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经历了地震、疫情，
这个人偶剧团依然坚持梦想，
传统手艺与戏剧艺术的结合，
在这个时代越演越新。
Papermoon Puppet Theatre（纸月亮人偶剧场）是印尼第一家针对成年观众的傀儡剧团。
在此之前，印尼当地只把人偶剧分为两种，一种是儿童动画（比如《芝麻街》），另一种则是古老的皮影戏。
但Papermoon Puppet Theatre将艺术与戏剧融为一体，看似落伍过时的人偶剧，却已经走遍全球，在20个国家，65个城市进行过演出。
该剧团创立于2006年，最早受众也是小孩子，它是Ria女士(Maria Tri Sulistyani )的心血结晶。
她原是一名童书插画作家，但看到儿童绘画总是千篇一律，为了让孩子们理解「艺术的表达」，于是建立一个工作室，进行木偶剧表演。
剧团组建之初，Ria在印尼还没找到像她这样的表演组织先例。
▲ 过去一些演出剧目。
然而就在工作室成立一个月后，当地就发生了地震，工作室所在楼宇也倒塌了。
在灾情面前，Ria和剧团成员都在思考能做些什么。自己无力帮助赈灾，但看到了许多父母都因为忙得晕头转向而忽略了孩子。
于是他们搭建了一个帐篷，为孩子们表演木偶戏，还准备了书籍和绘画工具，保证娱乐教育两不误，这项善举足足坚持了半年时间。
▲ 点击感受一下剧目《KACACAKA: The Mirror》的生动演出吧。
也是在此期间，Ria看到了德国木偶剧院的莎士比亚故事表演，为她带来了灵感。
她没想过，原来人偶剧也可以庄严、阴郁，从此改变了她对人偶戏的看法，开始觉得自己的剧团也可以上演成人化的故事。
▲ 剧团的表演曾在印尼电影《爱情怎么了》续集中出现，故事也是关于一对恋人。
可惜的是，地震恢复过后，剧团内成员几乎都已离开另谋他路，当时就只剩下Ria及其丈夫Iwan Effendi。
怀揣着对艺术的执着和热爱，Ria不想放弃，这时她负责编剧，丈夫Iwan负责人偶制作，两人渐渐又把剧团发展起来。
▲ 创作过程。
▲ 如今的工作室。
▲ 有 时工作室 也会短暂开放，供大家参观。
应运时代发展，他们的表演非常多样化。
不止在室内剧场演出，有时还会走上热闹的菜市场街头，成员们戴上自制的面具，自己化身真正的「表演人偶」。
而内容形式上也在不断创新，比如去年的剧目《1200°》，是一部无对白的ASMR氛围影片。
黏土做的小脑袋苏醒后，试图寻找适合自己的身体……陶器的碰撞，木头的敲打，液体的滴落，还有自然环境音，ASMR的突出声效让观众得到平静的享受。
▲ 《1200°》的预告。
他们的人偶剧也是另一种意义上的「大型手工艺展示」，出演的人偶都是亲手制作，有的是陶土烧制，有的是藤条、木头。
小的如手持玩偶，精巧可爱；大的如巨型机甲，需要真人穿上行走。
即使遇上了疫情，他们也没有停止开发新作，推出了最新剧目《Maracosa》。
▲ maracosa在梵语意为「亲眼所见」。
该剧聚焦印尼传统蜡染艺术，并且与当地的蜡染服装品牌nona rara进行合作。
品牌给剧团发来了2大袋废布，从前习惯捣鼓木头、粘土的成员们，第一次操起针线缝制人偶布娃娃，整整花费了5个月进行筹备。
表演的选址还特地选在了一家古老蜡染厂，Ria第一次参观时就对此地一见倾心。
她看着被微风吹动的织物，闻着蜡染的气味，这些让她想起了已故的母亲，从前就是她给Ria介绍了蜡染的美。
对Ria来说，蜡染是关于世代相传的记忆，传统艺术就是在一代又一代人的生活中交织在一起，以各种方式延伸、发展、传承。
古老的人偶剧又何尝不是如此呢？
目前剧团除了现场演出收入外，还有得到一些基金会的赞助以维持运营。
此外也有开发制作DVD、笔记本等周边商品。最近还邀请到了插画师，将过去的表演内容绘制为水彩画册，成品真是令人期待呢。
▲ DVD封套还有立体卡片设计。
▲ 根据剧团表演所作的画册。
Ria说，自己的最终目标是能够建立一间人偶剧场博物馆。
历经过地震、疫情，这些都没能击垮Papermoon Puppet Theatre，看到有人依然坚持着自己的梦想，真好。
还有这样的「人偶」可以带回家
Instagram_@papermoonpuppet
editor_Megot
入驻店铺合作，添加微信号：bolying
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