8月25至26日，广州大剧院携青年旅美作曲家、指挥家郭艺帆，以及一众活跃于国内外古典乐、现代舞及多媒体艺术领域的青年艺术家共同打造的国内首个AI多媒体音乐剧场作品《弄影》在广州大剧院成功首演。

观众反馈

“丰富的打击乐器、音高“不准”的钢琴、钢琴和打击乐的混淆……频谱思维确实是一个非常有趣的拓展方向！这部作品内容真的非常丰富，一时难以全部表达，但真的强力推荐！”

“演出很震撼，作品中的二元戏剧概念和元素布置得非常精密和有心思，令人非常享受，也启发了很多新的思考。”

“现代作品更多是启发多种可能性，我们每个人可能才是主角...是更多向内的探索。”

“今晚是第一次感受科技与艺术结合，未来可期！”

“人有影子，音乐也有影子。”

作为广州大剧院“周一星剧场•野生单元”的首发项目，《弄影》通过动作传感器、机器学习算法、自动钢琴、实时影像等技术，融合音乐、戏剧、舞蹈、影像等多种元素，展开了一场关于音乐、艺术与未来的创艺实验，让现场观众纷纷称赞“先锋音乐的温柔力量！”

触发：音乐舞台的另类想象

在《弄影》空间里，分不清是走进了星空还是坠入深渊。鼓点怒吼，弄影起舞，钢琴缝中溜出窸窣的响声，在传感器的作用下，舞者挥动长匹甩出一连串的乐音，光影投射出随乐而动的影像，不论是“云雾”还是一柱柱“水流”都畅快地一涌而下。

在音乐剧场《弄影》的表达中，节奏、旋律、和声组成的“音乐三要素”不再是所谓的要素，作品中音乐元素的等级制度会相应于当时表达内容而重新分配。来自世界各地的中国青年艺术家带着各自多年创作与学习的经历，在AI技术与音乐结合被广泛应用于作曲、音乐训练领域的当下，将前沿的艺术创想通过联动乐器、科技、多媒体等多种元素进行糅合、改造，更通过自制打击乐器，及自创演奏方式的方式进一步探索音乐表达的可能性。

挑战：多种元素碰撞的“第一次”

“我们希望跨艺术领域的桥梁，让所有东西都从同一的创作逻辑出发去呈现作品”在演后谈环节艺术总监郭艺帆这样提到。多种元素碰撞的环环相扣让现场的呈现更加引人入胜，主创们各个元素之间的紧密的配合，在创作过程中面临了许多“第一次”的挑战。“传感器的加入让舞动身体的时候像是身体在诉说与交流，它为不同的幅度动作设置了不同的音色，为保精确，其中的配合需要不断的磨合练习。”舞者刘驰分享到。而对于打击乐手张永韵来说，整场演出需要不停地敲打、完成影子的意象，不仅需要记忆很长的乐谱，而且有很多独奏的部分，这让她起初觉得“这是不可能完成的”。

创作上的别出心裁对作品来说也是一大挑战，“这个作品从最大的框架到每个小细节都有着一些意象的呼应，不论是舞台设置、作品结构、影像内容都有着关于折叠的概念，这些特定的内在逻辑和精细度跟这么多元素的融合也是一次很大的挑战。”

实验：音乐、艺术，与未来

当下的时代让许多从前的不实照进现实，“音乐剧场”这一特别的体裁也让各种各样元素的碰撞有了属于音乐的舞台。“古老的艺术形式不可被取代，新的技术元素也并不是取代旧的表演艺术形式的存在” 谈到关于科技与艺术的融合，郭艺帆表示为自己的作品刻上属于这个时代的烙印是当代艺术从业者们要努力的方向，并用十七世纪产生的钢琴的举例：“当时钢琴是那个时代的一个新产物，但是却承载了如莫扎特贝多芬等非常多经典的音乐作品，希望很多年后，我们的这一次探索也可以成为后辈们的灵感。”艺术的不断发展与创新是在许多艺术创作者们不断尝试与突破后取得的新历程，通过科技产物表达艺术的可能性是当下我们通往向未来不停探索的一扇门，而《弄影》的呈现亦是一次具有深刻意义的尝试。

不同领域的青年艺术家组成的《弄影》主创团队用多种思维的交锋为这个命题在“野生单元”提交了一种新颖而有趣的解答。在这场先锋的“实验”中，目的并非要去完成某种结果，而是在探寻结果的碰撞的过程中会遇见怎样的可能。《弄影》用新的音乐剧场体裁碰撞多元的创意思维，让又一场新鲜的实验在广州大剧院萌芽尝试，对此，《弄影》的制作人、广州大剧院副总经理梁丽珍说道：“十一年前上演的《4分33秒》，有演奏家、有钢琴，呈现的却是无声的音乐，今天《弄影》的舞台，有演奏家、有钢琴，有音乐，但音乐却是人工智能演奏出来，这就是我们现在所处的时代。所以，我们是抱着非常实验的态度去做这个作品的，选择了科技的态度去探索以音乐为核心的剧场作品，我觉得非常有意义，同时也呼吁有创意的青年艺术人才加入我们，原创实验一切皆有可能。”

近年来，广州大剧院“周一星剧场”致力于为中国青年艺术家的多元思维提供实验的平台，让更多先锋思维构思登上主流舞台，从把舞台搬到户外的现代舞《元·22》，到沉浸式四面台的喜歌剧《丽塔》，再到这场充满先锋与探索色彩的音乐剧场《弄影》，一场场鲜活的创新制作在“周一星剧场”的舞台萌芽生长。

据悉，接下来广州大剧院“周一星剧场·野生单元”将继续带来关于舞蹈剧场作品的剧场实验，与获得多个国际奖项的青年舞蹈艺术家肖智仁联合制作带来舞蹈剧场作品《面影2》，探索面具、舞蹈、肢体与剧场作品的可能。

“周一星剧场”由广州大剧院创立于2018年，旨在挖掘、培育剧场创作青年人才，借助广州大剧院的平台优势与资源力量，联合新生创作势力拓宽剧场的边界，从内容创作、观演体验，探寻剧场作品的潜力与可能，为国内青年创作人才的先锋视野与创意尝试，构筑一个扎根实践、打磨成长的平台。

2022年，“周一星剧场”将围绕主题“剧场作品元年”开展，寻找剧场作品的本质与无限。回归“元年”，带着归零的胸怀，透视剧场作品本质，聚焦创作力核心；开放“多元”，赋予青年人才发声的机会，让先锋、实验的剧场构想也可登上主流舞台，发现 “剧场作品”的无限可能。