“建筑应诉诸人的所有感官，给人的内心带来慰藉。”
7月22日，建筑设计师隈研吾最大规模体验式展览《五感的建筑》在北京嘉德艺术中心启幕。这次展览打破了建筑展以视觉化为核心的传统，力求充分调动人的“五感”来体验建筑的魅力。
在展览中，隈研吾为不同的空间选择了相应的气味。观展者漫步其中，不仅能欣赏建筑的形态，还能嗅到木材的气味、青草的香气等自然的气息，在充满力量感的气味环境中感受建筑。
隈研吾还和东京艺术大学团队共同创作了7段音乐作品，轻盈的音乐伴随展览全程，以旋律的变幻诠释不同的建筑。此外，隈研吾还很重视材料感。与通常禁止触碰的展览不同，在本次展览中，观展者可以在靠近展品处体验到触摸材料的感受。
这些巧思为观展者带来了沉浸式的观展体验，也一一印证着隈研吾的设计理念：“建筑应诉诸人的所有感官，给人的内心带来慰藉。”
本次展览涵盖模型、装置、多媒体、音乐和文献5个展览单元，展出建筑模型37件，设计手稿30件，书道作品30件。接下来让我们循着自然的踪迹，一起走进隈研吾的建筑世界。
/展览装置《竹涧》/
“回到木头里、回到纸里，回到这些自然材料里，这也是一种回归自然的方式。”离开了混凝土和钢铁，展览入口装置《竹涧》是由一万支以上竹条构成的。柔韧的竹条以绝妙的方式搭建在一起，曼妙的曲线构筑成轻盈疏朗的空间。暖色的灯光和疏密有致的竹条相互映衬，营造了温馨自然的氛围，让人从钢筋水泥的城市生活中抽离出来，以松弛的状态感受自然的力量。
/模型展/
《劳力士中心》
劳力士中心位于达拉斯市中心边缘的网格状街道与周边区域的交界处。这座玻璃塔建筑有一个石墙裙房，以缓冲场地的高差并保护建筑物免受周边交通的的影响。石墙是由“穴太”( anou )工匠使用传统砌石技术建造的，该技术曾用于建造日本城堡的石墙，工匠采用美国当地的花岗岩并延续了这一传统建造工艺。
玻璃塔楼部分以螺旋上升的方式延伸向天空,立面由水平方向百叶覆盖,以保护室内空间免受达拉斯强烈的阳光照射。百叶采用木质纹理，以强调柔和舒适的氛围并突出其动态曲折变化。
《小松精炼纤维研究所》
利用碳纤维材料去加强现有混凝土结构建筑的抗震性能，改造了这座内部以采用碳素纤维材料的尖端技术而闻名的“小松精炼”博物馆——“fa-bo”。这是通过一种日本北陆地方的传统捻线技术，把纤维内在的柔软性质发掘出来的作品。在室内设计中还开展了多方面的实验，研究如何通过使用柔软而轻巧的纤维材料，将沉重而坚硬的建筑材料转变为温暖柔和的存在。建筑顶部的实验性屋顶花园所用的多孔陶瓷板（Gteenbiz）及碳素纤维照明管，也是在纤维本身生产过程中产生的副产品。
《洛桑联邦理工学院艺术实验室》
洛桑联邦理工学院艺术实验室（EPFL ArtLab）是隈研吾在瑞士的第一建筑，已经正式开放。学校希望在这个建筑里面，科学、公众和艺术三个学科可以相互独立又相互交融，从而创造出精彩的艺术文化交往空间设计。
项目位于SANAA的劳力士学习中心旁边，隈研吾采用了完全区别于SANAA的作品手法，打造了一个亲切、具有人性化、“同一屋檐下”的长条形建筑。
这个不像一般建筑的及其长条状的，用木材、石块、钢板等多种材料组合而成。没有选用妹岛在劳力士学习中心使用的玻璃和混凝土，却同样让建筑表达出人性化的一面。
《诺华上海园区多功能楼》
这座多功能建筑位于诺华上海园区的中心，集活动、咖啡厅、会议空间等功能于一体，面向员工及访客开放。
作为园区的唯一低层的，并在景观区体现的建筑，此多功能厅区别于周围一系列现代四四方方的研究楼建筑群，由景天的绿化被覆盖，能够让人感受到绿色生态的气息。设计师受到森林中自由生长的树木启发，用微微倾斜的木构件支撑多角的绿色屋顶。充满绿色的多个屋顶形成的微妙褶皱给园区带来一种润泽的生机。
《鑫耀中城项目﹣双子星剧场》
鑫耀中城项目﹣双子星剧场位于上海漕河泾地区，建筑内包括了剧场与多功能厅等多种文化设施。在剧场周围分布着住宅、办公、商业的多种功能，城市规划横跨六个街区。设计师将建筑体量一分为二，一边承载剧场功能，另一边有多功能厅以及商业设施，两个体量中间为了让行人能自由通过，特别设置了广场与下沉广场。
设计师还使用了自然的木材与金属材质的“飘带”连接周围建筑、连桥与剧场。这不仅是为了引导剧场人流，更在视觉效果上形成新的文化，由剧场延伸到周边地块。在大体量的建筑上的小片木材还营造出了温暖的氛围，找回了人类尺度，形成如公园般连接人与自然的场所。
《Gulbenkian》
设计师重新构想 Gulbenkian 不是通过对结构与场地的分开介入，而是对景观所有元素进行整合的方式。在创造建筑与花园之间的新对话时，设计师关注了 CAM 后墙和公园后边界之间的间隙，在这里打造了一个新的屋面，作为 CAM 和花园之间的过渡以及游客的社交空间。这是借鉴于日本建筑中既不完全内部也不完全被认为是外部的“缘侧( Engawa )”，屋檐下的一条檐廊的概念。
经过这些工作，设计师在 Gulbenkian 的场地创造了一种新与当地文化相融合的户外体验空间。
《GC口腔科学博物馆研究中心》
盛行于岐拿县飞弹高山一带的传统木制玩具﹣“千鸟”，是一种抛弃钉子及粘合剂的结构。在本项目中设计师借鉴了此工艺，选取小截面木材（6cmx6cm)，搭建出这座木结构建筑。
木制网格既形成了这座建筑的结构支撑，又为博物馆量品创造了收藏展示空间。在保护整个建筑的平屋顶之下形成了自上而下逐渐收窄的横截面，保护木材免受雨水侵蚀。木材两端截面上白色的涂料，进一步增加了材料耐久性。设计师经过这样的独立的单元反复而成立的空间体现了“细胞的世界观”。
《达令交流中心》
达令交流中心是座“木制社区中心＂，位于悉尼市中心的达令港。这个社区中心的目标是经过与周边地区的高层住宅群形成鲜明对比的低层结构，创造一个与广场融为一体的柔软温暖的场所。
建筑首层设有活跃的市场功能，上层包含托儿所图书馆、餐厅等社区功能。随着木制螺旋形的建筑造型，设计师在每层楼板之间设置了错动的关系，给每个楼层提供不同的空间体验和景观。
外立面将厚30mm、宽95-195mm规格的固雅木（乙酰化的新西兰松木材）弯折成条带状，缠绕着建筑螺旋上升，从而把大地与天空，陆地与海洋连接起来。调整木条与垂直钢管之间的距离，让条带呈现的纹理富有自然的随机性。
《圣丹尼斯·普莱耶尔火车站》
本项目旨在通过利用巴黎北站的庞大铁路网络来连接城市的两端，推动周边地区的发展。车站将成为公共空间在多个层面上的延伸。多个层面以螺旋方式延续，因此车站的功能是作为一个综合体，将街道引入垂直层。设计师在幕墙和结构的许多其他部分使用了呼应铁轨的钢架，以强调时间和历史的流逝。这种方法将使人们产生归属感，让他们每天心情愉悦地通过使用这个车站与城市的网络相连接。
通过一系列多层次的空间感受，紧张的日常都市通勤将转化为开放和互动式的体验。在此项目中，车站将成为一个新的城市中心，其配套设施也将为普莱耶尔地区带来充满活力的社会和文化维度体验。
《波尔图屠宰场》
波尔图屠宰场位于坎潘哈区域，旧厂曾经是该市东部地区经济发展的重要支撑。自1990年关闭以来，包括波尔图体育场和城市环路（ VCI ）等许多开发包围了此用地，使得此场地与城市的其他部分隔离开。
在本项目中，设计师对此场地试图了激活和改造，并使得新的波尔图屠宰场与城市再一次连接，复活它的历史和记忆。设计师通过材料与相邻的大型基础设施和坎帕尼亚的房屋建立了对话。大型屋顶设计为穿越城市环路（ VCI ）的人们提供了独特的视觉冲击力，为社区活动提供了全年365天充满活力的户外场所。
《船厂1862》
设计师对黄浦江边的一座1972年建的砖混结构造船厂进行了修复改造，将其重建成为一个集剧院、零售功能为一体的综合性建筑。一个20米高、150米长的＂孔＂贯穿于这座建筑的中心，可以使人联想到庞大的巨轮。
外墙的砖被保留了下来，这些砖块色彩不均衡，有明显的手工感。新做的半透明墙面则设计了一种特殊的细节，即将不同色调的中空陶砖固定在不锈钢拉杆上，用新的技术手段去模拟那种手工感。陶砖分布的密度也有变化，越靠近江边密度越大。而东端的剧院在舞台后面有一个巨大的玻璃面，打开幕布便可一览黄浦江美景。
《日本国立竞技场》
这座宏伟的体育场由一系列小尺度木块的巨大集合体组成。其立面由多层屋檐堆叠而成，屋檐之下覆盖着小尺度剖面的木制遮光格栅，设计师尝试以现代的方式再现传统日式建筑所携带的屋檐之美。
建筑的百叶选用了日本最常见的105mm见方杉木材，并将其分为了三片木板作为遮光格栅。并从各个方向调整格栅之间的斜度以控制导入体育场的风量。竞技场的屋顶为桁架结构，由钢筋和和中等横数面的木材构建而成，同时借助木材的轴向刚度最大程度减少屋顶桁架由于狂风或地震造成的变形。
《浅草文化观光中心》
浅草文化旅游信息中心地处“浅草寺·雷門”对面的拐角处，在仅326平方米的用地面积中涵盖了旅游信息中心、会议室、多功能厅和展览空间等各种功能。
它看起来像七座传统木屋的堆砌，是一个新型的复合型文化设施。设计师采用了设有倾斜屋顶和木制百叶的房屋形式，并把它们以垂直的方向进行叠层，打造了一个充满东京旧城氛围的地标性建筑。坡屋顶的屋檐和立面上的百叶还起到阻挡阳光的作用，屋面和楼板之间用作放置机电设备的区域，使得在每个楼层上的室内功能空间变得更宽敞，灵活。
《泰康 杭州》
这座养老设施坐落于杭州西湖以西15公里处的一处龙并茶田之中。项目所在地是一块全长长达520米的南北向狭长地块，建筑主体沿着地块延伸展开。杭州地区以降水量充沛，一年之中有一半的时间都在下雨而闻名。因此，设计师在院内的住宅楼、会所、医院等建筑之间都设计了遮雨的屋檐，人们在雨天可以自由穿梭于建筑之间。
住宅楼是以30度朝南的雁形排列，为居住者提供了一个舒适且阳光充足的生活环境。景观轴线在两个孩长的建筑之间延伸，如汉字的“川”字一般，即使在高密度的建筑群中仍能给人一种开放的感觉。在外立面设计上，还采用了代表杭州（临安）的历史中最繁华的时代——南宋时期极具代表性的白墙、叠瓦、屏风等简洁细腻的元素。
《海浪》
“海浪”位子海南海口市海边，这是一座服务于帆船，帆板等海上运动国际比赛的公共设施。在比赛活动期间之外，此设施将作为周边滨海公园中的公共配套提供展示、休息、公共服务等功能。
在这个项目中，设计师从“海浪”获得了了启发，设计了这座经过体积扭转实现的流线型轮廓的建筑。此独特的建筑体量位于城市于海上运动码头之间的轴线上，创造了游客们可穿行到海边的“通往海洋的大门”。外墙上具有不同角度的白色铝制百叶帘，使得建筑和海浪的肌理融为一体。
通过海浪动态和肌理特色的提取，以及这些特色在建筑造型和立面设计上的应用，设计师打造了一种既能够与自然环境共鸣，又能吸引游客的新的地标性建筑。
《祷原木桥博物馆》
祷原木桥博物馆是一座设有美术工作室和画廊功能的公共建筑，位于高知县祷原。
在追求将积木与小截面一体化的结构设计的过程中，设计师采用了一种被遗忘的技术，称为“刎桥”（传统悬臂桥），现只存在于山梨县的“猿桥”中。这是一个设有许多的“刎木”从两侧悬挑，并在其顶部放置一个大梁的结构。此外，为了使建筑适应场地的地形，设计师采用了一个新型的结构布置，就像日本的“ Yajirobe ”（平衡玩具），只有一个桥墩落在陡峭的地形上，并在桥墩的两侧巧妙地平衡建筑的载荷。
这种超越传统的“斗拱（木支架）”方法实现的“木砌”结构，具有其他任何一种常规结构框架无法获得的具体性和抽象性。
《韩岭美术馆》
韩岭美术馆伫立在中国东海沿岸宁波郊外的东钱湖畔。这片区域自古作为连接宁波和象山港的枢纽而繁荣兴盛，近年来经过修缮，运河沿岸的木结构建筑让人想起往日的繁华。
美术馆的规划是成为传播这片美丽土地的历史、文化和艺术的场所。建筑坐落在东钱湖边突出的一块半岛状的土地上，设计成了一座“小山”。这座小山既是建筑，又同时作为围绕着东钱湖群山中的山脉之一，融入到了周边的景观之中。设计师将美术馆设计为韩岭村民居小屋顶集合式的山体。通过瓦片体现了民居屋顶般的人性尺度及温暖感，与韩岭村融为了一体，且古今交融。
《微热山丘·日本店》
“微热山丘·日本店”是由竖向倾斜的木榫卯构造支撑的建筑。它的结构构成很像“星巴克咖啡·太宰府天满宫表参道店”项目，设计师旋转了它的方向，形成了三层高的建筑。常见的框架结构建筑就像是内部由骨骼支撑的“脊椎动物型结构”，而这种外部的网状结构就像昆虫的坚硬外皮，可以称为“昆虫型结构”。
为了达到此特殊结构所需要的支撑强度，设计师借鉴了日本木工领域的组装技法“地狱组装（千年榫卯）”——这是一种一旦组装后无法拆卸的高强度结构体。通过纯木质的多层建筑结构，设计师打造了如森林、云朵般柔软温暖的人性化空间。置身于树枝般纤细的木材之中，人们在建筑中可享受木材的香气和凤梨酥的滋味。
“二十世纪的城市和建筑随着工业的发展不断进步，也让我们的生活变得丰富便捷，与此同时混凝土和工业制品构建出了高效的人工环境，却让我们离自然越来越远，总有一天会剥夺我们的五感。
尤其在新冠疫情中，我们被困锁在巨大的混凝土和钢铁森林里，这更使我们意识到拥有“五感”的自由与生命力是多么重要。正因为是这样的时代，我想在如今重现“五感的建筑”，营造有人情味的建筑与城市，宛如我们的先祖用自己的双手搭建的房子那样，有素材的肌理，有风声水响，有叶绿花香。”
正如隈研吾本人所期待的那样，他的作品中充满了人与自然的力量。在钢筋混凝土的建筑成为工业产品的今天，隈研吾通过发掘土、木、石等材料的质感，为我们带来了独特的风与光。回归自然，回归“原点”，或许这正是隈研吾风格的魅力所在。
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