺术而创造艺术的人。”慕夏的作品以印刷这种形式张贴在城市的每个角落时，普罗大众也能够同权贵阶级一样欣赏艺术，而这种艺术形式更成为当时巴黎街头的新时尚。
阿尔丰斯·慕夏（从左至右）
《艺术系列：绘画》《艺术系列：诗歌》 1898
石版彩色印刷 60×38cm
让慕夏一夜成名的，就是他为法国女演员莎拉·伯恩哈特（Sarah Bernhardt）新年歌舞剧设计的海报《吉丝梦妲》，在此之前绘制海报是一个商业味道十足的“行活”，不被认为是一种艺术创作，慕夏的出现，则扭转了这一局面。甚至有人贿赂印刷厂的工人才能得到一张《吉丝梦妲》的海报，还有的人趁着夜色，将海报从广告板上偷偷刮下来带回家。之后他又为伯恩哈特设计了《茶花女》《罗伦扎西奥》等戏剧海报。《茶花女》海报更是受伯恩哈特偏爱，在1905年她到美国巡演时再次使用了该海报，也因此直接影响了同时期美国的商业海报创作。
左图
拿破仑·萨罗尼(1821-1896)：莎拉·伯恩哈特身着“froufrou”礼服
1880
右图
阿尔丰斯·慕夏
《吉丝梦妲》海报 1894
石版彩色印刷 216×74.2cm
阿尔丰斯·慕夏（从左至右）
《哈姆雷特》 1899
石版彩色印刷 207.5×76.5cm
阿尔丰斯·慕夏
《茶花女》 1896
彩色石版印刷 207.3×76.2cm
慕夏在当时除了为伯恩哈特的戏剧设计海报外，还进行了首饰设计的实践，如为其《米蒂雅》设计的腕饰。在慕夏为《米蒂雅》设计的海报中着重描绘了这部悲剧中最为戏剧性的一幕，海报中米蒂雅右手持一把带血的匕首，左手腕上缠绕着《圣经》故事里代表邪恶和引诱的蛇，暗示一种恶之美。慕夏用这个灵感设计了珠宝首饰，由巴黎著名的珠宝大师乔治·富凯制作，蛇的部分采用纯金材质，并镶嵌了彩色宝石，弯曲的蛇身可以在手腕上盘绕三圈，以红宝石为眼睛的蛇头则贴在手背上，蛇吐出的芯子由金链连接着另一只绕成戒指的小蛇。这腕饰由伯恩哈特在表演中使用，更暗示了戏剧中主角米蒂雅的命运。
左图
阿尔丰斯·慕夏
《莎拉·伯恩哈特：纪念莎拉·伯恩哈特、她的崇拜者和她的朋友们》 1896
石版彩色印刷 69×51cm
右图
阿道夫·阿芒·特鲁菲尔
《模仿慕夏<远方的公主>所制灯饰》 约1900
金古铜色；凸圆形孔雀石、紫水晶和青金石；安装在有色梨树木的原始弧形底座上
底座：51×36×13cm
阿尔丰斯·慕夏（从左至右）
《吕弗尔·乌蒂尔饼干海报——1897年的日历》 1896
石版彩色印刷 44×32.5cm
《乔勃牌香烟卷纸海报》 1896
石版彩色印刷 66.7×46.4cm
阿尔丰斯·慕夏（从左至右）
《慧纳香槟酒海报》 1896
石版彩色印刷 173×59 cm
《特拉皮斯丁女子修道院酒海报》 1897
石版彩色印刷 206×77cm
慕夏更是为乔治·富凯设计了其在巴黎的珠宝店的室内设计，也同样是充满了新艺术运动风格的特征，如天花板的造型采用曲线、孔雀和女性形象的雕塑、彩色玻璃及地面马赛克的镶嵌元素。在创作《吉丝梦妲》后，名不经传的慕夏开始吸引了无数人的目光，也吸引来了各种商业公司的青睐。无数订单纷至沓来，慕夏更是在之后的七年里创作了多组"四幅一套的装饰组画"，比如《宝石》《一日时序》和《四季》等。
阿尔丰斯·慕夏（从左至右）
《装饰组合：图版6》 1901
彩色模板印刷 25×21.6cm
《装饰资料集：图版46（局部）》 1902
石版彩色印刷 46×33cm
《装饰组合：图版42》 1901
彩色模板印刷 21.6×25cm
阿尔丰斯·慕夏（从上到下从左至右）
《宝石系列：黄玉》《宝石系列：红宝石》《宝石系列：紫水晶》《宝石系列：祖母绿》1900
石版彩色印刷 67.2×30×4cm
慕夏的作品成为当时商业设计最具艺术感的成功典范，同时他通过海报这种媒介方式，将艺术与生活紧密联系到了一起。不同于世纪末装饰艺术所表现的颓废主义、悲观主义，而是呈现出天生乐观主义，充满活力，动能。他所绘的女性都有理性化的典雅，美丽和性感设计高度统一的特点，人物形象、装饰纹样字体，这些艺术元素构成的画风已经成为理想商品的代言，左右了购买者的欲望。而且慕夏的设计风格不仅影响到了美国商业海报的风格，也漂洋过海影响到当时上海的商业艺术，对世界商业艺术的影响更是绵延至今。
左图
封面设计：佚名
《吉普赛》 1970
密纹黑胶唱片封套 约31.5cm²
右图
巴尼·巴布尔斯
《鹰风乐队: 爱与和平》 1974
胶版印刷 88×50.5cm
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本文图片版权归属慕夏基金会，2022（Mucha Foundation，2022）和慕夏信托，2022（Mucha Trust, 2022）所有。
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