你是否经常被人贴标签？
你是否经常被各种机构评分？
《影·响》剧照
在现实生活和网络世界中，人们总喜欢“贴标签”。
所谓的高科技也总是倾向于通过搜集各种数据来重新定义一个人。
这种简单直白的行为时常指向片面，蒙蔽真实。
当“标签”成为评价人类行为的客观标准，人类被大数据和高科技束缚限制。
人类社会又将走向何处？人与机器的关系又会发什么变化？
舞蹈家李响首部跨界执导并出演的戏剧作品《影·响》将于7月15-16日登陆广东省友谊剧院。 （其他站巡演信息请在文末查看）
试图通过肢体与戏剧的融汇碰撞，来探寻科技和人类的关系。
《影·响》剧照
在《舞蹈风暴第一季》中，他带着行者的信念，初登场便以古典舞《行者》震撼全场。
纯粹通透的舞姿在23年勤学苦练的加持下，传递出一种匠心精神。
如同舞者一般，日复一日，年复一年，脚踏实地。
决赛舞台，他呈上了继《行者》后又一支古典舞作品《归》。
以行者的身份出发，途经种种风景，把沿途的收获纳入自己的行囊。
并且再次以行者的身份归来到圆形舞台，将最好的舞蹈献给观众后。
继续以舞者的姿态踏踏实实走下去。
他是《披荆斩棘的哥哥》中的滚烫哥哥。
七场主题各异的演唱会，八个不断兼并重组的部落，三十余位各有所长的哥哥。
他怀抱着一颗赤诚之心，将一切奉献给这个让舞者全面展现自己的舞台。
一支惊艳全场的《无所求必满载而归》，让世界见证浴火凤凰一飞冲天，一路披荆斩棘，突破自我。
他是福建春晚《春日》中的国风少年。
春日将至，山水之间，他以舞以歌迎接新年福韵，绝美演绎人文经典的同时，亦解锁许多人生第一次：
第一次來到武夷山，第一次在水上跳舞，第一次凌晨爬山看到日出……
4岁就开始习舞的李响厚积薄发。
如今终于在心爱的舞台上等到了迟来的掌声与目光。
但是艺无止境，他精益求精。
一次又一次在舞台上展现出惊人才华的李响，如今也在其他艺术领域进行多样尝试，探索不同的可能性。
当神仙舞者李响转换身份成为舞台剧导演，他又会通过新的艺术形式向我们传达怎样的艺术理念呢？
李响说。
舞蹈是我的根，戏剧则是基于原有的根茎发出的新芽，所以它的养分还是来自舞蹈。
《影·响》是一部充满未来感与仪式感的作品。
它讲述的是在未来世界，人类的姓名被“性别+代号”取代。
智能系统给出的评分，决定一个人的事业与情感走向，以及其与社会的关系。
在追求评分的过程中，人类逐渐把自己异化成为外在形象看起来统一完美的机器。
与他们相比，由人类研发的虚拟程序“影”，越来越具有人性的温度。
由李响特别出演的“影”。
是一个未来世界的虚拟形象，一个被人类创造出来满足需求的程序。
《影·响》剧照
当“影”无法跟上人类变化莫测的步伐，不仅会被使用者当作废弃品处理，也会被创造者视作垃圾扔到角落。
但从“影”的角度，它想继续为人类服务。
到底是人需要科技，还是科技需要人？悖论由此产生。
作为这部舞台剧的导演和主演之一。
舞者李响希望在艺术形式更加多元化的今天，打破自己的舒适圈。
尝试用有别于舞蹈的形式，表达自己在艺术上的多样追求。
《影·响》剧照
在李响眼中，此次尝试并不是一个舞者的“跨界”行为。
他能把一件事情比如舞蹈做到极致，但不代表要被它限制和束缚。
舞蹈始终是李响的“根基”，戏剧则是基于原有的根茎发出的新芽，养分还是来自舞蹈。
因此，在这部原创舞台剧中，既有舞蹈语言又有戏剧表达。
两种艺术相通、相融，在你中有我我中有你的同时，形成一种新的舞台语汇。
所以，这部作品对观众的欣赏习惯也提出了新的挑战。
除了表现形式，这部作品在音乐方面也进行了大胆的尝试，融合了古典和摇滚等多种曲风。
关于音乐的另一个惊喜，则是来自由李响演唱的主题曲《观演者》。
这首歌由李响首次填词、 著名音乐人丁可作曲，与该剧的主题非常契合。
整体来说，李响在这部作品里向大家充分展示了舞者之外的另一个李响。
这个李响，既丰满、又立体。
这部作品，既意外，又惊喜。
《影·响》巡演信息：
佛山站：2022年7月12日（佛山大剧院）
广州站：2022年7月15-16日（广东省友谊剧院）
厦门站：2022年7月22-23日（闽南大戏院）
杭州站：2022年7月29-31日（杭州剧院）
武汉站：2022年9月16-17日（武汉剧院）
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