李项鸿 | 挥毫泼墨山水间|书法|山水画|李项鸿|画家|绘画|艺术

半生军旅，万里江山归画笔；满腔热血，一片真情报家国。

这是李项鸿军旅生涯的真实写照，更是李项鸿绘画艺术的人文情怀。

春雨潇潇 2021年138cmx68cm

溪山烟雨 2021年138cmx68cm

俊逸灵秀明丽清和

曾经，李项鸿携“江山行旅”山水作品在浙江美术馆举办了大型个展，共展出他精心创作的150余件山水画作品，特别是他的竖幅丈二巨制和8米长卷，融笔墨设色于一体，气势宏大，展示出创作者深厚的传统艺术功底。

如今，李项鸿带着浓浓的乡情，在西子湖畔开办了个人艺术工作室，他把多年来积累的好作品带回杭州，免费向公众开放展示，吸引了不少国内外游客和观众关注的目光。

漫步展厅，回望四周，不仅展现了军旅画家李项鸿多年来的艺术成就，更是军旅艺术家对祖国山河的热爱和家乡故土的眷恋。

但使龙城飞将在，不教胡马度阴山。人民的战士有着崇高的理想、坚强的意志、英勇的作风，更是有对祖国大好江山的一份真挚热爱。他们出生入死、保家卫国，就是为了守护这片江山和世世代代生活在这片土地上的人民。

峰青云白泉源长2021年179cmx97cm

江南春晓 2021年245cm×125cm

军旅画家也同样如此，他们有着军人的胸怀，也有着文人的情怀，用笔墨描绘祖国的山山水水，深刻表达着自己热烈的感情。李项鸿就是这样一位军旅画家，在近40年的军旅生涯中，几经调任，遍历大江南北，壮游名山大川，北上燕山、南下漓江、东临嵩岭、西览戈壁，创作了许多优秀的山水画作。

可以说，每一件精心创作的作品，串联了李项鸿的军旅生活。画中，有各地的高原、山寨，更有家乡的烟云。李项鸿感言：“大江南北军旅生涯的磨砺，我的学养和性格中较多地吸纳了北方文化的豪迈与醇厚，也就有了对南北山水的双重体验，北派山水中雄浑、博大、壮丽之魅力时常激动着我，我试图用笔墨语言对这种气势、豪情、力量进行表现与赞美。这些都融于我心，发于我情，而见于笔端，形成我对山水画之清秀与浑厚风格的双重追求。”

惊泉出壑 2014年138cm×68cm

静静地，观作品，你可以发现，蛰于尘世而未被世俗所羁绊，始终能够心系山水的空灵、俊秀，凭一种大雅的心智和通彻磊落的情怀，忘我留恋于天地的大美之中。一种近乎诗性的浸润，让画家的生存状态乃至他的所有作品充满了圣洁的依恋之感；而那种坚实的依托，则让一山一水贯以灵性的静谧。大美无言从山水中走出，一如从画家的笔端进入画面，再从画面走进人们的视线之中。

静静地，欣赏作品，自有山水相伴。相对于喧嚣与嘈杂的世间，这里有一种无言的倾诉，足以让我们为之慷慨。于是，眼前所有的梦开始复活，山水为之萌动、跳跃，天地为之生动、多情起来。没有一种寂寞可以让那些真正的艺术家如此地高尚而神圣，没有一种冲动可以让他们从始至终地走向至尊与永恒。

无疑、李项鸿的山水画作品属于这样的一族。他在践行着自己绘画理念的同时，不断地毫无杂念地走进属于他心目中的山水，走进山水之中的那片自由世界。

“我画山水，常常久积而发，一吐心中所悟而率性落笔，或为激情所驱，挥笔泼墨，倾后心倾情；或为某种生活理念、意趣、诗境所牵，静思凝神，心平气和地抒写而就。笔下着意刻画和表现的自然山川之风貌，其实并不是对某地某景的摹拟写真，只是借景抒情，表达自己对天地造化和人生体验的深刻感受。”正因如此，那一幅幅俊逸灵秀、明丽清和的山水画，才会如此注重意境的表现。

山水画的灵性来自于山水之外，只有心性的融会贯通才能使笔下的山水为之心中的山水。其实涌动的不是山水本身，而是心境的荡漾与灵性的跳跃，这便是“山性即我性，山情即我情”的境界所在。李项鸿的山水作品，处处可以找到这种感受。

秋风烟雨和溪声2019年68cm×68cm

江南故土魂牵梦萦

或是童年时光，或是对故乡的眷恋，每个人都有一段珍藏于心中的记忆——随着时间的流逝，这种记忆愈发显得清晰而珍贵。李项鸿也不例外。

古渊头——李项鸿就出生在浙江省东阳市的历史文化名村。这里人杰地灵，山清水秀，峋山奇秀，竹溪环抱，千年的古樟树参天耸立，百姓耕读之风传家，民风淳厚朴实。

李项鸿1960年出生于浙江东阳。1978年入伍，为中国人民解放军军事科学院原政治部文艺创作室主任兼美术书法研究院副院长。擅画山水兼作花鸟，格致秀逸浑厚，追求“天人合一”之境界。绘画作品多次被选入国内外专业美术展并获奖。出版有《当代中国美术名家·李项鸿山水画集》《中国美术家全集·李项鸿作品集》《李项鸿画集》等。

南屏晚秋 2020年180cmx60cm

李项鸿从小就生活在这块古老纯厚的土地上，其父是一位乡村教师，写得一手好字，常为邻里乡亲写东西，每当父亲写字时，他总是站在桌边，踮起脚尖看。发现了儿子的兴趣后，父亲便有意找来些笔墨纸张让儿子写写画画。李项鸿上小学后父亲便教他临写字帖，还带他去请教能写会画的长辈和老师。在他们的指点和鼓励下，李项鸿的绘画兴趣得到了激发。中学时代李项鸿便有作品参加地县、市级的美术展览。

“是乡土文化和秀丽山水哺育了我。”生长在江南，李项鸿看惯了绿荫翠色中的白墙黑瓦，清澈流动的小溪，耸峦叠彩的山冈，对水乡文化的体验，往往顺着他的笔端自觉不自觉地流淌出来。在《春风又绿江南岸》中，点点翠色，山乡明丽的景色仿佛就在眼前；《醉卧青山听雨眠》《烟雨江南》皆是江南恬静清逸的诗美境界。

三清山云起图136cm×68cm2012年

“我小时候在农村，生活非常艰苦，娱乐活动也不多。每到过春节写对联，或是村里演戏画布景，我都会在一旁悄悄地看，经常看得入迷。那时候我还特别喜欢玩泥巴，也许和我现在做青花瓷小画有点渊源吧。”他说。

“笔下的一木一石，皆意在捕捉山乡优美和谐的生活情趣、恬静清逸的诗美境界，体现了他对现实生活中平凡之美、质朴之美的眷恋以及爱故土、爱乡民的缕缕情思，读来甚感亲切、真挚。”中国美术家协会主席刘大为的如此评价，对李项鸿是很大的鼓励。

可以说，黛瓦白墙的雅致江南润泽过他的心路历程，豪阔雄壮的南疆北陲又拓展了他的艺术轨迹，更有开放包容的海派艺术精神影响并激励着他的人生追求与艺术进取，在他集温柔婉约与豪放洒脱于一体的艺术作品中，我们可见其通过传承优秀传统文化与吸收现代艺术理念所构建出来的艺术魅力。

“时间斗转，40余年的军旅生涯，我伴随画笔走过了大江南北，也画出了许多倾情之作。然而，蕴含在画中之灵境意韵，维系的依然是浓浓的家乡情结。”李项鸿说，家乡情结浸润了他的笔墨，也托起了他艺术的梦想。一个人可以远走天涯，但走得再远也走不出家乡的怀抱。

山居秋暝 2016年138cm×68cm

笔墨自然飒爽英气

早在1978年，18岁的李项鸿离开家乡参军入伍。部队成为他展露绘画才能的广阔天地。他还考入了艺术院校，进行了系统的学习，使他的艺术理论与绘画技巧得到提高。经过长期的不懈努力，李项鸿终于在山水画创作上逐渐形成了自己浑厚华滋、沉雄博大的艺术风格，画面抒情写意，气韵生动，让人从中领悟到的是他对艺术的追寻、对自然的热爱和对生活的深刻理解。

艺术评论家们认为，在李项鸿画风的衍变和成型过程中，始终有着北方军旅生涯，和对南方家乡的一往情深。他的精品力作，不仅是他对家乡的赞美和歌颂，更是他丰富的军旅生涯和情感世界的真实写照。

松风云瀑 2021年218cmx105cm

军人是以四海为家的。李项鸿在几十年的军旅生涯中几次调任，历经大江南北，是部队给了他游历大江南北的机会，这些经历也或多或少表现在他的作品中。他曾到过川藏和青藏——《昆仑兵车行》表现了他曾见识过的雄险；他见过戈壁和草原，空旷的意境体现在《山性即悟性》中；值得一提的是，他曾经生活在“山水甲天下”的桂林，美丽的漓江山水不仅丰富了他山水画创作的内容，也为其作品增添了几分灵性和才气。《瑶岭早春》中清静润秀的格调不乏来自对桂林山水的体验，画作题材也颇含山乡风情的特色。

“我虽很少用笔墨宣纸对景写生，但久而久之却养成了一个从观察、记忆、分析到思考、酝酿、创作的习惯。“李项鸿对自然的观察、体验，常常是看在眼里记在心中，即使外出写生也多在小本子上勾些简洁的线条，重要的是看遍奇峰打草稿，这样画出的是自己心中的山水。

生长在浙江，供职于军队，生活在北京，李项鸿对家乡山水的那份眷恋，是他特有的军人情怀和艺术语境的一种寄托，更给他带来了感悟自然的艺术灵性。

因此，李项鸿的山水画创作中便带有了更多的乡土文化情结，画面中那些陪伴他成长的白墙黑瓦、清澈流动的小溪、层峦叠嶂的山冈，在从一种自然的存在状态过渡到自觉的艺术表达之后，对画家来说，是一种情感上的寄托。

溪山逸居 2021年68cmx68cm

静静地观赏，人们会发现李项鸿的山水画，使人眼前一亮，稍加品味之余，乃觉画面有万千风情和雷霆之韵蠕动其间，再加细细品赏，方觉笔墨之间有大言而不语，山影沟壑，气韵走势，草木流云，晚霞斜照，杨柳偎依，水流潺潺，风吹山谷，云雾飞泻，无不在娓娓道来，袒露情怀。

只不过，或激昂或婉约，或肃穆或徜徉，或壮烈或感怀，或悲壮或缠绵而不一。

能将画面的意境做到诗意的层面，呼之欲出，出则感人，实为画家的一种大功力、大境界，绝非泛泛之辈所能为。

作者：刘慧

一溪流水赋秋声2014年138cm×68cm

依山傍水居家仙 2021年 138cmx68cm

云岭深处是故乡2016年68cm×68cm

云起山深居家幽 2021年179cm×97cm