太难受了！
从《你的婚礼》，到《十年一品温如言》，再到最近赵今麦主演的《一周的朋友》，无休止的国产青春片轰炸，评分稳定处于低位，质量差到令人发指。
本来，在经历疫情过后，所有人对生活的领悟应该更加透彻了才是。但电影院上映的青春片，一部比一部无聊，基本已经触底了！
为什么会这样？青春片为何越来越烂？
就从电影语言和主题表达的意识谈谈。
《一周的朋友》（2022）
01
电影语言意识
POST WAVE FILM
电影是什么？
很难有人回答这个问题。
虽然电影本体众说纷纭，但影视界都有自己的一套称呼。提到电影自己的语言，最多的，就是“视听语言”了。毕竟，电影给人最直观的冲击，就是视觉上的“看”和耳朵里的“听”。
单单将视觉“看”到的这部分拎出来，就可以看到国产青春烂片的电影语言意识匮乏。
究其原因，就是这些电影的视听，都太平庸。
放个最新青春片的几张远景（人物画面占比较小）剧照给大家看看吧：
如果不把片名放进去，能分得清，到底是哪部电影吗？
这种画面，确实有美的一面，但依旧平庸。它可以是《一周的朋友》，也可以是《暗恋橘生淮南》，也可以是《你的婚礼》。
换言之，不了解具体的演员，这样的画面可以成为任何青春电影。
此类“糖水片”视觉，美则美矣，但没有特点。着实也有点让人腻了。
再来看几个例子。依旧是全景，不以人物为主体的青春片剧照：
相信很多人只用一眼，就猜出是什么片子。画面的构造、色彩、质感，立刻凸显了出来。
这两张图片分别来自《少年的你》和《盛夏未来》，它们都不约而同地做了很重要的一点：研究画面风格。
这是一切优秀电影的共性。
青春片，看个高兴，有必要这样复杂吗？
答案肯定是有。
每一部电影都应该有独属于自己的视听风格，最简单的道理是，再怎么样得把一件事做好吧？
当然有的时候，视听语言也许是一个考验导演作者性的一项标准，那么，褪去影像作为载体的外壳，这些青春片的主题表达， 又是怎样的呢？
02
主题表达意识
POST WAVE FILM
如果说，视听语言是一部电影的皮囊，那皮囊之下的东西，也是极其重要的。
那是主题表达的意识。
主题对于一部电影的重要性不言而喻。它直接决定了电影能够达到的高度。而对于已经有过大量观影经验的观众来说，如何在已有的大量前作基础上表达更准确的主题，也成为了创作者必须去面对的事情。
而从结果上看，大部分青春烂片表达的主题，是不及格的。
《你的婚礼》，表达了一个男生对女生单方面、自我感动的付出；
《我是真的讨厌异地恋》，表达了异地恋很难维持的中心；
《一周的朋友》，表达了对过去错误的愧疚和对未来的憧憬……
它把思考停留在了过于表面的阶段，导致一切都看上去如此的走马观花。
这些表达，仅仅停留在了事情本身，而没有沿着这个事情去剖析事情发生的根本原因。简单来说，就是为了发生而发生。
暗恋、单恋、苦恋是青春片里常见的题材，当然，也是常发生于年轻男女之间的情愫，只是恋情必然建立在二人的互动基础上，也和人物塑造、现实问题、人生选择交织。
而仅仅只是作为一种状态，难打动人心。
此外，它们对现实的考察，停留在了一个”悬浮“的状态——
真的很想问问，高三，大部分学生带着全妆上课吗？可以在自习的时候当着同学的面吵架吗？教室里看起来真的永远是那明黄的色调吗？
抱歉，我记忆里的高三，只有大家奋笔疾书的神情，水肿的脸，和惨白的顶灯。
我们不妨抽离出来，看看其他电影口碑较好的青春片（豆瓣评分7分以上）都讲述了什么故事，从中提炼主题。
《过春天》，白雪导演，豆瓣评分7.7。讲述了女主角为了和朋友去日本玩，靠倒卖手机赚钱，最后被警察抓住，众叛亲离，昔日美好的愿望成为了泡影；
《少年的你》，曾国祥导演，豆瓣评分8.2。讲述了女主角为了高考，忍受校园霸凌，最后因冲动而杀人，让自己混社会的朋友顶罪的故事；
《狗十三》，曹保平导演，豆瓣评分8.2。讲述了女主角养了一只小狗，结果小狗走丢了，主角非常伤心，但周围的人总是在为生活奔波，导致女主角求助无能，只剩下无力的控诉与哭泣。
当然，我想，抛开电影类型不谈，青春片需要花的功夫，如果只放在打造俊男靓女的cp感上，这一代观众，恐怕已经不好糊弄了。
就算是想着捞完钱就跑，这次捞到的甜头，下次也绝对尝不到了。
03
三部电影，三个女主
三段故事
POST WAVE FILM
主题表达意识上，一些优质的青春电影都共同将目光对准了中产阶级家庭，讲述了该阶级的成年人或有意或无意传递给孩子“实用主义”的价值观，最终让人的本性与实用主义博弈的主题。
更直白点，它们很明确地撕开了青春“美好”的外衣，将里面赤裸的、关于中产阶级焦虑的价值观拿出来，给观众看。
这些优秀的电影，表面上在讲青春，实际已经完全脱离了青春中“恋爱”、“热血”的表象，将中产阶级的焦虑转换为具象的“升学”、“赚钱”，更加符合中国目前的发展现状，也完成了表达主题的转变与升级。
既然电影已经经过几十年的发展了，既然前人都已经把优秀答案写出来了，那为什么，最近几年的青春片还在开着倒车，不断地缩小自己的表达范围呢？
如此薄弱的主题表达意识，造就了成堆的青春烂片，也恶心了可怜的观众。
将电影本身的里外看过一遍后，分析的重点，就来到了电影的背后——创作者们。他们的意识，直接决定了上文所述的所有意识，是最为决定性的。
所以，将它放在最后阐述。
创作者究竟在做什么呢？他们撰写剧本、他们商讨画面、他们决定主题。
说到剧本，必须要提到所有烂片的短板：“台词”。
先来几句原汁原味的台词鉴赏一下吧：
咱就是说，这是脑袋正常的人会说出来的话吗？
也许有人会反驳：这有什么，日本青春片不也经常说这些话吗？亦或是，年轻人不就会说这种热血又无厘头的话吗？
此类问题，非常完美的点出了许多人对青春片误解，也将创作者意识的症结体现。
当我们谈及青春时，经常会提到“热血”、“勇敢”这些关键词。
但是，请注意，“热血”不等于“幼稚”，“勇敢”不等于“毫无掩饰”。再年轻的人，都依旧活在他生活的土地上，所有语言都应当符合那片土地的思考与组织模式。
你必须把剧情里的人物当成一个活生生的“人”，尔后才是年轻人。而不是凭空想象个毫无现实逻辑的形象，再往角色头上扣一顶“年少气盛”的帽子。
而青春烂片的创作者，根本就没把角色当“人”看，而是想当然地将所谓的青春元素强加于电影中，自我感动，丝毫没有对青春的思考与叩问。
甚至，有更恶劣的，直接把“青春片”与“好拍”、“赚钱”画等号，完完全全将青春片贬为了一个流量的容器，进而严重的自我催眠。
他们没有意识到，“青春片”就是类型的一种。它自身是完整的个体。
真正好的青春片，是和社会紧密相连的，是社会的反应与缩影。它可以表达阶级的迷茫，也可以表达中产的焦虑。而在这种社会复杂问题的夹击之下，青春片的主角不断受到伤害、进行自我身份的确认，在懵懂的、混乱的、充满疼痛的环境里生存，最后在付出惨烈的代价后，成为一个真正的“人”。
也许，这才是进行青春片创作时，最该有的意识。
一切电影创作，都离不开生活。
真诚自有万钧之力。
作者丨肆柒
导演专业流浪者
编辑丨三水 排版丨逍遥
掌握这些电影学出题思路，专业130+不是梦
热门跟贴