文学发展有自己的规律，似乎和资本没有什么关系。但是，文学要想传播，只是凭借口耳相传还不行，要出现在纸张上，通过纸张传播。而纸张和书籍以及笔墨砚台等都需要花钱买，尤其是印刷书籍需要钱财支持，不然根本不可能传播下去。于是，资本对文学起到了或隐或显的作用。

在口耳相传阶段，文学停留在口头上，不太可能有长篇大论出现。歌谣、寓言、神话、传说等出现，通俗易懂，也不一定有什么优美的个性化的语言，在传播过程中还有二次创作以至于多次创作的情况出现。很多故事在传播过程中出现了多种版本，甚至地区不同，同一个故事产生的版本也不同。有的故事根本传播不下去，慢慢消亡了。后来，有了笔墨纸砚，识文断字的人就要把故事整理记录下来，找书商出版，为的就是赚钱。俗话说“著书都为稻粱谋”，写书的人都希望自己的作品能够流行，大卖，赚钱很多。除此之外，要让作品具备一定的深度，也就是说，顾及了通俗性，还要顾及高雅的特性。毕竟，白纸黑字，出现之后就不容易修改。于是，很多人要适应当时的文学风气，写一些迎合文学风气的东西。在唐宋时期，诗词大兴，知识分子大多写诗词，而写传奇、话本等只算是闹着玩，并不能算正统的文学创作。后来，有了小说，小说比起诗词来说，更具备通俗性，也让更多的人喜欢。要是有小说能流传很快，作者和书商就会赚钱很多。于是，资本介入文学。

书商要求作者写出一些流行的作品，而且要作者关注读者的心态，关注市场动向，尤其要读一些市场上流行的作品，吸收一些优秀作品的特点，就好像现在的网络写手写网络小说一样，并不会闭门造车，而是会读一些市面上流行的作品，看有什么流行的元素，看语言的特点，看读者的职业和心态，毕竟，很多网络小说网站都有数据统计，可以一目了然。如此一来，市场就决定了文学的走向。要是在古代，写了很多作品，却不能发表，也不能流行，就会把作者饿死。除非作者本身有收入，不指望写作赚钱，不然就一定要考虑市场的接受度，考虑发行量，考虑人们的心态，考虑当时文学的规矩，考虑政治方面的要求，考虑审核的影响等。写完之后，要找到能出版的书商，要是写得不怎么样，书商是知道的，可能不会大量发行，甚至根本不会印发。要是写得好，或者作者很有名，书商就会主动找上门约稿。曹雪芹写的《红楼梦》遗失了后四十回，书商程伟元找到了作家高鹗，让他续写了后四十回，连同前八十回，一起打包成《红楼梦》发行，当时大卖，到现在，还在流行，连同人民文学出版社也发行了这种版本。要是没有书商的撺掇，高鹗可能不会续写后四十回。要是别人写了，很可能会出现另外的一种版本。

还有利用权力推行的版本，但不会印发太多，以免耗费太多国库的钱。还有自己出版的，大多是有钱的官员，印发量也不会太大，只是为了沽名钓誉，免费送给上级官员，甚至要送到宫里去，要是被宫廷图书馆收藏就好了，但也不一定能赚钱。除此之外，文学作品就要经过市场检验了，不然，国家没有那么多的钱投入到文化市场。

不为了钱，只是怡情遣兴的作品并不一定能流行，能流行的大多是被书商看中的，大量印发之后，获得了推广的可能，也会被一些公办和私人图书馆收录，具备流传下去的可能。要是没有书商的商业化运作，很多作品就不会流传久远。到了现在，资本直接介入文学，不仅要介入纸质书的出版，而且要介入网络文学的创作，吸引很多人都去写书，写网络小说。或许，出版真的进入了自由的状态，连同要饭的乞丐和街头歌手都能出版书籍，只是不一定赚钱，很多都是自费出版，或者出版社只是为了蹭流量，对付一下就算完事。而网络文学背后的推手都是资本，连同网络文学网站的建立和运作都离不开资本。

虽然说文学作品不能以数量取胜，而是以质量取胜，但大量写手介入网络文学之后，产生了难以计数的网络小说，介入人们的生活。很多喜欢阅读的年轻人整天拿着手机阅读网络文学，看多了也就不会看严肃文学了，甚至严肃文学作品的市场被网络文学挤占了不少。大部分阅读的人都成了阅读网络文学的读者，陶醉于网络文学的刺激和获得的便捷，再也不看严肃文学作品了。于是，看多了网络文学作品的读者会认为文学就是那个样子，其实只是通俗文学的一种样子，离着高雅文学还有很大的距离，甚至和文学不太沾边。大量的网络文学作品在资本的推动下不断产生新作品，不断吸引流量，不断产生粉丝，也就让人们都去扎堆看了，而严肃文学大多没有太多资本的推动，即便发表在正规文学杂志上，也不一定能引起轰动的效应。

如此一来，资本推动网络文学发展的同时，剔除了怨刺的成分，只是要求作者集合一些热点，以此吸引流量，却不会体现一些深度的思想，弄得很浅薄，还成了刺激感官的东西，只要有资本推动，就会不断发展，大有代替严肃文学的态势。那么，文学市场化之后产生了不利的因素，作为作者应该看到，但缺乏资本的支持，缺乏审核规则的允许，文学的功能就会被阉割，从而影响了作者的创作。

在资本主导的世界，文学会被改变，作为作者和读者，应该看清，更应该警惕。