广东美术馆两大展览联袂上线|中国画|广东美术馆|油画|绘画|美术馆|艺术家

8月12日，广东美术馆两大展览相继开幕！信步至美术馆二楼，您可以在7号空间细细品赏艺术家郑云瀚的最新个展“「九十一」”，也可以穿梭于5、6、8、9号厅之间，感受杨述、漆澜、屠宏涛、李青四位艺术家游弋于东西方艺术之间的探索和书写。两展联袂，精彩不断~

“郑云瀚「九十一」”展览现场

“复调书写”展览现场

郑云瀚「九十一」

此次广东美术馆主办的7号空间——广东美术馆青年艺术家学术提名展·第二十七回“郑云瀚「九十一」”，由广东美术馆馆长王绍强担任总策划，李振华担任策展人。展览将持续至2022年9月4日。

艺术家郑云瀚生于黑龙江，是为数不多的一位长期关注家乡、历史、文献，并能很好地平衡现实，报以诗意和温情的艺术家。

与以往为人熟知的影像和多媒体交互装置的表现手法不同，本次展览以架上绘画为主，展出艺术家郑云瀚的四十余件绘画及装置作品。在这些作品的创作过程中，郑云瀚把目光聚焦于家宅内的每一个独立物件，以带有坚硬感的建筑材料附在画布上为底，斑驳的笔触承载着多样的思绪，在创作中呈现出一种自我修行般的内在体验。

郑云涵《梳妆台》丙烯、帆布、水泥、木板、丙烯酸液、清漆、固化剂 185cm×100.5cm 2020—2021年

物，作为绘画的对象，给观者提供了一种以形体为中心的、更在眼前的空间。某种意义上来说，艺术家郑云瀚正在进行一场静物画领域的当代性实验。在这些作品的创作过程中，郑云瀚把目光聚焦于家宅内的每一个独立物件：沙发、暖水瓶、炒锅……日常物的单纯绘画性表述背后是浓厚的哲学意味。

郑云涵《烧水壶》丙烯、帆布、水泥、木板、丙烯酸液、清漆、固化剂 40cm×44cm 2020—2021年

郑云涵《双人沙发》丙烯、帆布、水泥、木板、丙烯酸液、清漆、固化剂 100cm×240cm 2020—2021年

与之相符，本次展览的展陈颇具巧思。郑云瀚在展览中置入的钢琴、音乐和空间中展示的画作，试着将美术馆空间和私人空间混淆。这是关于安全感的，个体尺度的，并在可能的时刻，与另外的人相遇。私人的和公共的在这里是一个有趣的整体。也许可以在郑云瀚的作品中，找到张力的同时，得到内心的平静和释放。

艺术家简介

郑云涵

1978年出生于黑龙江。艺术家，设计师。作品曾展出于俄罗斯第三届乌拉尔当代艺术工业双年展、德国慕尼黑UNPAINTED媒体艺术博览会、第十六届Liste巴塞尔艺术博览会、英国塞恩斯伯里视觉艺术中心等。

“复调书写”杨述、漆澜、屠宏涛、李青四人展

“复调书写——杨述、漆澜、屠宏涛、李青四人展”由广东美术馆馆长王绍强担任策展人，展览将持续至2022年9月8日。

生于上世纪60-80年代的杨述、漆澜、屠宏涛和李青，在绘画求学的路上，均兼收了东西方艺术的影响，但在各自的碰撞与反思中逐渐形成不同的融合探索之路，在表现、再现、偶发性抒情和客观观看等不同维度的延长线上，各有所长。

四人各异的绘画语言，宛如多声部并存于一曲绘画的“复调乐章”中。与此同时，他们绘画中所共同呈现的反程式化的手感关系与色层肌理中内观的书写精神，又构成了乐章声部间的“对位”。

杨述《无题2021 N1》布面丙烯综合材料 280cm×400cm 2021年

杨述《无题2022 G7》布面丙烯综合材料 170cm×200cm 2022年

复调概念引自乐理，它作为一种多声部和声关系，曾被巴赫金借用于文艺理论，以形容文学作品中“多声部对话”的诗学特征。本次“复调书写”展览，旨在引用“复调”叙事的结构，通过杨述、漆澜、屠宏涛和李青四位艺术家绘画语言间的碰撞与对话，呈现在当代绘画中，关于自我与他者、记忆与现实的内在探索和独立各异的自我表达，一如偶发性“抒写”与理性“书写”。

漆澜《德拉克洛瓦与赵之谦（四）》手工皮纸综合材料 139.5cm×197cm 2019—2022年

漆澜《徐渭的冬天》劳森伯格皮纸综合材料 228.8cm×141cm 2021—2022年

一方面，在杨述的作品中，“抒写”追求情感性的场景叙事和直觉性的实践表达，色彩与笔触结构间形成了如涂鸦般的即兴乐曲风格，笔法斑斓，色彩有着直抒胸臆的天真；在漆澜的作品中，中国画般的手顺和节奏所产生的肌理感，于“自我”与“经典”之间不断进行着深入历史纵深间的交流，其中包含着艺术家记忆、实践甚至深深的怀念。

屠宏涛《田间》布面油画、油画棒 180cm×280cm 2021—2022年

屠宏涛《自留的小画》布面油画 21cm×21cm 2020 年

另一侧，屠宏涛、李青两位艺术家则侧重于对绘画的“书写”，偏重于客观的、抽离的哲学性思考。如屠宏涛的作品，在高度抽象的画面间营造着一种多维复杂的空间关系，艺术家作为外在的思考者“审视了形象与形式技法之间有机演变的关系”，“从模仿西方的三维空间到暗示虚幻的‘内在心灵’，模糊了现实和想象”，将来自于不同时空片段间的视角叠加，以丰富的材质和旷达的肌理“坍缩”于“此刻”的平面间。

而李青的绘画则善于在日常空间和图像中捕捉微妙的理性裂隙，在相似和矛盾的作品中构建自我和他者相互“观看”的关系，同时亦善于通过材料与空间构成的剧场感引导观众进入作品。