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作者 | 张志明
两年之约，如期而至。
8月24日，汪峰发行了他的第14张录音室专辑《也许我可以无视死亡》。先行单曲《飞鸟》，像是一种久违的“回归”。Mr.Q小强这样感慨“这是那个最熟悉的汪峰，唤醒了那些跟随他最久的听众，感觉像是他很久前就写好的歌”。说实话，这位知名音乐DJ刚刚在电台放完这首歌，就激动地说出这般表述，近两年绝无仅有。
然而新专辑上线，听感有“新”，主题有“异”的转变，又给人一种措手不及。
《如刀》《也许我可以无视死亡》《我不相信》《孤独无法治愈》《随便吧》《如果你还相信》《逃跑》《不知道为什么的歌》《每个人都在失去》……
就从歌名来看，不像是太熟悉的汪峰，一向能把力量与乐观符号化的他，怎么突然变得“丧”起来了？在这两年中，汪峰到底发生了什么？
新专辑解密
“其实并没有什么特别的事情发生，不是因为经历了什么意外，才创作这张专辑。”
——汪峰直言歌名和主题转变较大的原因，并不是因某件特别的事情才产生的创作动机，“你想想现实生活中，哪有那么多阳春白雪啊？！在我心里，《飞得更高》《怒放的生命》《勇敢的心》《灿烂的你》和这张专辑里的《也许我可以无视死亡》，是一个系列，最后这一首是更接近终极的积极”。
他认为，人一定要能够看破生死，他的歌在讲述人的最低状态和底线。他希望，经过十几年时间，创作一个系列的励志歌曲，终极的一首绝不是形而上地打鸡血，而是回归真实的正能量。
“我并不是激励大家都要去成功，我想说的比这更深远，就是每一个生命的本质，就是与苦难，与那些时不时来的烦恼去做抗争——那才是真正动人的。现实中，没有几个人能真正地脱胎换骨，这不是消极；我一定要去写这样一首歌，描述我们真正真实的生活，不加所有的粉饰。”他强调，“当你逐渐清晰的时候，你就会知道这个歌名里虽然有死亡，但也许你可以无视死亡。”
也许我可以无视死亡等来那些有暖意的时光也许那蔷薇的迟败就会让我看到晨曦的微光
——汪峰《也许我可以无视死亡》
如同乔布斯把死亡看作生命中重要的礼物，汪峰把对死亡的无视看作是一种终极的乐观。在他的心中，与过往的作品相比，这张新专辑的分量相当于《信仰在空中飘扬》——仅仅这份笃定，就足够唤醒熟悉他的人从这张专辑重新了解他。
坚持与改变
像他之前的创作一样，汪峰尤其尊重自主意志和创作本能，不会刻意怎样或者为了讨好谁而创作。他的第一张专辑《花火》，以及《春天里》《北京北京》等都是经历了漫长的发酵期才被传唱的。仅仅在出道期间，有些被认可和出头的渴望，之后再没有要迎合什么而创作，更没有一定要写出什么的压力，这样反而能创作出独特的作品。
这一次，“创作狂人”汪峰，依然是从这两年创作的40首左右新作中选出12首，提炼成2022年的这张新专辑。
同名主打歌《也许我可以无视死亡》，拍摄了MV也是一部专题微纪录片，将“理解与关爱抑郁情绪”作为创作的原发切入点。这首歌本身包含了对抑郁症群体的关注和抚慰，但是汪峰的立意并不止于此；虽然这首歌有着公益歌曲的角色，但他并不希望这首歌只是公益歌曲，因为看待死亡、平淡生活中的抗争，这些其实关乎到身边的每一个人。
他写下这一首歌，希望能帮助抑郁症人群得到更多的理解和关爱，但并不想完全陷入抑郁症的概念之中。他强调，“不要消费抑郁症，也不要从这张专辑的歌名——就认为这张专辑是因‘口罩’而创作，上一张专辑《2020》发行就已经在疫情爆发之后，不建议大家和音乐人过度关注热点和时事，甚至过度消费。”
《孤独无法治愈》《随便吧》《卑微灵魂的低语》，这些歌在以不同的方式讲述更加真实的生活：孤独、老去、死亡，这些都不必掩饰，需要正视和接受，这种态度以某种方式贯穿了整张专辑。
问及个别歌曲或整张专辑要唱给哪些人听的时候，汪峰没有明确的指向，他更在意他要表达的内容，而不是针对性地取悦谁或为谁而作；甚至在问及推广的主要人群和方向时，他依然很从容，甚至笑称“随便！”。
在音乐市场竞争日益激烈的当下，他没有屈从，没有以宣发为导向；作为“资深抖音玩家”的他，并没有按照“神曲公式”为新专辑写下任何一首歌；他依然在以自己的方式，坚守着自己的创作领地。
有所坚持的汪峰，同样做了很多改变，从曲风的跨越，到与年轻音乐人的合作。
对音乐听感的追求，汪峰有一种狂热，基底是硬摇滚的新作《如刀》，加入了电子律动的“侵袭”和Breakdown的“重量”，科技感十足；《卑微灵魂中的低语》在摇滚中融合Trap，并设计了丰富的古典器乐元素和定音鼓，结合电吉他和Live Drum，营造了独特的情绪氛围。在另一首新作《孤独无法治愈》中，他又首度加入了吟唱和诉说。
纵观整张专辑，听众既能从《飞鸟》《我不相信》作品中找到熟悉感，又能感受到很多音乐上的“新花样”。
在各种综艺节目中，汪峰从不吝啬对年轻音乐人的称赞，经常与他们一起玩儿音乐并乐在其中。《2020》专辑中，就邀请了新生代乐队Mandarin合作了开篇曲目《二手灵魂》；2021年的说唱单曲《没有人在乎》，更是力邀了GAI和张艺兴跨界合作；在这次的新专辑中，有10首歌都是由90后音乐人郭小峰和周禹成负责编曲和参与制作，言谈中汪峰并没有夸赞其执行力，而是由衷表达对他们的欣赏——在他的音乐领域，早已跨越年龄的界限和圈层，从对音乐听感的追求到新鲜的元素，他没有停止过拓展自己的音乐版图。
就这样，汪峰的音乐合作伙伴，几乎没有边界。从老搭档贾轶男、李军，到新生代郭小峰、周禹成，同时出现在这张专辑的制作团队名单中。
从近期的公开活动，到新专辑的视觉，都能看到汪峰还在留着玩儿说唱时剃的寸头，似乎他已经习惯了这个新发型，但对很多听众来说，这显然就是“新汪峰”。他的改变和坚持，有着明显的界限：在追寻“这个时代的声音”时，他在音乐的可能性上求新求变；在求索“这个时代的态度”时，他坚定地表达不加掩饰的自我。
音乐人的偏执
在单曲盛行的年代，音乐人汪峰不仅发单曲，两年一张的专辑同样是他的坚持，并且坚持要做看起来吃力不讨好的实体唱片。
他还建议更多音乐人尝试专辑的创作，他觉得专辑是相对完整的表达，而不仅仅是要满足仪式感或印发一张名片。实体专辑不一定赚钱，但一定相对费力，而这张新专辑他不仅要做CD唱片，还会发行他的第二张黑胶唱片，并要对工艺严格把关，这既是对自己的交代，也是给听众的礼物。
若不是刻意提起，身边的很少人会想到——汪峰已经年过50，但在工作中却表现出超越一般的活力。
除了职业歌手，奶爸、综艺导师、带货主播，这些“身份”和工作，都未影响到音乐人汪峰的节奏。他每年都会有10个月的音乐创作期，每天至少5-6个小时，在疫情期间，他沉于音乐工作的时间就更长了。
至今，他已创作了近800首原创歌曲，每一次入选专辑的作品比例基本在5:1到6:1之间，被淘汰的歌曲就成了“废料”，每次创作新专辑，他都会重新写“新”的——从目前的状态来看，他的这种创作节奏并没有停止的迹象。
这两年，每次与汪峰聊音乐，都赶在MV的后期制作阶段，导演和剪辑团队不时会发来消息，他都是仔细斟酌和反复讨论，他对作品的把关精确到以秒为单位，经常用手机敲出几百字的详细意见，甚至愿意泡在工作室和团队一起打磨细节。和“细节控”汪峰一起工作的人会格外有压力，但这个工程就像是为了一件工匠的作品而精心打磨手艺，所以最终多是圆满的经历。
还要做些什么
这一张专辑除了在流媒体平台首发，后期会发行CD和黑胶唱片，还在WOM平台发布了Web3版本的专辑。对于这种新尝试，他说“我在做碎乐App时，一直想做却没做成的事，终于可以在Web3环境下实现”。
汪峰坦言，他的音乐版权收入并不多，比绝大多数人想象的要少得多，就当下的版权环境，连作为公众人物的他，都无法获得合理的版权收入，甚至音乐作品的使用和结算都不透明，其他音乐人更难被公平对待。
他希望通过这次尝试，找到一条新的途径，帮助音乐人找到透明与合理的版权收入渠道，从而激励创作。
从Fiil耳机到碎乐App，再到如今的WOM平台，在科技与艺术的交汇口，音乐人汪峰的身份是发烧友、投资人、经营者，一直在拓展新的边界，以及在探索音乐的新生机。
关于他的预告
不出意外，两年之后，他还会有新专辑亮相。只要你听，他就会写；你若不听了，他可能还会写——因为创作是他坚守的领地，饱含他作为音乐人的坚持与偏执。8月19日，汪峰发了一条短视频，说和“他新的音乐总监”女儿醒醒工作的一天，那是在演出排练的现场。
在专辑之外，对于听众还有一件重要的礼物，就是演唱会。2021年因“口罩”暂停的巡演，在这个秋天再度开启——他的UNFOLLOW巡演呼和浩特站已经在紧密筹备中，届时新专辑的作品同样会登场。
为什么我的人生由你来下定义灿烂烟花只绽放在你的夜空里谁说苟且偷生只能是我的未来
随波逐流注定是我的命运
我不相信
——汪峰《我不相信》
他以往的很多作品，都充满振奋人心的力量，并带有鲜明的时代符号；当下，他还是寻求乐观与力量，但表达的方式与以往“很不一样”。这三年，给多数人的生活都带来了改变（甚至是创伤），他不刻意强调于此，但也不回避既定发生的事实：就算生活没那么“阳春白雪”，不代表就该摆烂到没有方向，这何尝不也是一种有力的正能量。
不管音乐市场和媒体环境如何变化，坚持做完整的专辑、巡回演唱会，是作为音乐人的坚持；时代的巨浪在翻滚，与时俱进的同时又不随波逐流，坚守自主意志下的深刻思考与表达，是音乐人汪峰的姿态——
《也许我也可以无视死亡》，就是他对这个时代的回应。
- 全文完 -
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