古天乐监制的《明日战记》，总算是取得了不错的票房成绩，上映两天时就破了2亿关卡。然而后续乏力。至稿子发布之时，上映5天还是2.23亿的票房。
你要说这部片拍得有多好，也不尽然。
但看得出剧组把钱都花在了刀刃上，缩减了文戏部分，用打戏大量填充——这是个很明智的选择。
最怕的就是那种又想做文戏又想做打戏，最后两头都不行的片子。
它确实不够完美，但我为何说值得鼓励？
香港在科幻片这个领域，实则是一片空白。观众对港片印象最深的就是警匪片。这似乎已经成了一个固定的味道，每年上映的港片数不胜数，类型大部分都集中在这一个领域。
警匪片拍了那么多年，驾轻就熟，所以质量都不差，甚至演员都来来去去的就这么几个。大家都呆在一个舒适区里，形成独特的港片文化，其实也挺好的。
但古天乐在10年前就想打破格局，拍摄机甲元素的科幻片，即是这部《明日战记》。
早年间他就收藏了很多机甲模型，不单是为了玩，而是研究这些机甲的设计，为《明日战记》做准备。
“我们要拍一部从来没拍过的科幻片”古天乐说了这句话，就把好友刘青云、刘嘉玲、张家辉都吸引过来了。
他们不懂科幻片，但懂古天乐的坚持。
包括这部片的特效，也是古天乐自己的团队“天下一影视公司”制作。
古天乐说：“我不想找外国团队来做。国外一部科幻片可能是全球一起做的，但是这次我坚持要自己做。
用国内团队意义重大，这证明从头到尾都是我们自己的。据说光是后期就做了5年，电影中超过1700个特效镜头，占全片的90%。
那么呈现出来的效果呢？
可以说是国产科幻片上的又一个里程碑了！机甲细节逼真，动作流畅，填补了此前国内类型片的空白。
所以他们宣传时，毫不低调地打出了“中国首部科幻机甲爽片”的字样。
《明日战记》讲了怎样的一个故事
影片的故事体量比较小。
如果没有大量打戏和特效的填充，这个故事框架很难支撑起来。
针对于文戏的单薄，古天乐表示，其实剧本写了五六稿，但是科幻题材的故事已经被挖掘太多，难免撞创意。因此最后只留下了一条简单的故事线，把电影的重心都放在了打戏和特效上。
这也侧面说明如今编剧人才的匮乏……
影片一开始就呈现了一个千疮百孔的地球。人类末世，地球环境早已毁坏殆尽，人们居住在即将建成的“天幕”中苟延残喘。
从姜皓文售卖影碟所换取的东西来看，这似乎是一种食物，联合人们居住的脏乱差环境，可知大家的生活水平相当低，已经到了食物变成硬通货的程度。
以张家辉为首的组织，负责天幕的建造，以及阻击“潘朵拉”的破坏。
潘朵拉在故事中，并非一个只会破坏的外星植物。它随着陨石降落地球，雨水能令其生长，它也可以给环境带来生机，但由于攻击力过强，组织在毁灭它还是消灭其攻击力的考虑中摇摆不定。
古天乐、刘青云两个年过半百的战士，在片中年龄不明，为了注入新鲜血液，把万国鹏也带上一起玩。
他胆小、无战斗经验，但长处就是信息工程，就是靠他和女朋友的合作才揪出了幕后反派。
事实上，故事的一开始，观众就能猜到整个脉络。
因为张家辉的表情已经告诉了大家，他就是隐藏在幕后的推手。
他为了天幕的建成，不惜破坏对潘多拉母体的行动，令几架战机坠毁，如果他的行动成功，潘朵拉将如期被引爆，造成周边地区16万人的灭亡。
而刘青云、古天乐这边为了拯救16万人的生命，打算深入腹地，将药剂注入潘朵拉母体，让它失去攻击保留净化环境的功能。
整个任务就是“渣渣辉收手吧，外面都是古天乐”的调子。
一个患癌去世的女儿和一个出现在废弃医院的小女孩，串联起主角“泰来”的情感，当年产生误会的兄弟情也没有深入展开，文戏确实都是点到即止。
所以并不会有煽情桥段。
99分钟的片子，基本就是全程高燃，最精彩的便是高架桥上他们开着装甲车与“穷奇”“刑天”的对决。镜头转换频繁，过程紧张又刺激。
难以想象，这两个年过半百的男人穿着货真价实的金属机甲（15公斤重），是如何做到这么身手敏捷的。
“我一定会做好香港电影”
古天乐对电影行业的痴迷在很早就显现了出来，他成立的天下一影视公司，与“英皇影视业”、“映艺娱乐”，“王晶工作室”在香港几乎是四分天下。
他的公司是成立年头最短的，却也是最高产的。曾推出过多部质量较高的影片如《冲上云霄》《迷城》《使徒行者》等。
在多个类型片领域去尝试，扶持新人培养后备力量，古天乐一直在做，但是我们看到的新人依然寥寥无几。其实也与大环境有关系，会演戏能吃苦的年轻人越来越少，此话按下不表。
他能够拉来这么多好友来支持这部电影，除了圈内好人缘之外，也是因为大家都想给香港电影出一份力量。
古天乐说过这样一番话：
“我所有今日得到的一切，都是这个电影圈拿来的，我今日得到的一切是观众和电影给我的。我一定会做好香港电影，我一定会搞定《明日战记》！”
怀着一腔赤诚，花费数年去打磨一部作品，它再不完美，那也需要鼓励。
中国的科幻片还有很多路要走，这些先锋者踏出的每一步，都值得赞扬。
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