《爱乐之都》总决赛闭幕。
叶麒圣 最终在四强决赛中胜出，成为本届《爱乐之都》的年度最强卡司。
从十强决赛开始，选手们的竞演剧目竟然全部是节目为此量身定做的原创作品，这个呈现实在是让人过于惊喜。
之前以为《爱乐之都》只是在推广音乐剧，没想到它暗自掩藏着更大的布局—— 制作中国原创音乐剧。
1、中国原创音乐剧之难
音乐剧，这种以歌舞为主要表演特色的戏剧形式已诞生了超过一个世纪。
如今，在美国纽约的百老汇、在英国伦敦的西区，音乐剧正借助这种大众喜闻乐见的表演风格每年給当地财政带去数以百亿计的收入。
它与电影等其他艺术形式和行业之间的频繁互动，也给英美的整个娱乐产业带去了难以估量的推动力和经济效益。
百老汇
但是在中国，它的发展才刚刚开始。
2002年，风靡全球的 《悲惨世界》 第一次进入中国，来到上海；2011年，中文版 《妈妈咪呀！》 制作完成，并在上海首演；2021年，中文原创音乐剧 《赵氏孤儿》 在上海文化广场登台。
从引进原版演出到翻译制作中文版，再到真正原创中国自己的本土音乐剧，中国音乐剧的发展正沿着一个合乎事物发展逻辑的道路稳步前行。
但是 “原创” 这个环节最难。
它一方面面临的是从台前演员到幕后主创的人才匮乏，另一方面也必须要摸索出一条符合中国观众审美的音乐剧创作方向。
音乐剧《赵氏孤儿》剧照
尽管随着《爱乐之都》的播出，中国音乐剧的繁荣初显，但其所处的环境和形势在某种程度来讲，亦如一座孤岛。
之所以说它是孤岛，是因为它还没有引起其他行业和人才的足够关注，既缺少在创作上的人力支援，又缺少在制作和推广上的资金支援。
从导演、到编剧、作词、作曲、译配等等，你会发现总是那几个熟悉的面孔在主创名单上自由组合。
正是因为他们在这条路上付出的努力，以及对音乐剧事业心存坚定的信念，才支撑起中国音乐剧的发展。
但是光靠他们，肯定不够。
很多主创也常常会遗憾，时间不够，创作周期太短，资金预算有限，很多艺术要求无法满足……这归根结底是一个资金的问题。
现在从事音乐剧制作的个人和公司依靠的也是最初的梦想，一份对音乐剧的热爱和期盼。他们的资金储备显然不足以承制太大的项目、冒太大的风险。
如何才能引起其他人才和资金对音乐剧领域的注入呢？
首先当然是让更多的人关注到音乐剧，并且让他们看到音乐剧充满希望的前景和未来。
作为一个大众媒体，东方卫视推出的 《爱乐之都》 成为首档全产业链音乐剧文化推广节目。
这种对商业趋势的灵敏触觉和对促进文化产业的媒体担当，让人兴奋，也让人钦佩。
可以确定的是， 《爱乐之都》必将引领大众媒体对音乐剧关注和支持，而这种关注和支持对中国音乐剧的发展至关重要。
因为中国从来不缺少人才，音乐剧人才的匮乏是一种相对匮乏，而不是绝对匮乏。
中国音乐剧真正缺的是这些散落在全国各地的人才对音乐剧的关注、兴趣以及信心。
而《爱乐之都》则是一次面向全国的宣言： 音乐剧在中国已经立起来了！
2、中国原创音乐剧之喜
现在无法考究第一个看到音乐剧的中国人是谁，但是我想他看的时候一定已经开始畅想 “其实中国也可以做出这样的音乐剧” 。
李盾当初正是抱着这样的信念和畅想最后制作了《蝶》等中文音乐剧。
2007年9月11日，中文原创音乐剧《蝶》在北京保利剧院首演，成为国内最有代表性的原创作品之一。
鞠红川和喻越越在《爱乐之都》中也演唱过其中的片段。
从《蝶》到《伪装者》、《隐秘的角落》、《人间失格》、《钢的琴》和《爷们儿》等等，《爱乐之都》一直在带着我们回顾中国原创音乐剧的发展之路。
《蝶》改编自中国传统故事《梁山伯与祝英台》，《爷们儿》是一部音乐喜剧，《钢的琴》改编自同名电影，《伪装者》和《隐秘的角落》都改编自同名电视剧，《人间失格》采用了国际化的主创团队……
但是这些原创作品都是在《爱乐之都》开播之前已经完成的成品，有感触，但还不够惊喜。
在《爱乐之都》的竞演作品中，从原创到原版，从英语到法语，怎么也没想到最终参与决赛竞演的竟然全部都是节目为此量身定做的原创作品。
它的意义非凡。
《鹿鼎记》
从说唱范儿的《鹿鼎记》和《名魔酒吧》到情深意浓的《胡桃夹子》和《念》，再到总决赛刻骨铭心的《潜伏》和《少年的你》，《爱乐之都》真的让我们看到了中国原创音乐剧的无限可能和广阔前景。
在创作背后，这几部原创作品都有一个共同点，那就是它们的词曲作者都不是来自现有的音乐剧圈子，而是来自流行乐圈的优秀创作人。
例如为《鹿鼎记》创作《康熙与小宝》的 弹壳 ，创作反派大集结《名魔酒吧》的 戴荃 ，创作《胡桃夹子》的 张碧晨 ，为《潜伏》创作《等春风》的 陆虎 ，为《少年的你》创作《我们的乐园》的 唐汉霄 等。
这些词曲作者几乎都是第一次制作音乐剧歌曲，但是他们的创作与音乐剧的风格并不违和，甚至还非常契合、动听。
这是第一次，这么多流行乐圈的音乐唱作人开始加入中国音乐剧的创作中。
每一部，我们都希望它能真的变成一部完整的音乐剧。
这也是《爱乐之都》为中国原创音乐剧撒下的最大的种子，它可能成为中国原创音乐剧最新的孵化形式。
在国外，其实很多音乐剧也都是从一首受欢迎的歌曲开始创作整部音乐剧的，并最终成为经典。
例如我们熟知的《汉密尔顿》。
《汉密尔顿》剧照
林·曼努尔·米兰达 在白宫的聚会上演唱了他创作的一首歌《亚历山大·汉密尔顿》，在受到大家的认可和鼓励后，才诞生了现在风靡全球的音乐剧《汉密尔顿》。
当然， 胡彦斌 也在节目上宣布，他会联合导演何念等人共同创作音乐剧 《智取威虎山》 。
虽然暂时还没有听到任何一首歌的试唱，但依然值得期待。
3、中国原创音乐剧之未来
《爱乐之都》的原创竞演是对中国原创音乐剧一次摇旗呐喊。
它带给我们的不仅是新的作品，更是新的力量和新的希望。 这些原创作品的完美呈现也让我们更加坚定了信心：
中国原创音乐剧同样可以征服全国观众。
《爱乐之都》的竞演结束了，但是更多的未来已经开启。
《剧院魅影》中文版的制作启动是一个天大的好消息， 《爱乐之都》欢唱巡演季 带给大家的更是一种“人间值得”的希望和鼓励。
希望在《爱乐之都》的影响下，会有更多的人才和力量能够参与到中国音乐剧的发展中来，也希望《爱乐之都》能够继续办下去。
中国音乐剧、中国原创音乐剧，都值得我们更加期待。
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