第一次知道“小林国雄”先生的名字,是因为看到了一本《盆栽艺术》的书。
封面上那棵苍劲古朴的松柏,深深地吸引了我的眼球。据说这棵盆栽松柏已经有1000年的历史,强烈的好奇心,驱使我很想拜见这位大师。
好友莉生兄刚好与小林先生认识,他马上帮我联系,小林先生很爽快地答应跟我见面,见面的地点,就约在他的盆栽美术馆——春花园。
春花园位于东京都江户川区,占地2400多平方米。在东京的市区里能够拥有如此大的一块土地,小林先生投了10亿日元(约5000万元人民币)的私财。
走进春花园,满眼都是绿色,这让炎热的夏日,多了一份清凉。
春花园给人的惊奇,不只是各种奇异的盆景,还有由盆景构建而成的园林。
我先拍几张照片给大家围观一下(详细的,请看文后的视频链接)。
终于见到了小林先生,一位和蔼的小老头,握他的手,满是厚茧。
小林先生今年74岁,从28岁开始从事盆栽艺术,到如今已经46个年头。
小林先生的奇,在于没有师匠的教诲,而是完全独学,无师自通。正因为如此,他就像中国的绘画大师齐白石,草根出身,自成流派,属于“天才”级的大师,让人瞧一眼,就知道这是“小林流”的艺术作品。
小林先生陪我参观那一棵《盆栽艺术》的封面树,很谦虚地告诉我:盆栽艺术来自中国,我只是把它继承和发扬了一下。
在这棵千年盆景树前,我和小林先生有了这样一段对话:
徐:日本的盆栽艺术与中国有什么不同?
小林先生:盆栽艺术大约于1300年前诞生于中国,800年前传入日本。总体来说,盆景的美是形与意巧妙结合的自然美,既有美的艺术造型,又包含美的思想意境,所以它是“无声的诗、立体的画”。这一点,中日两国都是一样。所不同的是,日本的盆栽艺术,融入了日本的风土文化,审美观上有了“物哀”、“闲寂”、“野趣”等诸多特征,也把一份禅意推向了极致。
徐:日本盆栽也一定形成了各种流派,您追求的是什么样的艺术?
小林先生:一个完美盆栽的形成,往往需要几十年的时间,需要付出一生的心血和感悟。我所追求的是盆栽造型的线条,还有美术意义上的留白。让一棵树能彰显出更多的跃动感和空间感,不仅让人感悟到生命的勃动,还能感悟到大自然的那一份沧海桑田般的傲然风骨,给予人无限的遐思,给予人心灵的治愈。我想,盆栽的真正奥义不只是美,还有一种遒劲的力。
徐:您把一生的心血,都献给了盆栽艺术,从中您感悟到了什么?
小林先生:生与死的共存。一棵千年松柏,部分树干已经枯死,但是,剩下的树枝仍以蓬勃的生命紧紧拥抱着枯干,让它的生命继续展示出不灭的世界,这一种生死相恋的意境,不仅寓意着生命的传承,也让我感悟到了人生的真谛:酣畅淋漓!
小林先生每天清晨4时起床,先喝一杯咖啡,5时开始,就在春花园里转悠。给一棵棵盆栽修剪枝叶,观察每一棵盆景的健康状况,思考新的造型与意境,每天劳作都在15个小时。
他的最大的能耐,是能用几年的时间,在古老的松树上嫁接出翠绿的柏树枝叶。同时去繁存简,塑造出美与力相融、极具冲击力的造型。
小林先生的工房里,挂着日本历代首相颁发的“总理大臣奖”,仔细一数,居然有4幅,这应该是日本盆栽艺术的最高荣誉奖。
春花园里,他接待过亚马逊总裁贝佐斯、阿里巴巴创始人马云,也接待过许多的世界政要。
小林先生如今在意的,已经不是获奖,而是传承。
他说,盆栽艺术源自中国,光扬于日本,它是人类的美丽财富,所以盆栽艺术不能只局限于中日两国,应该走向世界。
小林先生已经走访了世界30多个国家,做了150多场讲演,同时接纳了来自世界各国的120多名弟子。在春花园里,我遇到了来自上海的陈一鸣、来自台湾的吴孟玮、来自波兰的拉法,他们都是追随小林先生而来。
樱花盛开时的春花园
如今,在小林先生的极力推动下,盆栽的日文发音“BONSAI”,已经被吸纳为一个专用的英文单词。
“盆栽让我们感悟到了一种顽强坚韧的生命力,一种与众不同的东方美感。也学会了一份关爱,要像爱护自己的孩子一样,天天细心呵护,并相伴一生。这是一种艺术,更是一种人生。”小林先生送给我一块“梅花石”,上面都是斑斓的梅花。
我想,这应该是小林先生的思想指引,无论是盆栽,还是水石,让自己的心灵去感悟深藏的物哀,感悟岁月流逝带来的幽静与风韵,感动生命的尊严!
小林先生的大弟子神康文先生说,师匠总是在孜孜不倦地追寻一种超然物外的极致的艺术、一种哲学。
小林先生的“春花园”欢迎各位参观。
地址:东京都江户川区新堀1-29-16
电话:03-3670-8622
参观时间:上午10时-下午17时(周一休园)
“静说日本”视频号:日本盆栽鬼才小林国雄
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