艺术的创造力本来源于有质地的生命，
表现性绘画语言
更是直观地体现了这一特点
——以其极大的
主观性着眼于人类精神
与体验的直接表现，
追求形式上的最大自由，
凭借主观精神进行内心体验，
并将这种体验的结果化为一种激情，
舍弃细节描写，
追求事物的
深层 “幻象” 构成的内部世界。
《苍松化龙之三》
布面油画
160cm×80cm
2012
《苍松化龙之四》
布面油画
160cm×80cm
2012
《苍松化龙之五》
布面油画
160cm×80cm
2022
《苍松化龙之六》
布面油画
160cm×80cm
2022
《翠竹仪凤之一》
布面油画
160cm×80cm
2022
《翠竹仪凤之二》
布面油画
160cm×80cm
2022
《九歌·山鬼之一》
布面油画
146cm×60cm
2009
《九歌·山鬼之二》
布面油画
146cm×60cm
2009
在众多树木中，苍松是最具人文气质的树。我偏爱画苍松，这一次苍松还成了我画中的“主角”。作为“主角”，它不是某一棵具体的树，而源自我对苍松生活方式的观看，源自我对苍松生命空间的观复，源自我对苍松真心本性的观照。画这样的树多少有点不把树当树看，倒是想在表现苍松那苍古的形态、放松的姿态、沉静的神态的同时呈现出一点人文精神，比如“风骨”，比如“从容”，比如“后凋”。在创作中，这种感觉很难抓住，需要反复尝试。令人惊喜的是，在作画过程中，我不经意间发现所画苍松带有几分龙的形态和神态，顿时眼前一亮：“苍松化龙”！这意念一转，就有进入另一维度之感，画面出现了非常态——松的精神和龙的精神合二为一又相互转化。
合是一种气度，化是一种境界。
中国文化讲求有无相生，重阴阳之道，有龙飞不能没有凤舞。在我看来，翠竹似乎天生就有凤的舞态，骨子里就有凤的仪态。因此，我创作“翠竹仪凤”系列自然就水到渠成。
在这组系列作品中，我力求表现的是翠竹身上的两种美感——“亭”和“翩”。“亭”是竹的一种“止”的存在形态，它立根破岩、亭亭玉立、舒叶垂荫、自带绿光、生发静气。这种静气曾让文与可之画古而生色，曾让倪云林之画孤而不寂。“翩”是竹的一种“游”的存在形态。它翩翩凤仪、羽裳舞风，其根虽在原地，其芯若游太虚。游有很多种，有梦游、卧游，更有逍遥游。在不同的时空、不同的心境有不同的游。黄公望的《富春山居图》游在来去之间，倪云林的《容膝斋图》游在彼此之间，受先辈的启发，《翠竹仪凤》游在亭翩之间。
知“止”方能不忘初心，立足于中华大地，咬定青山乱石不放松。知“游”方能迎风起舞，心游太虚，出人意表，超出尘外之想。
——沈国荣
1959年生于杭州。1988年毕业于浙江美术学院（现中国美术学院）美术教育系。当过知青，当过兵，当过工人，当过教师。2017年，作品参加在北京今日美术馆举办的“融：当代油画语言研究展”；2018年，作品参加在日本东京都美术馆、北京中国油画院美术馆举办的“和：当代中国小幅油画展”；2019年，作品参加在德国波恩当代艺术馆举办的“态：当代中国油画研究展”；2019年，作品参加台北国际艺术博览会。
《当代油画》创立于2011年，秉承“解惑分享，彰扬学术”的出版宗旨，凸显出版媒介的艺术性、学术性、文献性、当代性，在美术界深获好评，2013年获中华人民共和国新闻出版署全国优秀出版物评选“铜奖”。《当代油画》微信公众号从2013年创立以来，“粉丝”增长至十一万人，另外旗下有当代水彩、写生作品研究、龙吟读画等媒体，全网粉丝超一百五十万。
本机构策展团队历年策划举办了“游：当代中国绘画展”（意大利米兰杜丽尼宫），“源流：当代绘画展”（韩国西归浦国立艺术殿堂），“观：中国当代绘画展”（俄罗斯国立装饰艺术博物馆），“路-当代油画家写生作品展”（俄罗斯乌拉尔美术馆）、“态-当代中国油画研究展”（德国波恩当代艺术馆）、“和-当代中国小幅油画展”（中国油画院美术馆）、“和-当代中国小幅油画展”（日本东京都美术馆）、“融-当代油画语言研究展”（今日美术馆）、“红-当代油画女性艺术家作品展”（树美术馆）、“化境-当代油画写生作品展”（上上国际美术馆）等一系列大型学术性展览，以具有全球化的策展理念、独特的学术形态、专业化程度极高的执行力受到广大艺术家及社会各界的瞩目。
其学术与市场的实践，目的在于更深层次地关注中国当代艺术并探索中国当代艺术未来的发展方向，力求通过出版、展览、国际间的文化艺术交流等多种形式的活动建立共同发展的机制，努力寻求共同发展的有效契机，促进国内与国外艺术家、艺术机构的深度互动，致力于在全球化语境中将中国油画艺术推向世界。
作品推广 · 收藏 · 国际展览 · 博览会
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