中国高等美术院校教学范本 || 窦宪敏卷已出版|山水画|张仃|水墨|画家|窦宪敏|长卷

窦宪敏，1954 年生于河南省辉县，1991 年考入中央美术学院国画系进修深造，曾得张仃、侯德昌等先生亲传。1994 年参与人民大会堂东大厅巨幅国画《幽燕金秋图》的创作。主要作品: 百米长卷《红旗渠全貌图》《太行丰碑》《青藏铁路全貌图》《太行秾秀》等。

主要活动和展览：

1996 年于河南省博物馆举办“太行的儿子• 窦宪敏山水画展”；

2004 年，创作《红旗渠全貌图》百米长卷；

2005 年，为纪念抗日战争胜利60 周年，在北京人民大会堂举办画展，展出《太行丰碑》百米长卷；

2006 年，为纪念青藏铁路通车，在西藏博物馆举办百米长卷《青藏铁路全貌图》画展；

2010 年，创作百米长卷《太行秾秀》，在焦作云台山国际旅游节展出；

2015 年，为纪念红旗渠通水50 周年，经国家邮政总公司批准发行国内最长连体邮票《红旗渠全貌图》，主图确定为《国旗》专用邮票。

2017 年，在河南省平原博物院举办“风骨• 纪念张仃先生诞辰一百周年• 窦宪敏山水画展”。

2018 年6 月，由河南省教育厅主办“艺术名家进校园• 窦宪敏太行山水画”高校巡展，首展于河南师范大学。

出版作品集有：

人民美术出版社出版发行《中国当代名家画集窦宪敏》，天津人民美术出版社出版发行《中国当代绘画范本• 窦宪敏山水画精选》《大画家• 窦宪敏》。

现为河南太行画派研究院院长。

庙堂之气家国情怀

——读著名画家窦宪敏山水画

文/ 陈焱

窦宪敏是一位被大众公认为卓有成就而又为人低调的山水名家，这当然没错。但我觉得还不够准确。

在我看来，他是一位具有庙堂意识或者说家国情怀的优秀画家，一位名副其实的山水名家，一位专门画大画的大画家。

首先需要强调的是，窦宪敏的山水画不是所谓的文人画。文人画从外在的追求到内在的自觉，都始终关注自身的生命体验。强调生命体验，可以说是文人画最重要的特征之一。这一特征的具体表现在于：相对于“庙堂意识”或“群体意识”，文人画具有一种“个体”或“山林”意识，文人画大抵是一种对个体的内在心灵的咏叹，花前月下，夜半时分，痛饮之后，忍不住拿起笔，我手写我心，画自己内在心灵的感受。文人画还有一个重要特点，就是它是超越形式的。把一个东西画得很像不是绘画的目的。文人画所追求的东西，就是山非山，水非水，花非花，鸟非鸟，它超越形似但不反对形似。

作为画家，他所创作的作品不一定是他自己想创作的东西，或者说他不一定画他想表达的东西，而可能是画一种群体性诉求的东西。艺术史上很多绘画，比如宣教画，就是为了表达某一个集团的某种观念所作的绘画，它有教化功能。敦煌莫高窟壁画，记录的是佛教的变化，也带有非常明显的群体性诉求这一特征。我们在顾恺之的人物作品里面，也可以读出一种质朴，也可以发现非常明显的价值向度，也确实传达出思想感情，但是，表达上亦有非常明显的群体性特征。

美术理论家邵大箴先生在论及传统山水画类型时曾经说过，“传统山水画有几种类型，有以戏笔随意抒写的小品，游于艺为其审美归旨；有以描写园林景色，借景写情的园林山水，重丘壑与笔墨，供人欣赏；有以表现山河气势，用来歌颂其壮丽与雄伟的纪念碑式山水”等等。各类山水画各有其社会功能和观赏对象。随意抒情的小品宜于近距离把玩，可以细细评品其笔墨情趣；园林山水一般悬挂于私人宅邸，有装饰用途及供人欣赏功能；而大型含有纪念碑性质的山水创作，通常陈列于公共空间，布置厅堂，具有社会教育和大众审美功能。

毫无疑问，“窦式山水”属于具有纪念碑性质的大山大水。他的山水画，让人明显感觉到有一股“庙堂之气”。如果一定要用一个通俗易懂的词来规范和概括，姑且叫作“厅画”吧。这可能是大家比较赞同的一种看法。我以为，正是因为蕴藏在窦宪敏山水画里面的这股“庙堂之气”，以及由此所表达出来的“群体意识”和家国情怀，让他的山水画作具有了一种鲜明的个性特征且被公众所熟悉。

窦宪敏的作品显然属于具有“庙堂意识”或者说“群体意识”这一类。这种审美向度的选择，使“窦式山水”与主流价值观相吻合，甚至成为主流价值观的一部分，从而让他的山水画成为这个时代的主旋律和最强音。他的那些悬挂在人民大会堂、中南海、中央军委大楼、天安门城楼、武警总部等场所的山水作品，比如《幽燕金秋图》（与侯德昌、耿安辉合作）、《中华魂》，等等，就是这种 “ 庙堂意识 ” 和 “ 群体意识 ” 的最好的证明。

文人画的“个体意识”“山林意识”也好，厅堂画的“群体意识”“庙堂意识”也好，虽然审美倾向不同，表达方式有别，但在我看来，它们各有各的审美功能，各有各的意义和价值。

不同的是，以“ 个体意识”“ 山林意识” 为主要特征的文人画，抒发、表达的多是个人情怀与小众情结，而以“庙堂意识”和“群体意识”为主要诉求的“窦式山水”，传达出的无疑是一种家国情怀与大众审美。也许这恰恰是“窦式山水”的意义与价值所在。

中国山水画，一直以来有“南北宗”之说。画北方山水，宋代以后鲜有大家，专画太行山的，唐末五代有荆浩，北方山水画鼻祖，传承荆浩的有关仝、李成、范宽三大家。这之后，以画太行山而名世者，有当代山水大家贾又福。贾又福之后，窦宪敏算一个。

窦宪敏家住太行山脚下的辉县，三十年前还是一位地地道道老实巴交的农民，农闲时喜欢画画。20 世纪80 年代初，焦墨山水大家张仃先生到太行山写生，通过侯德昌认识了窦宪敏（侯德昌和窦宪敏同为辉县人），并由侯德昌陪同亲自到窦宪敏家里看了他的画，从此就喜欢上了这位年轻人。此后，张仃先生连续五年到太行山写生，都由窦宪敏陪同，由此结下一段情缘，成为忘年交。从这以后，由于有张仃先生和侯德昌的提携、指点，窦宪敏又先后认识了李可染、黄永玉、王学仲、白雪石等诸名家，得到诸家教诲和指点，从中领悟到中国画创作原理和笔墨技巧，画艺日益精进。

可以说，窦宪敏能够取得今天的成就，得益于诸位名家特别是张仃先生的点拨，得益于对生活的独特观察与感受。生活永远是窦宪敏创作的源泉。他熟悉太行山的山山水水，熟悉太行山的一丘一壑，熟悉太行山的一草一木。他长年坚持深入生活，坚持写生，像一个勤劳的农民耕耘土地一样，笔耕不辍。他的山水作品，庄重、博大、壮丽、气势磅礴，有笔有墨有生活，有鲜明的个性语言和浓郁的生活气息，有正大阳刚、庄重雄阔的庙堂气象，属于豪放一路，雄强一格，是大山，大水，大情怀。他的山水，不是古藤老树，不是小情小调，不是小桥流水，不是逸笔草草的轻描淡写，其审美价值，显然不能用传统文人画标准来衡量。

窦宪敏善于经营大山水，创作鸿篇巨制。近年来，他潜心倾力创作完成《红旗渠全貌图》《太行丰碑》《青藏铁路全貌图》《太行秾秀》四幅百米长卷，特别是《红旗渠全貌图》百米长卷和《太行丰碑》百米长卷完成后，在北京人民大会堂一经展出，便轰动京城，并有幸成为第一个在北京人民大会堂举办个展的画家。

窦宪敏的山水主要分两类：水墨和焦墨。他的水墨作品，比如“水墨太行”系列、“天梯”系列、“泉韵”系列、“太行牧歌”系列、“济源十二景”系列，等等，一个显著特点是通过使用长毫散锋大幅度、大面积地皴擦与抒写，来营造一种虚实相间、大开大阖的气势与氛围，以此增强作品的艺术感染力和震撼力。此外，他笔下的水墨太行，以日月星辰烟云、亘古矗立的山峦、裸露的太行石壁、奔流不息的瀑泉、苍苍郁郁的灌木等意象特征，试图营造出“纪念碑”式的艺术效果，以表现时空的永恒性，这与贾又福作品《太行丰碑》有着异曲同工之妙。这些意象性形象及其组合，传达出一种庄重、博大、幽深、厚实、高远、雄阔的时空感觉。所以他的水墨太行，可以说是笔墨酣畅、气势磅礴、意境高远、浑厚雄强。

窦宪敏早年一直跟随张仃先生画焦墨山水，是当代山水画家里面探索焦墨山水起步较早的画家。焦墨山水占了他作品相当大的比重。他的焦墨太行，更是放笔直取，笔墨交融，虚实相生，生动清新，线条遒劲有力，墨色浓淡相宜。20 年前创作的“焦墨太行”长卷系列和“焦墨山水”系列，基本代表了他的焦墨山水面貌和创作水准。值得指出的是，窦宪敏的焦墨来自张仃，传承的是张仃先生的焦墨山水精神，但他把张仃的焦墨山水又向前推进了一步。

窦宪敏以一个农民的执着和坚持，几十年如一日，观太行，画太行，以清新、质朴、自然的笔墨语言，表达对太行山的认识与理解，挖掘太行山的精神内涵，画出了太行山的风骨和魂魄，为太行山立传，为中华民族塑魂，他的山水画艺术，描写的物象是太行山，表达的却是一种崇高博大的民族精神与家国情怀。

我们处在一个民族复兴的伟大时代，伟大的时代呼唤伟大的作品。

我们这个时代，需要小桥流水，也需要大河奔流；需要小夜曲，也需要交响乐；需要小情小调，也需要家国情怀。因为审美有地域性，更有时空性；审美需要个性化，更需要大众化。

“晓看红湿处，花重锦官城”，是一种美；“大漠孤烟直，长河落日圆”，也是一种美。我们需要李商隐，也需要李太白、苏东坡。如果把绘画比喻为音乐，那么，窦宪敏气势磅礴的山水作品，毫无疑问是我们这个时代的最强音。

期待窦宪敏创作出更多更好的山水新作。

2017 年7 月14 日凌晨初稿于五龙山

（本文作者原为新华社记者、资深媒体人，国家机关干部。现主要从事艺术品品鉴及艺术品市场研究，专栏作家，独立艺评人，策展人）

部分作品欣赏

茶山行 35cm×35cm

茶山 35cm×35cm

溪山图 49cm×45cm

布朗山 35cm×35cm