上海国际设计周特别推出设计师访谈栏目，本期，我们邀请到福建大天建筑装饰设计有限公司 创意总监/董事吴晓光，分享了他对设计的独特见解，以及传达对设计不一样的哲思。
随着时代的发展，人们的生活品质发生了翻天覆地的变化，人们的审美需求逐渐走向个性与定制，追求精神层面上的情感寄托，这也就意味着设计的价值愈加重要，越来越多的青年设计师涌入设计行业，用他们的才思尽情发挥对空间的构想。面对强大的设计群体，行业竞争之大促使设计师不断去提升、历练自己的水平，不断寻找新灵感创作新作品。
作为设计师，吴晓光深知丰富的人生阅历可以为其创作积累充实的灵感。所以，他常常通过参加交流活动、思想会分享、旅游见习等方式，去开拓他的设计视野，感悟设计之外的别样风情。去过欧洲、日本、香港等多地交流学习的他，感受到了在不同文化孕育下不同建筑设计风格，深刻地体会到文化沉淀的重要性。于是乎，他也开始在设计实践中思量设计真正的价值，以及什么样的作品才能深入人心。
他用自己的亲身体会诠释了对设计始终如一的坚持，对理想故乡设计的情怀以及对中国传统文化的传承。
吴晓光直言，“对于设计，一切皆因热爱而生。”
从小喜欢绘画、书法、音乐的吴晓光，对设计有种美好的向往。天马行空、敢为人先、大胆创新是设计师吴晓光的标签。在设计之路上，他初心不变，一直坚守。
大学时代的他，日日沉浸在设计知识的海洋中，通过各种理论专业学习填充大学日常。无论是设计史还是建筑史，当代艺术学亦或是测量学，他都细细雕琢，认真品味。在书籍的天地中独享他与设计的私属时光。
从历史看今朝，从艺术讲美学，吴晓光对于设计的专业理论渗透，为其日后进入设计行业奠定了丰富的理论储备量。也正是这样敏而好学、孜孜不倦的专注精神，让他在设计实践中饱腹诗书气质，又以近乎痴迷的专注，倾尽全力的热情。
吴晓光代表作《融汇接待会所》
尽管现实纷扰繁杂，商业化设计充斥整个行业，但吴晓光内心深处依然有着对纯粹设计的向往。吴晓光择一事而至善，以初心致美好，他将设计师的身份定义为“造梦者”和“圆梦者”，为客户造梦对一个家的构想，圆梦对理想人居的向往。他希望并坚持对设计的初心——坚持做自己喜欢的事情，有着对设计的梦想，越纯粹、越本真。用自己的设计力量构建“来时荒无人烟，走时万家灯火”的建筑景观。
落叶归根，路的尽头是故乡，也是设计理想的最初萌芽点。
在乡村传播、城市传播的热潮之下，许多设计师慢慢意识到地域建设的重要性，他们开始结合当下生态环境变化，引发对设计未来的深刻思考，从而做出与环境、生活息息相关的设计转变。特别是乡村建设深受人们关注，乡村建筑作为乡村文化的重要载体，承载着浓厚的地方情怀以及特色风情。
在吴晓光看来，未来设计的市场在乡村，现代人们对故乡的感情愈发浓重，游子千千万，但总有一颗归家之心。
他心中的设计力量，是对故乡建设的信念——用设计赋能乡村建设，植根本土，唤醒乡村内在的生命力。他希望回到家乡，能用自己的力量建设理想中的故乡。通过设计建设家乡，让人在返璞归真的同时，享受乡村文化的质朴与纯粹。
吴晓光活动照
怀着原乡情怀的吴晓光，融绿水青山于盏，刻魅力福建于心。希望透过福建建筑之窗看福建城市发展，演绎地方特色灵动的风土人情，让更多人认识福建、记住福建。
“承”是使命担当，是承前启后、继往开来。家是一种承载，情是一种承诺，文化则是一种不断进化的传承。
吴晓光认为，设计并不是单靠幻想就能成立，还需与所处环境、事物、人文等现代理论进行“沟通对话”，并结合当下审美进行创作、升华、传承。这样的设计，既不脱离象，又超乎想象，既是常理之中，又出乎意料。在设计的语境中，中西设计、文化之间，甚至在对民族主义、现代主义的反思讨论，都在探索设计思维，摸索设计传承进化。技术与艺术、空间和叙述，一切都是在探索与前进之中不断地传承进化。
文化的传承，绝非是对过去一切复制，而是更直接地再度重现一个地域的气质。从新石器时代的陶器到青铜时代的礼器，从万里长城到神秘故宫，从秦砖汉瓦到唐宋风华，从汉字、符号、语言、色彩等每一个独具中国特色文化的元素都能成为设计灵感闪现的瞬间。中国文化有太多的精粹值得设计师汲取运用。
“把中国传统文化融入现代设计中，才是传承的精髓”，吴晓光解释到，“中式建筑设计独具中国文化特色，它是历尽沧桑传承下来的民族精神命脉，将中国文化融入设计创作中赋予设计“活”的灵魂，让设计在经典传承中历久弥新。”吴晓光在他的创作过程中不断融入中国文化天人合一、自然共生理念，传承传统文化，促使设计进化，焕发魅力。
吴晓光代表作《厦门角美游艇会所设计》
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