艺术的创造力本来源于有质地的生命，
表现性绘画语言
更是直观地体现了这一特点
——以其极大的
主观性着眼于人类精神
与体验的直接表现，
追求形式上的最大自由，
凭借主观精神进行内心体验，
并将这种体验的结果化为一种激情，
舍弃细节描写，
追求事物的
深层 “幻象” 构成的内部世界。
《惊蛰(2021-3-27)》
布面油彩
190cm×180cm
2021
《斑斓(2021-4-10)》
布面油彩
80cm×60cm
2021
《融(2021-4-5)》
布面油彩
150cm×100cm
2021
《山(2021-4-9)》
布面油彩
80cm×60cm
2021
《升腾(2019-2-25)》
布面丙烯
150cm×120cm
2019
《丰(2019-3-3)》
布面油彩
190cm×180cm
2019
《肌理(2019-8-1)》
布面丙烯
40cm×40cm
2019
《肌理(2019-8-2)》
布面丙烯
40cm×40cm
2019
《肌理(2019-8-9)》
布面丙烯
40cm×40cm
2019
《肌理(2019-9-6)》
布面丙烯
40cm×40cm
2019
《肌理(2019-9-8)》
布面丙烯
40cm×40cm
2019
《肌理(2019-9-10)》
布面丙烯
40cm×40cm
2019
《汉字系列（霊）》
布面丙烯
80cm×60cm
2020
《汉字系列（氣）》
布面丙烯
80cm×60cm
2020
《汉字系列（般若）》
布面丙烯
150cm×120cm
2018
唐华伟的艺术并不是补充或延续已有的传统图像样式，其本身就是一种图像样式的原创，它虽然是世界物体的延伸，但并非是对自然物象以及外部世界的直接描述。这些图像讲的是内心，情感，艺术性和自我中心的真理。
——迪特·荣特（艺术批评家、策展人、
德国波恩国家艺术博物馆前馆长）
摘自《唐华伟与线性抽象》
唐华伟发展出了极其抽象的画法。动感的、浓稠的、看似杂乱无章的线条与背景融在一起，展开成一幅精巧的、像是在想象的空间上飞扬的图像。其画作的宽度与深度令观者迅速沉浸其中。他的作品由线团与类似波普艺术的浓烈色彩共同构成，展现了对于过去时代无法再次重现的、已然消失不见的天堂的反思。
——贝娅特·爱芬夏特（德国科布伦茨路德维希
博物馆馆长、策展人）
摘自《当代中国油画》
唐华伟
1972年生于湖南。20世纪90年代追随油画界老前辈冯法祀先生学习油画，后转向当代艺术领域，涉及绘画、装置、影像。作品收藏于国内外多个美术馆及公共艺术机构。先后就读于中央美术学院、中国艺术研究院研究生院。工作、生活于北京。
《当代油画》创立于2011年，秉承“解惑分享，彰扬学术”的出版宗旨，凸显出版媒介的艺术性、学术性、文献性、当代性，在美术界深获好评，2013年获中华人民共和国新闻出版署全国优秀出版物评选“铜奖”。《当代油画》微信公众号从2013年创立以来，“粉丝”增长至十一万人，另外旗下有当代水彩、写生作品研究、龙吟读画等媒体，全网粉丝超一百五十万。
本机构策展团队历年策划举办了“游：当代中国绘画展”（意大利米兰杜丽尼宫），“源流：当代绘画展”（韩国西归浦国立艺术殿堂），“观：中国当代绘画展”（俄罗斯国立装饰艺术博物馆），“路-当代油画家写生作品展”（俄罗斯乌拉尔美术馆）、“态-当代中国油画研究展”（德国波恩当代艺术馆）、“和-当代中国小幅油画展”（中国油画院美术馆）、“和-当代中国小幅油画展”（日本东京都美术馆）、“融-当代油画语言研究展”（今日美术馆）、“红-当代油画女性艺术家作品展”（树美术馆）、“化境-当代油画写生作品展”（上上国际美术馆）等一系列大型学术性展览，以具有全球化的策展理念、独特的学术形态、专业化程度极高的执行力受到广大艺术家及社会各界的瞩目。
其学术与市场的实践，目的在于更深层次地关注中国当代艺术并探索中国当代艺术未来的发展方向，力求通过出版、展览、国际间的文化艺术交流等多种形式的活动建立共同发展的机制，努力寻求共同发展的有效契机，促进国内与国外艺术家、艺术机构的深度互动，致力于在全球化语境中将中国油画艺术推向世界。
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