文/羊城晚报全媒体记者 何晶

图/组委会

8月28日，在为期3天的决赛六强选手线上音乐会后，第三届上海艾萨克·斯特恩国际小提琴比赛正式落下帷幕。虽然决赛最终取消了名次争夺，但在决赛国际评委之一、小提琴家格伦·迪克特罗看来，这是当下最好的方案，更重要的是，赛事“让获奖者从这里开启职业生涯新征程”的核心精神并未改变。

音乐会在赛事官网、上交视频号、乐游上海视频号等10余个海内外平台线上呈现，近50万人次在各大直播间欣赏了选手们的精彩演绎。

3天的线上音乐会，每位选手都需要演奏两首曲目，包括一首自选协奏曲，以及指定中国作品——委约作曲家周天为赛事创作的《夜途》。选手们虽然没有了名次争夺的压力，但仍全力以赴备战，甚至要克服各种无法预计的困难，最终在8月26日至28日呈现了三场高水准的专业音乐会。

谈及线上音乐会是否更轻松，选手林瑞沣说，“决赛赛制改成线上音乐会后，用来准备录像曲目的时间被压缩了，这就意味着我需要更高效地钻研曲目，打磨作品。线下演出有很饱满的环境，火热的气氛，即使留下一些小遗憾，也基本可以得到‘自我原谅’，因为这已是不可回溯的事了；而录音会留下我们以为‘可以重来的遗憾’，所以更纠结、折磨，录制过程对内心更是考验。”林瑞沣表示，他选择维尼亚夫斯基《升F小调第一小提琴协奏曲，作品14》，希望在这个极有难度的作品中，通过自己的演绎“把炫技和音乐性融合”。

在组委会开放“作曲家沟通”后，选手们还纷纷向《夜途》的委约作曲家周天提问，从演奏技巧到作品寓意，问得相当详细。选手李襄琳在克利夫兰录音前，更是特意在密歇根与周天见面，“这种面对面的交流，让我们能直观看到他对我们音乐诠释的反应，这对我们理解《夜途》的本质很有帮助”。

这些来自世界各地的选手，出于不同的诉求前来参赛，比如日本选手吉本梨乃想通过参赛实现自己“成为有着独特音色小提琴家”的梦想，她期待“人们只需听到第一个乐句，就能辨认出我的音乐，就像从前那些传奇的小提琴家一样”。

评委联合主席徐惟聆评价说：“两年来，他们在音乐上的理解和诠释更加成熟，也更有自己的风格韵味，希望此次比赛能开启六位年轻人更广阔的未来职业发展道路，也能启发他们更自信地用音乐表达自己。”

比赛组委会主任，也是这项国际赛事的发起人余隆说：“艾萨克·斯特恩国际小提琴赛最终决定以线上音乐会的创新方式完赛，既是对斯特恩大师精神的传承，也让这些年轻选手充分激发和挖掘自己的音乐潜能，感悟音乐的本质。而比赛完善的持续扶持机制，也将进一步助力年轻人音乐事业快速起步。”实际上，上海交响乐团2022-23音乐季中，就将由晋级决赛的中国选手林瑞沣和上海交响乐团合作首演《夜途》。

编辑：小渔