“五花八门、相当深奥、雅俗共赏、群魔乱舞”他们这样形容自己的音乐会|乐团|乐队|张学友|阿卡贝拉|音乐会

理想人声Resound，2012年在广州成立，历经10年打磨成为目前华语音乐界最成熟的职业阿卡贝拉团体之一，曾获得2015年全国阿卡贝拉冠军、最佳编曲，2019年日本阿卡贝拉国际赛最佳主唱等权威奖项。2018年理想人声登陆短视频平台，耳熟能详的曲目搭配新奇的表现形式，瞬间引爆网络，截至目前全网累计粉丝超300万，点赞量超1000万，播放总量超1亿次，是目前国内网络媒体流量最高、曝光最多、粉丝量最大的华语阿卡贝拉乐团。

9月11日，在成团十年之际，理想人声将在广州大剧院上演十年特别企划专场音乐会。音乐会之前，他们接受广州金曲广播《A咖时间》主持人邓国桻的专访，聊聊他们专注阿卡贝拉十年的感想和对十周年音乐会的期待。

以下访谈内容经节选整理

A——主持人邓国桻

B——RESOUND理想人声

问

在你们成团十周年的时候，能在广州大剧院的舞台看到你们的演出，非常有意义。这是你们第几次与广州大剧院有合作？

之前有登台过，但不是我们的专场。专场音乐会的话，这次是第一次，所以我们压力也挺大的。（笑）

问

我可看不出你们压力大，还是广州人那种“一盅两件”的闲适心态啊。

其实心里还是很慌。

问

作为一支成立了十年的团队，表演对你们来说应该是驾轻就熟了，这次音乐会是什么让你们内心虽然波澜不兴但还是会有小小的紧张？

专场音乐会不一样，观众坐下来很安静的听你表演，所有焦点都聚焦在你身上，而且演得越多，你的顾虑越多，发现自己的不足也会越多，因为想演得更好。我们从一开始几十人的场地，演到几百人的场地，再到今天广州大剧院的场地，总觉得自己的能力和准备的情况好像跟广州大剧院的舞台还有点距离，所以就会有越来越多的压力，就是想把它做得更好一点。

问

紧张感是否还来源于疫情三年来你们在网络平台上非常活跃，但线下演出受限，因此现在会对舞台有一种既熟悉又陌生的感觉？

这方面的原因是有的，虽然疫情期间我们一直保持着排练，但排练的感觉跟真正上舞台是完全不一样的。

问

所以这份紧张感是否也可能来源于很多朋友是在网络上对你们追捧，而没有机会听过你们的现场？

其实我们更希望他们来听现场，因为线上听跟现场听完全不是同一个感受，线上听可能更多触动于新鲜感，而现场听才会真正认识我们。阿卡贝拉这种音乐形式，只有现场给你带来的那种人声交织的感觉才是最美妙的。这就是为什么要听现场的原因，我们一直对舞台都保持着向往。

问

所以收到了广州大剧院的演出邀约后，你们的心情是怎么样的？

（团长CD）：我玩阿卡贝拉已经十年了，从第一场音乐会开始，我们就很向往大剧院，因为我们就在广州，但就一直有种爱而不得的感觉。当初开始从事阿卡贝拉的时候，是很有自信的，觉得应该很快就能踏上这个舞台，但十年就这么过去了。而当我们把这个执念放下了，放平心态之后，突然有一天机会就来了，那个感觉就像是小时候特别喜欢玩的一件东西丢了，却在十年后失而复得。所以对这个机会，第一感觉是开心的，冷静下来之后就感觉到了压力，一直在考虑怎么把它做好。

问

成团十年，我很感谢你们今天回归舞台。前段时间我在其他场馆看了另一个艺术团的新作品，当时演后谈有一位观众哽咽着说，谢谢你们在疫情三年后没有停下创作的脚步，谢谢你们依然还在。我被艺术家的坚守和观众的坚守深深打动。我想问问团长，在这十年中，你有没有曾经想过，让这个乐团在什么时候停下来，让它默默地变成一个过去式？

（团长CD）：有过那么一瞬间，但是后来想想，当初组建这个乐团，也没有什么目标，只是出于兴趣这样单纯的动机，这么多年也成了一个多年的习惯，一个可以带给我身心愉悦的习惯，如果戒掉了就很不科学，只是现在更多苦恼在于团队在更职业化和专业化的方向上怎么做选择才是正确的、更适合我们的。

问

我一直对你们有一些小抱怨，我觉得RESOUND在录音室的制作方面少了一环，让爱乐者能够去收藏你们。

最近几年我们全身心投入到短视频创作当中，需要花大量时间去摸索，在时间上很难兼顾，我们也都是音乐专业出身的，知道要制作出一张达到我们要求的录音室专辑，周期可能会很长，所以这个计划也就搁置了。但现在我们可以公布了，我们正在筹备自己的原创专辑，这是十周年音乐会后的工作计划。

问

我留意到现在的曲目单中，选了很多男歌手的作品，为什么会有这样的选择？

其实对阿卡贝拉来说，这个其实没有太大问题。因为我们会重新去做阿卡贝拉的编曲，而传统意义上的男歌手还是女歌手的歌主要限制在歌曲的调上，但这是可以通过阿卡贝拉的编曲去改变的，这对阿卡贝拉来说不像其他音乐形式那么多的限制，这是玩阿卡贝拉的优势之一。

问

是不是可以说，阿卡贝拉这种音乐形式可以突破单体歌手或者乐队固定的、熟悉的玩法，它的可变度非常高？

是的，其实阿卡贝拉不是一种音乐风格，它是音乐的一种表现形式，所以它可以玩很多不同风格的歌，而且它不受制于场地和乐器，只受制于每一位成员的音乐素养，所以对于音乐的互动性和即时性来说，阿卡贝拉是非常值得推广的，事实上现在很多高校，甚至是中学，都已经在普及阿卡贝拉，这都是有利于阿卡贝拉发展的。

问

确实现在玩阿卡贝拉的人越来越多，很高兴能看到它的普及度在提高。但是在专业音乐领域，我仍然觉得它没有受到足够的关注，你们觉得原因是什么？

相对于流行音乐和乐队，关注阿卡贝拉的人基数还是很小，再加上玩阿卡贝拉虽然入门不难，但要达到专业级别是很难的。

问

会不会也因为社会上有流量的明星或者有号召力的人，对阿卡贝拉这种形式还没有足够的了解和认识？

没事，演完广州大剧院这一场之后他们就知道了。（笑）还是要回到作品，国内目前还没有能用阿卡贝拉这种形式做出一个好的能够传唱的作品，这是主要原因。其实社交媒体视频平台上有很多团体都在做阿卡贝拉，大家都在尝试、研究加入阿卡贝拉的元素，让更多人接受和喜欢，我们团队研究得比较多也找到了一些灵感，其他大部分玩阿卡贝拉的人还在摸索。但我们团队在制作单曲或专辑方面还有欠缺，如果要让阿卡贝拉在华语乐坛有一定的影响力号召力，还是很需要创作的，原创才是造就所有音乐风格生命力的最原始的点，所以这也是我们往后努力的方向。

问

对于这次音乐会的编曲，大家的感受是怎样的？有什么突破？

五花八门、相当深奥、雅俗共赏、群魔乱舞。（笑）其实这次音乐会的编曲，我们是有跟很多国内外同行进行交流和合作，会发现不同国家不同地方做的编曲会有不同思路，这是音乐会其中一个精彩之处。

问

在我印象当中，阿卡贝拉中的高音是类似于管弦乐团中的小号的作用的，是提亮的作用，对于这次音乐会的编曲，作为高音声部有什么感受？

（男高音Kyle）：这次编曲既保留了我们原有的风味，RESOUND还是那个RESOUND，但同时RESOUND又不是原来的RESOUND，会有很多新鲜的元素，包括我们这次跟几位国外优秀的编曲师合作，在拿到编曲之后我们也第一时间排练，确实感觉耳目一新。另外这次的编曲其实也挺难的，在技术层面可以给观众或者同行带来一些思考。

问

我认为男中音在阿卡贝拉中是负责情绪表达的，所以想问问男中音，对这次音乐会的编曲有什么感受？

（男中音建东）：以往我们的编曲比较“广府”，这次的话会更international（笑）。因为有不同语言，在技术上也更难了，不好唱。

问

我看到张学友的《黑白画映》出现在你们的曲目单中，这算不算是你们争论最多的一个曲目？因为我认为这是张学友近十年来最棒的一首歌，而且他的演绎已经是非常好了，你们会担心“玩坏”它吗？

这首歌属于张学友比较冷门的一首歌，很多人没有听过，当时选择它的时候也有团员不了解，但当我们把它播出来的时候，大家都觉得很有感觉，跃跃欲试。

问

你们怎么理解流量这个词？

我们希望我们的流量是靠自身的实力得来的。可能很多观众关注我们是因为新鲜感，而我们想要的流量是长久的。也有一些歌迷朋友关注了我们很多年，这是我们意想不到的。我们曾经想着做完一场音乐会之后，观众一哄而散就没了，然而过了几年，我们发现有观众居然能说出我们几年来的一些变化，证明他们有长期关注我们，这是对我们的一种肯定。这样的流量对我们来说更实在，是我们更希望得到的。虽然现在短视频平台的流量来得快，但去得也快的，这是我们很清醒认识到的，所以不会感觉就飘了。

广州艺术季2022

RESOUND理想人声

十周年阿卡贝拉流行音乐会

2022年9月11日（周日）19:30

广州大剧院歌剧厅

惠民价：80 180 280 380 480VIP

（原价：180 280 380 480 580VIP）

时长：120分钟（含中场休息20分钟）

*每人一券，1.2米以下儿童谢绝入场

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曲目单

Walk On （往前走）