2019年，《声入人心第二季》播出，人们认识了当时还在上海音乐学院音乐剧系读本科的徐均朔。随后他成为了节目里的年度首席，连续出演了音乐剧《近乎正常》中文版、《面试》等作品。
2022年，徐均朔从上海音乐学院研究生毕业，他出演的音乐剧《赵氏孤儿》《粉丝来信》中文版仍在全国巡演中。
从以第一名的成绩考入上海音乐学院，到毕业时交出丰硕的成绩单，徐均朔本人的成长，也是中国音乐剧从一开始的小众，逐渐走向“一票难求”的火热状态的历程。
在《声入人心》节目里，徐均朔让很多人印象深刻的瞬间，是被问到为什么会选择音乐剧专业时，眼睛里闪着光回答的一句“我想活很多次”。三年后，我们见到了他，也见到了他眼里的亮光。
他为我们朗读了周国平的《安静的位置》——
安静的位置（节选）
文/周国平 朗读/徐均朔
不管世界多么热闹，热闹永远只占据世界的一小部分，热闹之外的世界无边无际，那里有着我的位置，一个安静的位置。这就好像在海边，有人弄潮，有人嬉水，有人拾贝壳，有人聚在一起高谈阔论，而我不妨找一个安静的角落独自坐着。是的，一个角落——在无边无际的大海边，哪里找不到这样一个角落呢——但我看到的却是整个大海，也许比那些热闹地聚玩的人看得更加完整。
在一个安静的位置上，去看世界的热闹，去看热闹背后的无限广袤的世界，这也许是最适合我的性情的一种活法吧。
以下是徐均朔的讲述——
关于成长
进入音乐剧这个行业，首先是因为我特别喜欢表演，喜欢戏剧。我觉得人生的时间很短，我想体验不同的职业、不同的性格，做演员就可以满足这个要求。这是我最初的想法。
当时我在福州的小茉莉合唱团，老师说，唱歌唱了这么久，你别放弃。他告诉我有一个专业叫音乐剧，可以边演戏边唱歌。我就去看了很多音乐剧录影带，《近乎正常》《理发师陶德》《猫》《悲惨世界》这些，当时就觉得音乐剧并不是想象中那样一板一眼的，什么风格的歌都有，又正好满足了我的愿望，就决定学习音乐剧，就这么简单。
现在再看这个选择，我不能说它是对是错，但我觉得这个选择蛮不错的。人生没有回头路，我没办法证伪，没办法比较两个选项哪个更好，所以我对自己的一个要求就是我不要后悔，我要尊重每一个年龄的、每一个时刻的自己。人往往到了另一个当下，就不尊重之前的自己了，我不想这样。我尊重16岁的自己，想跟他说，谢谢你帮我选的这条路。
我有一个喜欢的游戏主播叫作女流，她是高考状元，清华本科，北大研究生，但她现在是一个游戏主播，可能这在大家看来是很错位的。她说过一句话：年轻人迷茫的时候，先把你眼睛能看到的事情做好，在空闲的时候去想自己究竟喜欢什么。两件事都不能停，不要停下手头的事，也不要停下思考。
在我二十一二岁的时候，这句话让我很受用。那时候我也很迷茫，音乐剧没有现在这么火热，我也不知道未来要干什么，要做演员，去唱歌，还是回家当老师之类的。我很感谢我听到了这句话，从那个时候起，我开始竭尽全力去做好我能做好的事情，尝试去喜欢上生活中的每一件事。人真的在某些时刻需要勉强一下自己，这种勉强可能会让现在的很多年轻人觉得别扭，但人生没有别扭的时候，哪会有顺畅的时候呢？
因为《声入人心》，很多人会觉得我是什么“学霸”，但我从来都不是。小时候我学习成绩只是中等，每天喜欢弄弄歌，放学打打篮球，甚至有些老师会说“他除了唱歌会什么”这样的话，跟我玩得好的同学还会帮我跟老师顶嘴。
所以在我上高三，决定要考音乐学院的时候，我就在心里想，我一直被人说只会唱歌，如果进了音乐学院，我还是中不溜，还是吊车尾，那我就别干了。
我最大的变化就是在考上上音之后。我开始很努力，我觉得我要好好学习，上好每节课。而且我确实喜欢音乐，可能有些事对别人来说会很累，但对我来讲不是那么累。
《声入人心》里我唱了很多自己译配的歌。译配是我在学校就开始做的，最早就是写着玩，比如《恋爱指南》就是我在学校写的。以前我译过一整部剧，是韩国的一部小剧场音乐剧《欧洲博客》，有14首歌，都是自己译的。当时班上有一个韩国同学，我就让他帮我提供一下韩语的原意，语序都不换，只是每个词本身的意思。然后闭上眼睛去想，在这个场景，这个人要怎么唱出这句话。
对于译配，我的想法是，如果有人觉得我做得好，需要我做，那我就去做。如果我真的特别想写哪首歌的词，我可能早就自己写好了，《恋爱指南》就是这样。我的心态是，我尽可能去接近，但学着不去在乎结果。
这一点很难。我本来是特别结果导向的人，小时候公园里有抽奖，400多个人，我都觉得那个奖一定是我的。但我在成长路上慢慢发现，很多事情不是努力到99分，就自然能走到100分的收获。当然努力与不努力还是有区别的，所以就需要努力的时候竭尽全力，看到结果的时候不去在乎。用这种心态，你会发现你的生命中记得的都是开心的事。
从本科到研究生，我在上音读了七年。今年毕业，我写了上音2022年的毕业歌《荣光》。现在想到在上音的时光，我印象最深的可能还是我本科的这帮同学，徐泽辉、龚子棋、顾易、王敏辉，会想到当时跟大家一起骑电动车回宿舍的样子，真的非常美好。
其实过程中有很大的反差。刚上大一的时候，大家都很“讨厌”我，因为我是班长，大家可能觉得我一直管着他们。当时一个同学生日会，我们班25个人，他叫了24个人去，没有叫我。直到大四的时候说起来，他又跟我道歉。
其实那个时候我们也是在用自己的方式爱着对方，但总有一个磨合的过程，不仅仅是和别人，也是和自己的磨合。我觉得很重要的一点就是在所谓的“冲劲”和“随缘”之间找平衡，我的兄弟们，他们叫我出去玩，不是想害我，我叫他们早点起床去上课，也是想帮他们。
当然，因为这样的磨合，现在我们感情很深。
关于性格
我看书很杂，小时候看《冒险小虎队》《知音》还有《青年文摘》，高中时看散文，周国平老师的《安静的位置》，印象很深。也看网络小说，还有悬疑小说、科幻小说。最近我在看我外婆的自传《命运穿过激流》，她是抗美援朝的战士，书里写了她经历的很多事情，很难受，看的时候每次想到这个人是我外婆，我就会流泪。
从高中我就开始看心理学的书，本科选修了学校的心理学选修课，那时候看了很多专业的教材。我看心理学的书，包括看很多小说，最大的感觉就是，很多你想过的事情，前人早就已经总结出来了。在心理方面我解不开的问题，在这些教材里早已变成了一段话。
有时候一句话就可以点醒人。比如，你难过时得觉得世界都要崩塌了，但这个世界上同一分钟里还有几千万人跟你有一样的感受。一想到这个，你就会觉得并不孤单。
好多人经常说我好像很顺，没法理解那种真的很艰难的、没有办法去乐观地面对的时刻，但我觉得，人要向着光的方向看，你身边才会有光。我在面对和朋友的矛盾的时候，不在意也是不可能的。但我看过一些书，我会用一些办法让自己舒服一点。我的一个原则就是，如果你没有用语言表达给我，我就不做过多的猜测，即便我感觉出来你可能有些不满意，但你只要没说，我们就这样一笑置之。
这个信条最早在我高中的时候就开始建立了。高中同学之间就经常会有摩擦，而且越小的时候，人的同理心是越不够的。我也是逐渐地开始去想，说某一句话的时候，如果我是对方我会不会难过——那我就不要说会伤害别人的话。在这个基础上，我也有我的防御机制，就是别人对我这么说的时候，学会去一笑置之。
当你一直保持这种处事方式的时候，你会发现你身边的同学会慢慢像冰块一样融化，你们会更好地相处，但也有一些人就会像冰块一样远远地滑走了。
滑走的人就只能让他滑走。我十二三岁的时候经常会很难受，觉得为什么爸妈不理解我，为什么老师不理解我，我没有要伤害你，你为什么误会我？但越长大越会发现，我没有办法控制别人。那就不要逼自己，不要把自己丢进一个自己都没办法救自己的地方。
我觉得我这样相对敏感的人总是会想很多。我经常举一个例子，就是，一个小朋友丢了一颗糖果的难过，和一个成年人失去亲人的难过，可能等级是一样的。四五岁的时候，那颗糖果就是他的整个世界，而对于一个成年人，可能亲人是他的世界。一个敏感的人，他今天丢了一个水壶，就会类比到以后丢失更大的东西。
在那段青春时期，我异常的敏感，但我依旧在接触别人，不停地在跟人相处，不停地碰撞，不停地被伤害，也不停地拥有互相喜欢的人、互相讨厌的人、互相猜忌的人。在我的敏感当中，我不断体验自己怎样可以更舒服，自己的底线在哪。
以前的我真的是非常感性的一个人，可能随便看一个什么都会哭。但在我小时候，我父母的教育会让我觉得感性是一个贬义词。父母一直教育我要坚强，小时候我想买一个玩具，在地上耍赖，我爸妈会直接走掉，不回头看我一眼；七八岁的时候自己坐10公里的车去游泳队游泳，回来发现我的游戏机被抢了，我妈就说你自己搞定。18岁之前，我一直觉得自己是一个特别“无情”的人，特别讨厌听到别人说我敏感。
但后来我发现我不是一个那样的人，就去和父母沟通。现在，我很开心我接受了感性的自己。
感性的人，不可避免地会在日常生活中有很多情绪消耗，会很疲惫。人不能选择自己的性格，我要学会的就是接受它，去拥抱它。有些东西是弱点，也是武器，我觉得感性在舞台上就是我的武器，是我的优点。
如果性格是可以定制的，我希望我的性格像我外婆一样，感性又体面，有韧性，又不失憧憬。
我的MBTI是ENTJ，E和I是60比40。但我不太耽溺这种测试，现在很多人认识一个人的时候，可能看到对方的MBTI，就会“我不跟你讲话了”“我跟你不合”，或者用它去验证各种东西。但人是很复杂的，没办法用四个字母或者一个星座、一个生肖来概括。特别是我们这个行当的人，大家看到的我们是很表面的、距离很远的，很多时候大家会把自己的向往和期待投射上来，就会产生更多的误解。
我自己其实也很喜欢玩这种东西，但我觉得这些都是我心目中那杆秤的装饰。只是上面的装饰，它不是那杆秤。
关于音乐剧
最早接触到音乐剧《赵氏孤儿》，是徐俊导演看到了我，他和他的夫人俞慧嫣老师，也是《赵氏孤儿》的制作人说，“这个男孩很像程勃，很像我想要的那个人，我们去见见他好不好？”
当时我也不了解这个剧组，只是看过导演之前的一些剧目，这个戏的风格我也没接触过，但徐俊导演跟我说，我们这次绝对弄得很不一样，我们不穿古装，我们要把舞台后面打通，而且我们还要加一个灵魂的角色，加一个不存在的人。
我听了之后就很热血沸腾。一个比我年长这么多的人讲出这么新锐的一个想法，就是这样一个契机，我就加入了。
这部作品特别的“大”，人员配置很大，舞台的空间很大，曲量很大，时长很长，是一个真正的大型音乐剧。作为一个古代背景的作品，它的舞美设计是极简的。如果在演出之前看定妆照，可能会觉得有点奇怪，有点反常——我们穿的并不是传统的古装，是杜邦纸的衣服。剧里也没有用宫廷院落、亭台楼阁去表现古代的景象，反而是用一个很写意的灯光，画卷，现代的LED灯，加上投影，去做呈现。
《赵氏孤儿》里的程勃，是我第一次演古代的角色。我跟程勃建立的最大连接，就是去体会“未知”。在这个故事中，程勃一直处于“未知”的情况里，整个舞台上可能只有他一个人不知道这个世界是怎么回事，他的关系、他的家庭、他的父母是什么样的。所以我去体验这份未知，想象自己在日常生活中，突然间你的朋友跟你说，哎我跟你说个事，然后他突然不说了，就是这个感觉，这是戏里程勃最经常遇到的感觉。
在生活中去想象角色的感受，这是我在排演一个剧目时最常用的方法。不管他是哪个时代的人，是什么样的故事背景，我都去想象我真实的生活中的情境，我就是这样跟程勃勾连起来的。
《粉丝来信》里的郑微岚可能也是大家印象比较深的角色。之前我说过我非常讨厌郑微岚这个人，很多人有所疑问，说你讨厌那为什么要演？
但我觉得表演的人真的很感性，演员会把自己出演的角色当作是身边的一个人——这个感受可能是很多不做表演的人不理解的。我讲到这一点就特别想流泪，比如棋元哥（音乐剧演员郑棋元，《赵氏孤儿》中饰演程婴）上台之前就会想，今天真的程婴就坐在我旁边，而我郑棋元坐在这里，就是那种感觉。
所以当时读完《粉丝来信》的剧本，我就觉得郑微岚好讨厌，他懦弱，用爱包裹住自己，举棋不定，还喜欢给自己找借口。相比对海鸣的爱，我觉得他爱的是和喜欢的人一起创作的样子。当然他也有让人喜欢的地方，他有才华，他在文字中太有冲劲了，当你想到夏光也是他，你就会觉得这个人太美了。
这就是我的直观感受，我把他当成了坐在我旁边的一个人，叫微岚，我觉得我在生活中会特别害怕他。他拍拍手走的时候，可能是走向文学，走向他追逐的那个世界。他爱的东西远比你庞大，因为人太渺小了，你连指责他都没办法，但是你真切地被伤害了。
对于音乐剧的认知，我觉得我很感谢我的老师们，他们从最开始就给我传递了正确的观念。音乐剧就是语言不够了，用音乐来说话，这样一个艺术门类。我的语言没有办法再去表达我的情感，我必须要唱，我要让音符流动告诉你我的爱恨情仇。嘶吼是有极限的，而旋律在比较级上没有极限，只要比底下的那个音高，就能不停往上走。
同样它能更好地体现模糊的情绪。我之前看过一个说法，音乐的优势在于，其他艺术门类需要去理解，而旋律不需要理解。比如你看一幅画，要先去看这幅画里有人、有草有木，看那个人的表情，或者看画的色调，然后再去理解这个画在表达什么。但一段旋律出来的时候，可能没有歌词，你就会感觉到悲伤，感觉到快乐或者心酸。这就是音乐在音乐剧中要起到的作用。看一部影视剧，你要先理解剧情，比如男主人公丧失了挚爱，所以我跟他一起难过，这是共情，但音乐不是，它是用感情去触碰感情，而不是把感情转化成理解，再由理解产生感情。
如果一部音乐剧的旋律段落没有达到这样的目的，那它做成话剧就好了。音乐剧大师史蒂芬·桑德海姆也讲过，他说我在写剧本的时候，我要搞清楚为什么要唱歌。不是一部剧有17首歌，就要把它平均分布在剧里，而是每首歌都有它出现的原因和动机，它就应该出现在某一个情节当中。
音乐剧里不同的歌，作用是不一样的，有的时候它是这个段落表达的工具，有的时候它是段落的主体，有的时候它高于剧情。有时候舞蹈要来了，音乐就是工具，要把舞蹈节奏卡住；有时候要换景，要有一段幕间曲，比如电影《窈窕淑女》就是音乐剧改编的电影，电影里幕间曲也保留了，第二幕进来，就进了一个幕间曲，这时候音乐是主体；而在感情特别多、语言已经不够用的时候，要去唱一个旋律，这时候旋律跟剧情紧密结合，它高于剧情。
唱和演的平衡，是音乐剧演员绕不过去的话题。我的毕业论文写的就是这方面的问题，题目是《音乐剧演员演唱中的角色塑造》，这个问题很细，但要笼统来讲的话，我觉得最重要的就是真。
我会给自己定一个下限和一个上限。下限是，今天有三场，我三场都要演完，而上限就是尽可能让观众觉得你演得很真。这两件事是有冲突的，有时候你想演得很真，唱得就不一定那么好，你哭得很厉害，或者感情很充足的时候，就没有心思去想旋律。但如果唱得不好，观众不会满意，如果嗓子乱喊，明天又可能演不了了。
这也是理性和感性的结合吧。我在论文里写了一句不太学术的话，我说，音乐剧对演员来说是残忍的，因为他永远要在某一个时刻把心里的感情交给理性。
你永远要有一个角落为理性留着，要听乐队、听伴奏，要对词、对节奏。
这很残忍，但我们就要这样。
即刻拥有——
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