如今，当我们提及不再陌生的“女性影像”一词，首先会想到一些优秀的女性导演和具有代表性的女性角色，无论是过去还是现在，女性影像仿佛一直在以规律的节奏延续着个人的或集体的记忆。
作为一种综合艺术形式，电影折射出时代和生活——这也是为什么，女性影像在今天愈发成为一个重要议题。
若向内挖掘，我们会发现：目光是创造力的源泉，观察是艺术的原动力。一部电影的每“一帧”都是一幅印证着创造者观察成果的画面，画面则是所有故事的起源。
今年，是香奈儿品牌与FIRST青年电影展携手前行的第二年。去年，西宁FIRST青年影展首度联合香奈儿发起了“FIRST FRAME第一帧”官方特别策展，于电影节期间进行了影片公开展映与主创团队的映后主题交流，并举办主题论坛，让前辈和年轻人们一起探讨银幕中鲜活的女性创作力量、多元的女性形象谱系和充满可能性的未来。而今年的“第一帧”更是升级为官方特别单元，“FIRST FRAME第一帧”·年度影像荣誉也正式设立，依然着力关注华语青年电影人作品中的多元女性形象，鼓励女性主题影像书写。
2022 “FIRST FRAME”
第一帧·年度影像奖独立评审团
今年入围的九部作品（四部长片+五部短片）甄选自影展年度竞赛的入围作品，最终“FIRST FRAME第一帧”单元将年度影像荣誉颁给了牛小雨导演的剧情长片《不要再见啊，鱼花塘》。
陆晓浩导演的剧情长片《之后的一周》则获得了“第一帧”单元评审团特别提及荣誉。
此外，《不要再见啊，鱼花塘》还获得本届FIRST影展的“一种立场“荣誉推介。
在这里，我们想跟大家聊聊，“第一帧”入围的这些影片，虽然不知何时能在院线看到它们，但也希望这些仅是纸上文字的语句，能为读者朋友们，先展现当下“女性影像”创作的一部分面貌。
《百川东到海》剧照
百川东到海，何时复西归。在当下该如何解读“故土”的意义？吴双导演的《百川东到海》在巴丹吉林与腾格里两大沙漠的夹缝中取景，以儿童小海为视点思考个体同故土的关系。
暑假里，小海和爸爸独居在沙漠边缘，为了完成暑假游记作文，小海萌生了偷溜去县城找妈妈带他采风的想法。观众跟随着小孩子的脚步逃出沙漠，小海接二连三的奇遇成为其写作素材，摄影机则化作时光的笔触，穿梭于“回忆、想象和现实”之间。
表意模糊，却指向更多的解读空间。相较于描述城市与故土的割裂感，吴双导演通过影像让“故土”延续，展现了女性导演想要拓宽生命释义的本能。
《百川东到海》剧照
无独有偶，牛小雨导演痴迷于能把人和人紧紧捆住的情感。于她而言，《不要再见啊，鱼花塘》不是关于“如何面对失去”，而是关于——“如何在一起”。
并非回溯，而是展望。
就算肉体不复存在，人们也可以在意识层面始终维持着无间的亲密，这为中国青年女性电影人的创作生态再一次贡献了珍贵的样本。
《不要再见啊，鱼花塘》剧照
《不要再见啊，鱼花塘》的故事里，主角叶子的爷爷去世了，奶奶独居在家，屋里充满了奶奶关于过去的记忆。
这些记忆甚至固化成了物品、动物和人，有了自己的生命，而奶奶则像是失忆了，在失忆的人面前，时间彻底失效。
在这部影片中，来自不同时空的事物和谐共存，共同起舞，隔代相望的两位女性的回忆和情感彼此连接，带给观众探索的期待和乐趣。
《不要再见啊，鱼花塘》剧照
《不要再见啊，鱼花塘》讲述了一个关于“记忆”的伤感又温情的故事，导演用超现实场景构建戏谑而轻松的梦境，一切都围绕着对故乡情结的诗意表达、家庭记忆的奋力争夺还有真实生活的生命体验。
当被问到女性导演的身份，牛小雨说女性本身就是一种超越性别的存在，而所谓的女性主义或者女性视角应该是被推崇的普世价值，即“一种包容的善意”。她觉得这种包容和同理心就是最好的女性特质，可以帮助大家不再那么痛苦、尖锐。
《之后的一周》获得第一帧评审团特别提及荣誉
很有意思，本届“FIRST FRAME第一帧”单元中的长片创作者组成，正好是二男二女。除了《百川东到海》和《不要再见啊，鱼花塘》还有王尔卓导演的《再见，乐园》，以及陆晓浩的《之后的一周》。这后两位男性创作者的“女性视角”往往来自于对生命中重要女性经验的观察和倾听，恰恰剥离了痛苦和尖锐。
《再见，乐园》的导演王尔卓曾经拍过一段时间的纪录片，当把镜头对准身边的家人，他才发现在每个时代里，更多的人是沉默无言的。
《再见，乐园》剧照
陆晓浩导演同样把目光拉回到家乡，《之后的一周》描绘了两个女孩的夏日漫游。辍学的高三女孩燕婷在“外面的世界更精彩”与“读书才有光明选择”之间徘徊惆怅，她逃课去接打工归来的好友，并打算放弃高考追随她一起去打工。
在订了前往广州的高铁票之后，她们开始了待在小镇上的为期一周的家乡漫游，这是自由与快乐的天地，也是一场告别仪式。
《之后的一周》剧照
由于潮汕的性别观念，很多家庭都是一个男孩、三四个姐姐的模式，所以在他的成长环境中，身边大部分都是女生，这位男导演认为她们身上的很多故事值得被讲出来，其中最明显的部分就是小镇女孩在成长时面临的种种牺牲。
《之后的一周》剧照
五部FIRST FRAME·特别推介短片则是灵活、多元和直白的。
动画短片《坏掉的土豆》是概念性最强也最具有创意的一部：小镇凭空出现数个大洞，没人知道它们是什么，但所有人都在以洞为借口做平时想做的事。
这是一部“可以阅读的动画”，税源导演用信息过载的画面追赶信息世界的速度，而且大量谈及了媒体与真相，展现出女性导演独特的动画创造力。
《坏掉的土豆》截图
值得一提的是，所有角色均由片中导演扮演，每个角色都是她的不同切面，同时她也作为世界的某个切面而存在。提及“洞”的隐喻，导演认为“洞”可以是任何东西。即便是为了存在而存在的某个象征物也不会不合理，总之，一切以洞为由，却可以和它无关。
《有羽毛的东西》剧照
轻盈而纯洁的羽毛，承载的却是沉甸甸的故事。生活中，女性扮演着多种角色，也经历很多事情，但没有一件能被浅显概括的。
《有羽毛的东西》是徐天琳导演的第一部故事短片，在她生活的德国小镇，导演以邻居身份见证了很多移民家庭身份转变背后的艰辛。在国家与民族的背景下，《有羽毛的东西》为女性身份的转换赋予了更多意义，身份认同、自我寻找，皆是社会语境变化中必然被重视的议题。
而《流云过》将视角置在“离异家庭的母女”，却讲述了一个发生在夏日午后的故事，两个陌生女人踏上一段短暂的行程，她们既不是母女，也不是乘客与司机，但在逐渐了解中，提供给彼此莫名的慰藉。
《流云过》剧照
导演唐培彦的灵感源于自己陪女友和女友妈妈去医院的经历，但他选择以中年女性，也就是妈妈的视角来看待问题。其实男性导演观察母女之间的关系还是并不多见的，他发现她们的爱有着一份谨慎和试探，即便面对着逐渐背离的人生曲线，抵抗困境的现实总能让她们抱在一起。
《囡囡》剧照
女性之间有友情也有爱情，但越靠近“爱”，越会被外来之手刻意隐匿。江南小村镇的初夏，扩散的荷尔蒙催熟杨梅果，也催生了两个姑娘之间像友情又似爱情的感情。
《囡囡》有两条故事线，明线是女孩被父亲误认和青梅竹马有异性恋情，大发雷霆，暗线是更不能被接受的同性情愫。
杨辰宁导演认为《囡囡》的片名有三层含义。第一层，指向女孩自己和她的“女性身份”。第二层则指向“两个女孩”之间的爱情。第三层，是从“囡”的字形上来看，她们都被框住了。
《囡囡》剧照
在父亲进到小叶房间的那场戏中，导演借用了浙江慈溪的民宅空间，设置了很多前景（比如窗帘、门帘、风扇），女孩的父亲需要掀开一个东西才能闯进女孩的世界。父亲的角色进来之后，漂浮的夏之味当即散尽，但是，是什么消褪了，又有什么留下了？夏日幻觉就像一个又一个脱胎换骨的轮回，被父权制以爱之名扼住喉咙。
但最直白的其实是这部《莉莉》。黎静导演的《莉莉》始于一股“怒火”，她是要揭开自己的伤疤，狠狠批判讽刺落后腐朽的性别观念。可是在写剧本的过程中，其心路历程意外开始转变，她发现自己与父母是“相爱相杀”的关系，于是愤怒化作滋味复杂的悲伤，好像所有付出爱并需求爱的人都被幽灵挟持。
《莉莉》剧照
黎静导演提及“喜欢男孩、想要生男孩的观念”在她所成长的地方是一种“理所当然”，而她本以为这种观念只存在于那种小地方，但来到更大的世界，才发现这是一种结构性的、深化到人民的情感、言语和行为方式中的庞大体系，它是让“爱”致使“伤害”的原因，也是让女性感到受限的根源。
第一帧单元评审、演员海清
第一帧单元评审、演员海清直言：“女性在生活和工作上面临着更多的制约，这些制约考验了我的体力和精力，但也培养了我的韧性。”身为女性，她由衷希望年轻的女性导演能坚持下去。
8月3日，由香奈儿支持、FIRST⻘年影展主办的“FIRST FRAME第一帧”主题创作论坛上，主持人吴琦也提到，其实嘉柏丽尔·香奈儿女士就是一位毕生致力于创造的女性创作者，也是当时那个年代里，新时代女性形象的塑造者。
FIRST FRAME 主题创作论坛
香奈儿女士曾说：“我要成为未来的一部分。”事实上，之所以“FIRST FRAME第一帧”单元能够诞生，正是香奈儿对于鼓励创作自由、培养人类潜能的承诺的重申。
香奈儿与电影的对话、对电影艺术的支持由来已久，从上世纪三十年代一直持续到现在。香奈儿与翠贝卡电影节的合作项目《透过她的镜头：翠贝卡香奈儿女性电影制作人计划》（Through Her Lens: The Tribeca CHANEL Women’s Filmmaker Program）如今已进入第16个年头，着力于为美国女性和非二元性别电影人们提供资金和专业指导方面的支持。
此外，香奈儿亦与多伦多电影节、韩国釜山电影节等全球多个电影节展和机构开展合作，还长期支持独立电影制作人。2014年，香奈儿资助法国导演Olivier Assayas用35毫米摄影机拍摄电影《锡尔斯玛利亚》；Pablo Larraín的黛安娜王妃传记电影《斯宾塞》中，为还原黛安娜王妃的生前造型，香奈儿为女主角克里斯汀·斯图尔特提供了1988年的春夏高级订制款......这既是为了不遗余力地支持女性影像和新生代电影人，也延续着创始人所珍视的精神：对现代精神与个性表达的不懈追求。
《不要再见啊，鱼花塘》获得年度影像荣誉
而如今，在年轻的中国电影业，我们已经看到越来越多的女导演手执导筒，用女性影像表达心声，她们具备独立视角，但不止关注女性群体，还拿出自己的思想和情感融入更隐蔽的角落。
此外，在“第一帧”单元内外，我们还能看到男性导演们也敞开了视野。论坛上，唐培彦导演认为，不可能凭空创造一种不属于我们这个时代环境的女性形象，一定是要符合亲眼所见和亲身所感的东西，而这恰恰是女性视角的底线。
不论是作为普通的观众，还是作为中国电影业内的“打工人”，我们都希望市场能更加开放包容，能出现更多真正思考、感悟女性生活状态的作品。我们希望女性电影工作者能够坚持创作，找到自己生命体验中真正感兴趣的议题，找到个体与广大观众的连接。而将把“关注多元表达、支持创作自由和人才潜能培养”的“第一帧”进行到底的香奈儿，正是这个庞大进程中的，一个坚韧的螺丝钉。
-the end-
✍️
陀螺电影ToroScope
撰文｜李冰草
排版｜小浣熊
©️ 图片除署名外，均来自网络
寻求合作请联系微信号chillybuster
「她」从此刻出发，路过华语电影的一帧未来
再谈《迷离劫》：远不止与张曼玉有关
母 亲 与 娼 妓
子宫的「诅咒」，正发生
逃离集中营之后，一个中国名媛和她的同性爱人
热门跟贴