德彪西诞辰160周年丨偏爱写意，他的表达很中国|三重奏|交响乐|作曲家|德彪西|肖邦

生于1862年8月22日的德彪西是个自由的人，而且是激进的自由派。最为自由的人，自然写得出最为自由的曲子，无论是《牧神午后》、《意象》亦或是《前奏集》，都能听到德彪西不羁于当时的风骨，时人或报以同情，或报以疑惑，或报以轻蔑。

德彪西所代表的“印象派”原本是评论家们的一句嘲讽，它不像我们熟悉的浪漫派音乐——情感强烈，还有故事情节，流露出作曲家的个人意志和远大理想——相反，印象派音乐只有模糊的轮廓、朦胧的色彩，以及难以分辨的色调变化。

而且在印象派作品中，德彪西的创作尤为抽象难懂，法国钢琴家鲁维耶尔曾经说：“如果把拉威尔作品的色彩拿掉，底下依然是极为清晰、精雕细琢的工笔画；而如果把德彪西的画作色彩拿掉，其作品的骨架相当精简，甚至模糊。”就像是捉不住一阵风、一朵云、一片光影，在德彪西的音乐中，听众能够直接抓住的东西太少了。

1879年，时年17的德彪西

德彪西的孤僻直接来源于他对自由的不放松，是一种病态的执著。无论是被大众所不理解，所厌恶甚至是所追捧，都会在他的心理产生动荡的涟漪，让他心神不宁。他的柔情只展示给他的家人，展示在他的音乐中，他仅有的可以放下戒心的地方。

“女儿奴”德彪西与女儿秀秀

德彪西病逝后次年，14岁的秀秀也因白喉症离世。

可以，这很中国

很多中国钢琴家竟然发现，德彪西“很中国”，傅聪就是其中之一。他发现德彪西音乐中很多与中国文化相通的部分，虽然很多人知道傅聪喜爱肖邦和舒伯特，但他对德彪西的热爱其实在这两位作曲家之上。

德彪西钢琴作品《版画集》中所描绘的

是他印象中的一座东方古塔

而另一位中国钢琴家殷承宗也曾说，德彪西的乐曲和中国古曲有相似之处。他曾经在美国许多大学讲课，演奏中国古曲的钢琴改编曲时，许多人都说和德彪西神似。“两者之间确有千丝万缕的联系，意境与旋律上皆然。”

就像西方的画作多为写实、东方画作偏好写意一样，在钢琴家陈萨看来，德彪西之所以“很中国”，很重要的原因是其中有很多写意的部分。德彪西的音乐本身也比较抽象，没有一般作曲家常用的那种长线条、有规律发展的旋律动机，他写的动机简短、片段、零碎，相互呼应，乐曲结构比较松散自由，缺少矛盾冲突的戏剧性动力，呈现出音乐与画面并置的状态，形成了特别的结构和织体。作品往往具有朦胧、飘逸、空幻和幽静的气氛，突出主观的瞬间感受和直觉印象，与印象派绘画风格相似。据此，傅聪称，德彪西的美学就好像从绘画到书法、从图像到线条，发展到最后越来越抽象，精神上完全是东方的“无我之境”。

音乐有很多想象的空间

德彪西的时期，音乐已经发生了很多变化，德彪西本人就曾呼吁写作套路的解放，“那些套路高贵而纯粹，但却像钢质的机械结构那样，冰冷，铁青，精密而坚硬。……音乐非常优美，但好似裹在套子里，放不开来”，所以到了德彪西这里，写作的方法、诠释的方法都已经变成了可以生长的空间，而不是钉在墙上的钉子。

古典音乐的听众常常会问：“这首曲子写的是什么？”而作为作曲家，德彪西常常会给演奏者和听众留下一个诗意的提示，对于这些提示背后的音乐，不同的人可以有不一样的想象，德彪西一直鼓励这种想象。以交响音画《大海》为例，在勃艮第写德彪西这首曲子时，有人曾问他为何不去靠海的地方创作，作曲家说：“这样写出来的海洋不会被实际的海洋限制住。”

德彪西的标题音乐为听众给出了提示，如《前奏曲》中的“西风所见”、“亚麻色头发的少女”，但这些标题常常并不完整和明确，都只是线索而已，而不是具象的答案。少女具体是怎样的姿态、怎样的神情，可以由听众自由想象。

很多听音乐的人都希望音乐有一个意义，对于不少人来说，这个意义越具体越好，某段音乐最好能够让他们想到一条小溪、一片农田、一场葬礼，越是能够和某个明确的事物联系起来，对他们就越有表现力。但焦元溥很不赞同这种分析音乐的方法，他认为，同一首曲子，对一个人来说是花开，对另一个人来说却可能是飞鸟，如果把无限想象空间的说死了，就变成只有一种可能性了。人们应该对一首曲子形成自己的想法，如果认为音乐只有一种“权威”的解释，就十分可惜了。