《玛丽莲·梦露双联画》

作者：安迪·沃霍尔（Andrew Warhol）

生卒年：1928-1987

国籍：美国

作品：《玛丽莲·梦露》《金宝汤罐头》《可乐樽》等。

安迪·沃霍尔于1962年创作了《玛丽莲·梦露双联画》，就在玛丽莲·梦露去世不久后。到20世纪60年代玛丽莲·梦露作为性感标志的电影生涯几近结束，沃霍尔成功让玛丽莲作为20世纪的性感符号名传后世，诱人的金发女郎玛丽莲眼神慵懒、嘴唇张开，时间被冻结在此刻，她被转变成好莱坞黄金时代诱惑和魅力的化身。

沃霍尔和玛丽莲都深谙转变。

她是一个来自中西部农村受虐待的寄养儿童，把自己变成了好莱坞的头牌。

而他是这个工人阶级移民的害羞、病弱、阴柔的小孩，把自己变成了当代最著名并有争议的艺术家。

玛丽莲使沃霍尔的大名家喻户晓，而沃霍尔将玛丽莲定格成一个标志。

波普艺术产生于战后的消费热潮，一个大众传媒和大规模生产的时代，广告不停宣传电视、汽车、洗衣机和方便食品，人们被接连不断的图像轰炸，艺术需要反映这一点。波普艺术的灵魂来自于大众文化，罗伊·利希滕斯坦和安迪·沃霍尔等艺术家使用通俗易懂的图像向普罗大众传播，他们的艺术模糊了“高级艺术”和“低级文化”的界限，这在很多方面都是对抽象表现主义的回应，那是50年代没过的主流艺术运动。杰克逊·波洛克等抽象印象派画家创作出随性、个人的情感化作品，而波普艺术家却在创作去个人化、物化和代表性的作品。

沃霍尔已经创作了两件后来具有标志性的波普艺术作品，但他在玛丽莲死后的四个月才创作的《玛丽莲·梦露双联画》才确立了他“波普艺术王子”的名头。

沃霍尔是丝印版画工艺的早期使用者，他彻底改变了艺术市场，抹去了一个对西方艺术至关重要的概念：“独特性”与“原创性”，摄影丝印工艺并非由沃霍尔发明，但他独创出一套工艺将手绘背景与摄影丝网印刷的图像相结合，创造出独特的艺术作品。

丝网通过照相制版来曝光图像以制作印版，然后艺术家用刮刀将油墨从网孔中推入，将其艺术作品转移到各种表面上，包括纸张和织物，一次只印一种颜色，所以必须用多个丝网来印出一个彩色图像，它使艺术家有机会重复制造相同的图像。

《玛丽莲·梦露双联画》由两幅涂成银色的画布组成，沃霍尔将玛丽莲的照片丝印了50次，左边的图像有五种颜色的底漆，粉红、白、蓝和橙，两边又都在最后印上一层黑色。必须明白沃霍尔本来很容易就能印出清晰干净的图像，但墨水的外渗、色彩的重叠和阴郁灰沉的图像都是刻意的选择。

安迪·沃霍尔喜欢名人，尤其迷恋电影明星。他成长于匹兹堡大萧条时期的贫困中，在很小的时候就迷恋上了名望和明星，他逃避贫困的方式是看电影杂志并给电影明星写粉丝信。后来在20世纪50年代当他成为著名的鞋类插画师时，他会用名人的名字为他的鞋子起名。

但他没有选择1962年玛丽莲去世那一年的照片，而是选择了十年前的一张宣传图片，用这张照片他描绘的玛丽莲恰在年轻美丽和名望的巅峰，玛丽莲永远定格在完美如电影般的美丽中。

丝网技术的效果使她的脸变得扁平，在形象上也在情感上。玛丽莲·梦露一个有着虚假名字的人造明星，沦为一个空洞的外观，而艺术家则是一台制造出人造图像的机器，恰如好莱坞电影制片厂。图像的重复出现，宛如广告牌上的海报或广告，或者更像是摄影师的相版，重复玛丽莲将她的脸变为阴森死寂的亡者面具，如果一张图像很有力，那么50个死去的玛丽莲就有50倍的力量。

像许多成功的美国人一样，沃霍尔是东欧移民经历的产物，他自己也成为了一个标志。一个害羞的工人阶级同性恋，成为了1970年代的宫廷画家，一个拥抱消费主义、名人和反文化的艺术家，并在此过程中改变了现代艺术，他预见了我们对品牌、名人、甚至自拍的迷恋，他关于“每个人都能成名15分钟”的名言，在21世纪感觉愈发贴切。最重要的是，沃霍尔是一个现代生活的记录者。《玛丽莲·梦露双联画》也许是他最伟大的作品，它将名人、死亡和曝光结合在一起。

沃霍尔的艺术作品经常被批评为“空洞”或“肤浅”，但实际是深刻颠覆性的，是我们这个时代的一面完美的镜子。

北京时间2022年5月10日上午，来自瑞士著名艺术经纪商托马斯·阿曼与多丽丝·阿曼姐弟的“托马斯和多丽丝·阿曼收藏”专场，在佳士得纽约总部举行。这幅《枪击玛丽莲（蓝色鼠尾草）》作为专场的领衔之作隆重亮相，以1亿美元起拍，1.7亿美元落槌，加佣金共1.95亿美元（约合13亿人民币）成交，仅次于迄今为止拍卖史上最贵的达芬奇《救世主》（4.5亿美元，约合30亿人民币），成为20世纪最贵画作。

《枪击玛丽莲（蓝色鼠尾草）》

1964

101.6x101.6cm

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