19世纪印象派中，"大老爷们儿"画家占了大多数，就像莫奈一样，他们都有各自的追求，这其中有位"老爷们儿"却以有着一颗玫瑰色的"少女心"成功收获印象派最受欢迎画家的名号。

19世纪后期印象派重要画家——皮埃尔·奥古斯特·雷阿诺，他以愉快和健康的载体，多描绘儿童、少女、青年和花果或满载阳光的风景画为主，作品充满一股温柔、悠扬、灿烂、斑斓且和煦的视觉效果。

●《69岁的自画像》1910年，布面油画

私人收藏

●《煎饼磨坊的舞会》1876年，布面油画

收藏于巴黎奥赛美术馆

描绘的是一场舞会上，许多人正在纵情歌舞中，光与影，明与暗的相互呼应下呈现出一种愉快，欢乐和梦幻的气氛，画面构图充满智慧，使得画面看起来混而不乱。这幅也是印象派经典作品之一。

●《花束静物》1871年，布面油画

收藏于美国休斯敦美术馆

由于家庭贫困，雷阿诺少时在陶瓷厂做学徒，这个经历不仅让其喜欢上了绘画，也奠定了他对色彩的偏好和细腻的绘画手法。但他21岁才正式进入美术学校学习绘画。

在学校期间，雷阿诺结识了莫奈、巴齐耶、西斯莱等后来一众印象派画家，和他们一样，雷阿诺作为印象派重要成员之一也不认为自己属于印象派。他常到卢浮宫临摹画作，这也使得他的作品有着一定程度"洛可可"风格的影子。

收藏于美国华盛顿菲利普美术馆

画面描绘的是一群朋友在塞纳河边一家餐厅聚会，这是一幅杂糅了静物画、风景画、人物肖像画等众多元素的作品，作品技艺要求复杂，展现出雷阿诺精湛的绘画水平。

收藏于美国国家艺术博物馆

从学校出来后，雷阿诺开始大量写生，从自然中汲取灵感，有着印象派共同的表现手法，他还喜欢将模特安排在户外，使他们身上撒布着通过叶丛而落下来的光点，以便研究在他们脸上、衣服或身体上的绿色反光和灿烂的斑点效果。他的人物模特像是一种用来表现光与影之间奇妙瞬间的媒介。

私人收藏

●《珍妮·萨马利》1877年，布面油画

收藏于俄罗斯普希金博物馆

这幅完全采用印象派碎笔触画法的作品颇为经典，画面没有清晰的线条，一切都浑然一体，交相辉映，年轻女人美丽的神情反而在这样的衬托下越发夺目，碧蓝的眼睛也更有神韵。

●《小艾琳》1880年，布面油画

收藏于瑞士苏黎世布尔勒博物馆

艾琳是一位银行家的女儿，雷阿诺通过棕色调的多重笔触刻画出女孩稚嫩通透的脸颊，女孩则乖巧地直视前方，神情中似乎还透露出一种不合年纪的忧伤，表现得丰富而立体，这也是雷阿诺的代表作之一。

●《洗澡》1913年，布面油彩

私人收藏

雷阿诺笔下的裸体女性形象统统有着"婴儿肥"的样貌，展示出19世纪末欧洲社会当时的审美取向。

●《包厢》1874年，布面油彩

私人收藏

画面是一场演出包厢里的一角，没有太多其他的内容，连身后的男士都是配角，画面中这位美丽的贵妇人身穿华丽的衣服也掩盖不住其美丽的容貌，雷阿诺将人物雪白皮肤下娴静雍容的神情描绘得当，画面好像是一位摄影师在征得女主角同意后抓拍的老照片。雷阿诺更是第一次"犯忌"，大量使用黑色作画。

雷阿诺的"少女心"也在作品中展露无遗，他使用印象派手法，通过掺得很稀的颜料大笔地、透明地画，或把颜料用稠密的小笔触紧凑的画，而不把颜色混合在一起，几乎不用黑色，使得画面有着充沛的热情。 人物肖像画常常是甜美的、悠闲的、憨态可掬的或是明媚的笑脸和手最为经典，人体或许结实、丰腴且有肉感但并不色情，充满健康美，令人赏心悦目。

实际上，雷阿诺一生都过得相当清贫，身体也不好，个性十分含蓄不善交际，生活主轴基本就是围着一家老小转，但他作品不曾描绘任何生活的不如意，从作品中可以感受到这个人心灵的美好，或许正是他本性中这种乐观豁达的心胸促使了他的绘画艺术。

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